Михаил Александрович Врубель оставил огромный след в истории искусства. Живописец, график, скульптор – он вступил на путь мастерства ещё в детстве. Его работы, часто не принятые современниками, вызывали шумные споры и дискуссии. Тем не менее сейчас мы помним его как одного из самых знаковых художников своего времени.
Сама жизнь Врубеля загадочна и полна тёмных тайн. Мрачный образ ему создали не только иллюстрации к лермонтовскому «Демону», но и душевный недуг, которым художник страдал последние годы жизни. Разберёмся, как этот мастер пришёл к искусству и как сложилась его судьба.
Краткая биография
Михаил Александрович Врубель родился 5 (17) марта в Омске. Его отец, Александр Михайлович Врубель, был офицером польского происхождения. Мать, Анна Григорьевна, приходилась родственницей декабристу Николаю Васильевичу Басаргину. Она скончалась от чахотки, когда будущему художнику было всего три года.
После смерти супруги Александр Михайлович женился во второй раз – на Елизавете Христиановне Вессель. Она стала для маленького Михаила настоящей матерью и активно участвовала в его воспитании.
С детства Врубель рос артистичным и творческим ребёнком. Его увлекали:
- искусство;
- иностранные языки;
- философия;
- история.
Из‑за службы отца семья часто переезжала – они жили то в Петербурге, то в Одессе. Но постоянные странствия не сказывались на успеваемости: старательный и умный ребёнок опережал одноклассников. Уже в юном возрасте он мог читать античных классиков на языке оригинала.
Студенческие годы
Врубель с отличием окончил гимназию. Осенью 1874 года, по настоянию отца, он поступил на юридический факультет Петербургского университета. Однако в вузе Михаил не проявил прежнего рвения и даже не защитил дипломную работу. Его интересы лежали в других плоскостях: в университетские годы он:
- пробовал силы в книжной иллюстрации;
- изучал философию Иммануила Канта;
- познакомился с композитором Мусоргским.
В 1880 году Михаил исполнил своё желание – поступил вольнослушателем в Императорскую академию художеств. Среди его преподавателей был выдающийся педагог Павел Петрович Чистяков. Учёба давалась Врубелю легко: он быстро освоил академический рисунок, и его мастерство сравнивали с эталоном академической живописи – Александром Андреевичем Ивановым.
Этапы творчества
Художественную работу Михаила Врубеля можно разделить на три этапа: киевский, «демонический» и «трагический». Каждый из них связан с определённым периодом жизни и имеет свои особенности.
Киевский период
В Киев художника пригласил профессор искусств Адриан Викторович Прахов. В это время требовался реставратор для Кирилловской церкви – с академическими способностями, но не требовательный к гонорарам. Для молодого Врубеля это стало шансом попробовать силы на практике.
Византийская иконопись стала для него настоящим открытием. Древняя эстетика вдохновила Врубеля и повлияла на его дальнейший стиль. Он также изучал работы ранних венецианских художников и перенял у них основную палитру – смешение синих и лиловых цветов.
В этот период Врубель:
- участвовал в реставрации Владимирского собора;
- создавал композиционные портреты (например, «Девочка на фоне персидского ковра», 1886);
- написал акварель «Восточная сказка» (1886).
«Демон» Врубеля
К 1890 году художник разработал собственную технику живописи – кристаллическую. Она напоминала кристалл, причудливо переливающийся и создающий особую игру цвета. Вероятно, на это его вдохновили витражи, увиденные во время путешествий по Италии.
С 1899 года Врубель жил в Москве и работал с известными художниками своего времени – Ильёй Репиным, Иваном Айвазовским, Иваном Шишкиным. Вместе они разрабатывали иллюстрации к поэме Михаила Лермонтова «Демон». Параллельно Врубель работал над масштабной картиной «Демон сидящий».
Из этого периода родились не только рисунки и живописные полотна, но и скульптуры.
«Трагический» период
Во время подготовки к Нижегородской выставке вокруг Врубеля разгорелся скандал. Поводом послужили работы «Принцесса Грёза» и «Микула Селянинович», заказанные меценатом Саввой Мамонтовым для одного из павильонов выставки. Отзывы были сокрушительными.
Следующий шквал критики обрушился на Врубеля из‑за небольшой скульптуры «Голова великана» (по мотивам сказки «Руслан и Людмила»). Художественный критик Владимир Стасов, ранее критиковавший Врубеля за роспись Владимирского собора, снова выступил с оскорблениями. Он назвал голову безобразной, и именно по его вине к Врубелю надолго прикрепился ярлык декадента.
Унижение и необоснованная критика нанесли огромный ущерб душевному здоровью художника. К концу жизни он ослеп и провёл последние годы преимущественно в психиатрической лечебнице.
Музей Врубеля
В центре Омска находится музей имени Михаила Александровича Врубеля – одна из самых богатых сокровищниц русского и зарубежного искусства на Урале. Его история началась 21 декабря 1924 года как картинной галереи, а статус самостоятельного музея он получил 27 февраля 1940 года. Основателем считается Фёдор Васильевич Мелехин – именно благодаря его деятельности в сибирском городе собрали огромную коллекцию мирового художественного и декоративно‑прикладного искусства.
Музей занимает два здания. После реставрации в 1980 году во втором из них открылась экспозиция русского и западноевропейского искусства. Там же расположен Врубелевский корпус, где представлены знаменитые плафоны Михаила Врубеля.
Творчество Михаила Врубеля, полное мистики и глубины, продолжает вдохновлять и удивлять зрителей. Его путь был тернист, но талант художника сумел преодолеть барьеры непонимания и критики, заняв заслуженное место в истории мирового искусства.