Кандидат искусствоведения, член Ассоциации искусствоведов
Гусева Ксения Евгеньевна
Открытием 2025 года в мире искусства стала выставка «Мстислав Добужинский. К 150-летию художника», организованная антикварной галереей «Петербург», на которой представлено более 100 работ известного русского художника первой половины XX века – Мстислава Валериановича Добужинского (1875–1957). Особенностью данной выставки, как и других, проводимых антикварной галереей «Петербург», является то, что все представленные работы находятся в частных собраниях и впервые показаны публике. Частные коллекции обладают рядом уникальных черт, основными из которых является субъективность и личный характер. Они отражают интересы, вкус и «видение» владельца, что представляет особый интерес для исследования. Демонстрация частных собраний широкому кругу зрителей – часть традиции коллекционирования в России, начавшейся еще в царские времена, получившей развитие во второй половине XIX – начале XX в. Частные коллекции не только способствовали формированию и легли в основу государственных музейных собраний, но и способствовали просвещению и сохранению национального культурного кода.
На выставке, помимо живописных и графических работ, театральных эскизов (декораций к спектаклям и костюмов), редких библиофильских изданий, представлены уникальные экземпляры рукописных открыток М. В. Добужинского с авторскими инскриптами. Многие русские художники рубежа XIX–XX вв. создавали рисунки специально для открыток, но, к сожалению, во многих случаях местонахождение оригиналов этих рисунков остается неизвестным, а открытки являются единственным их воспроизведением. Посетителям выставки антикварной галереи «Петербург» предоставлена удивительная возможность увидеть оригиналы рисунков будущих открыток, ставших хорошо узнаваемыми на сегодняшний день.
Один из уникальных рисунков М. В. Добужинского, находящийся на данный момент в собрании петербургского коллекционера Александра Львовича Андрущенко, представленный на выставке – «Продавцы сбитня» (ил. 1) (1910 г.), послужил прототипом для создания открытки «Извозчики» увидевшей свет 12.07.1910 года под издательским номером 3818. Рисунок вошел в известный цикл графических работ «Типы Петербурга», созданного в 1908–1910 гг. М. В. Добужинским для журнала «Сатирикон». В 1909–1911 годах работы были изданы на открытках в пользу Общины Святой Евгении («Татарин» №3541, «Молочница» №3540, «Мамка» №3983, «Ломовой извозчик» № 4184).
Главными героями серии рисунков «Типы Петербурга» М. В. Добужинского стали характерные персонажи на фоне урбанистического петербургского пейзажа: торговцы, извозчики, чиновники и простые обыватели. Интерес к изображению различных персонажей – «типов Петербурга», можно наблюдать в графических сериях уже с начала XIX в. Подобные рисунки, где на первом плане в полный рост изображены разносчики и уличные торговцы, можно увидеть в серии «Нравы, костюмы и обычаи русских из нижних сословий» Х. -Г. Гейслера и К. Г. Шенберга (1803–1805 гг., Лейпциг). Впоследствии к данной теме обращались русские художники – А. О. Орловский и К. А. Зеленцов, создавшие серию рисунков с изображением разносчиков, дворников, водовозов, кучеров и других городских типов для издания «Волшебного фонаря (1817 г.), а также К. И. Кольман – акварелист и литограф, запечатлевший характерные народные типы, сцены городской жизни Петербурга первой половины XIX в.
Одновременно с серией «Типы Петербурга», М. В. Добужинский исполнил ряд рисунков «Типы города (Гримасы города)», в которую также вошли отдельные характерные персонажи: «Шарманщик» (1908), «Безногий» (1909), «Горбун» (1909). Создание данных циклов художник связывает с «временным охлаждением к петербургскому пейзажу», о чем пишет в своих «Воспоминаниях» [1], а также интересом к театру. Тем не менее, период 1900–10-х гг. стал временем активного творческого развития для художника – деятельность М. В. Добужинского охватывала все новые сферы, его искусство усложнялось, обогащалось новыми темами. Он сблизился с членами художественного объединения «Мир искусства», сумевшего завоевать в начале 1900-х годов известность, что способствовало расширению его художественных представлений, поиску новых художественно-образных идей[2]. В этот период он успешно работает в книжной и журнальной графике, сотрудничает с журналами «Жупел» и «Адская почта», «Сатирикон». А с 1909 года М. В. Добужинский стал работать для Московского Художественного театра.
В открытках, представленных на выставке в антикварной галерее «Петербург», нашли отражение художественные методы М. В. Добужинского, во многом основанные на соединении реализма, символизма и югендстиля, а также творческая манера художника, сложившаяся под влиянием театрально-декорационного искусства, книжной и журнальной графики.
Большая часть графических и живописных произведений М. В. Добужинского является частью собрания государственного и общественного деятеля, исследователя книжной культуры, библиофила – Михаила Вадимовича Сеславинского. Ему принадлежат две рукописные открытки «Рождество» (англ. «Christmas») 1941 и 1942 г. (ил. 2, 3) Несмотря на одинаковый сюжет – одинокая ель в центре, голые заснеженные поля; остовы сгоревших деревьев, деревянных конструкций и арматуры на переднем плане – пейзажи отличаются добавлением цвета – пылающим алым небом и клубами дыма, которые хорошо видны на открытке 1941 г.
Неудивительно, что в годы Великой Отечественной войны, блокады Ленинграда, художник обращается к данной теме, использует черную тушь, алые и охристые оттенки акварели, отражая свои переживания в это сложное время. Как и многие графические серии М. В. Добужинского, изображения на открытках основаны на контрасте черного и белого, создавая ощущение борьбы света и тьмы. Художник использует прием силуэта, к которому он не раз обращался в книжной графике, а также театрально-декорационный прием, располагая на первом плане острые части арматуры, что не случайно. В 1940-е годы М. В. Добужинский находился в Америке, где занимался книжной графикой, а также созданием декораций, в частности к постановкам «Метрополитен-опера» (1940), оформлением «Императорского балета» (1941), «Сорочинской ярмарки» М. П. Мусоргского (1942). Трагические военные события, нападение гитлеровской Германии не могло не отразиться на творчестве художника. Им было выполнено несколько плакатов на тему Великой Отечественной войны, он жертвовал свои произведения в помощь родной стране, в 1942 году вместе с М. М. Фокиным участвовал в постановке балета «Русский солдат», посвященного «храбрым русским солдатам Второй мировой войны»[3], а в 1943 году создал эскизы декораций и написал либретто балета на музыку «Седьмой (Ленинградской) симфонии Шостаковича» (не осуществлен)[4].
Эскизы декораций, созданные М. В. Добужинским к балету «Седьмой (Ленинградской) симфонии», представленные на выставке в галерее, также находятся в коллекции М. В. Сеславинского. Сравнивая композиции открыток и эскизы декораций, можно выявить общие черты: пылающее от утренней зари или вечернего заката небо, узнаваемый силуэт Петербурга, шпили Адмиралтейства, Петропавловской крепости, купола Исаакиевского собора, утопающие в клубах дыма, а на первом плане нагромождение сложных конструкций, напоминающих зенитные орудия, обгоревшие остовы домов и оборонительных сооружений. В открытках, а впоследствии и в декорациях к балету, М. В. Добужинскому с помощью художественно-выразительных средств и символических образов удалось отразить трагизм музыкального произведения, контраст мирной жизни и ужасов войны, надежды и скорби.
Открытка «С Рождеством и Новым годом» (англ. «Merry Christmas and Happy New Year», 1944 г.) (ил. 4) также оформлена самим М. В. Добужинским. Вокруг красивой витиеватой надписи в центре расположены хаотичные завитки, складывающиеся в растительный орнамент с небольшими синими и красными цветочками. Внутри разворота – рамка в виде сердца с надписью «от Е. и М. Добужинских» (англ. «from / E & M / Dobujinsky»), от Мстислава Добужинского и его супруги – Елизаветы Осиповны Волькенштейн (1876–1965).
На выставке представлены уникальные рукописные открытки М. В. Добужинского, выполненные в 1950-х гг. Среди них две поздравительные открытки «С Пасхой» (англ. «Easter greetings!»), рисунок на которых исполнен уже не тушью, а синими чернилами (шариковой ручкой, ставшей популярной в Америке 1950-х гг.). На одной открытке (ил. 5) изображено красное пасхальное яйцо, которому преданы антропоморфные черты: глаза в виде букв «Х» и «В», нос – восклицательный знак, в верхней части – пестрый бант, внизу – платье в красную и синюю полоску. На другой открытке (ил. 6) вокруг пасхальных яиц с буквами «Х» и «В» художником исполнены ручкой хаотичные завитки с лепестками.
В 1950-е годы М. В. Добужинским было исполнено несколько вариантов открыток на тему ресторана «Lüchow’s» (вар. «Luchow», «Luchov») (ил. 7-9). Ресторан был открыт в 1882 году Августом Гвидо Люховым (August Guido Lüchow, 1856–1923) и быстро стал популярным благодаря аутентичной немецкой кухне, хорошему импортному пиву. Он находился в центре культурной жизни Нью-Йорка (110 East 14th Street), где просуществовал целое столетие до закрытия в 1982 году. М. В. Добужинский, несомненно, был частым гостем ресторана, который являлся местом встречи европейских эмигрантов, известных музыкантов, художников и писателей.
Внимание М. В. Добужинского к деталям прослеживается как в рисунках, так и в рукописных открытках, передавая определенное настроение, а также создавая особый символический контекст. Так эскиз открытки для ресторана «Lüchow» М. В. Добужинского (ил. 7) отличается от итоговой печатной открытки (ил. 8): на рисунке маленький Вакх сидит на деревянной бочке и держит в одной руке пивную кружку, в другой – морковь, которая являлась одним из символов ресторана «Lüchow». Глазированная морковь («Glazed Carrots») была фирменным блюдом заведения, ее подавали в качестве гарнира, тушеную в большом количестве масла и сахара. Рецепт моркови хранится в официальной поваренной книге ресторана («Lüchow’s German Cookbook», 1952), которую составил Леонард Ян Митчелл (Leonard Jan Mitchell, 1913–2009)[5]. Он выкупил ресторан в 1950 году у наследников А. Люхова, решив вернуть ему былую славу, пошатнувшуюся после смерти первого владельца и введения «сухого закона» (1921).
На печатной открытке (ил. 8) Вакх изображен художником уже не младенцем, а юношей, держащим в одной руке виноградную гроздь, в другой – пивную кружку, что неслучайно, поскольку ресторан «Lüchow» славился своим импортным немецким пивом, считавшимся одним из лучших в Нью-Йорке.
Именно в период 1950-х гг., когда развитием ресторана активно занимается предприниматель Л. Я. Митчелл, М. В. Добужинский создает поздравительные открытки с символикой ресторана, которые печатаются художником в нескольких экземплярах. На выставке в антикварной галерее также представлена поздравительная открытка из коллекции М. Сеславинского «С Рождеством и Новым годом» (англ. «Merry Christmas and Happy New Year»), исполненная М. В. Добужинским с символикой ресторана «Lüchow», адресованная друзьям семьи – «Дорогим Ремизовым» (ил. 9). Другая подобная открытка с символикой ресторана продавалась на московском аукционе, предназначалась Л. и С. Гринбергам с инскриптом художника: «Сердечный привет и / самые сердечные пожелания / дорогим Софье Максимовне / и Льву Адольфовичу от / М. и Е. Добужинских». Открытки складываются пополам, на одной стороне знак ресторана в форме щита с названием ресторана «Luchow», с другой – в рамке пожелание «С Рождеством и Новым годом» (англ. «Merry Christmas and Happy New Year»), а в нижней части на картуше имя нового владельца Леонарда Яна Митчелла.
Интерес представляет инскрипт данной поздравительной открытки, адресованный Алексею Михайловичу Ремизову (1877–1957) и его супруге Серафиме Павловне Довгелло (1876–1965). В нижней части открытки авторская надпись: «На картоне сделана мной тема знаменитого ресторана Luchov сущ[ествует] с 1848 г., где [всегда был] клуб Бродвей. Мстислав». Ресторан «Luchow» был открыт в 1882 году, поэтому, вероятно, художник имел в виду заведение «Von Muehlbach Restaurant», которое и было куплено А. Люховым. Поскольку рядом находился Бродвей, который еще в конце XIX – начале XX в. стал центром театральной жизни Нью-Йорка, то, несомненно, актеры, музыканты и другие известные деятели культуры, среди которых были и русские эмигранты, приходили после мероприятий в ресторан, располагающийся неподалеку, способствуя формированию его уникальной и талантливой публики.
Таким образом, на выставке в антикварной галерее «Петербург» представлены уникальные рукописные открытки, исполненные М. В. Добужинским в разные периоды творчества: в 1910-е гг. – во время его активной деятельности в Петербурге как члена объединения «Мира искусства»; в военные 1940-е гг. – период эмиграции в Америку, и плодотворной работы художника над театральными проектами; в 1950-е годы, когда М. В. Добужинский продолжал заниматься книжной иллюстрацией, сотрудничал с европейскими театрами, делился опытом с молодыми художниками, жил в Европе и Америке.
В открытках отразились художественные приемы М. В. Добужинского, сформировавшиеся под влиянием различных направлений искусства, применяемые автором в книжной графике, живописи и при создании театральных декораций. Многие работы художника на данный момент находятся в частных собраниях, среди которых рисунки и рукописные открытки. Так, например, еще в издании 1987 г. «М. В. Добужинский. Воспоминания» М Г. Чугунова напротив рисунка «Продавцы сбитня» указано «местонахождение неизвестно»[6], но благодаря выставкам коллекционеров, активной публикации научных исследовательских работ, многие произведения стали «известными», открывая удивительный творческий путь М. В. Добужинского.
[1] Добужинский М. В. Воспоминания. Под ред. Г. И. Чугунова. – М.: «Наука», 1987. С. 218. [2] Маковский С. К. На Парнасе Серебряного века. – Нью-Йорк: «Орфей», 1986. С. 277. [3] Фокин М. М. Против течения. – Л.: «Искусство», 1962. С. 55. [4] Чугунов Г. И. Мстислав Добужинский. – Л.: «Художник РСФСР», 1988. С. 94. [5] Jackson, Kennet T. The Encyclopedia of New York City. – New Haven: Yale University Press, 1995. – 1350 р. [6] Добужинский М. В. Воспоминания. Под ред. Г. И. Чугунова. – М.: «Наука», 1987. С. 542.