Одни фанаты считают 3-й фильм лучшим. Другие ругают его за отход от канона. Правда в том, что смена режиссёра была не багом, а фичей. Разбираю, как 8 авторов превратили детские книги в взрослую киновселенную, и почему одна вселенная может иметь восемь почерков.
Когда Warner Bros. начинали проект, они планировали одного режиссёра. Крис Коламбус должен был снять все фильмы. Так было со «Сверхчеловеком». Так было со «Звёздными войнами». Один автор - один стиль. Но после второго фильма Коламбус устал. Два фильма подряд по 3 часа съёмок. Дети растут. Он стареет. Он понял: не потянет. И студия приняла решение, которое определило судьбу франшизы. Менять режиссёра каждый фильм. Или каждые два фильма. Это был риск. Фанаты могли не принять смену стиля. Могли запутаться. Могли потерять связь. Но произошло обратное. Каждый режиссёр принёс что-то своё. И франшиза выросла вместе с героями. Режиссеры Гарри Поттера не повторяли друг друга. Они дополняли. Как главы одной книги, написанные разными руками. Но с одним сюжетом.
Крис Коламбус пришёл из семейных комедий. «Один дома». «Миссис Даутфайр». Он умел работать с детьми. Умел делать тепло. Его «Философский камень» - это рождественская сказка. Тёплый свет. Золотые тона. Хогвартс - это дом. Безопасное место. Камера статичная. Кадры долгие. Зритель должен рассмотреть декорации. Должен почувствовать уют. Это было нужно. Первый фильм должен был принять зрителя. Объяснить правила. Не напугать. Кинематографический стиль Коламбуса - это классический Голливуд. Три акта. Чёткая структура. Хороший конец. Он адаптировал книги буквально. Следовал тексту. Не отступал. Это критиковали. «Слишком много сцен». «Слишком длинно». Но для первого фильма это было нужно. Фанаты должны были увидеть свои любимые сцены. Узнать цитаты. Почувствовать, что это их мир. Коламбус дал им это. Он построил фундамент. Без него не было бы остального. Второй фильм «Тайная комната» более тёмный. Но стиль тот же. Это ещё сказка. Но с зубами. Василиск страшный. Но Гарри всё ещё ребёнок. Коламбус понял: нужно взрослеть. Но не слишком быстро. Он передал эстафету. Но оставил мир готовым.
Альфонсо Куарон - мексиканский автор. «И твою маму тоже». «Гравитация». Он пришёл с другим бэкграундом. Арт-хаус. Авторское кино. Он не боялся тишины. Не боялся пауз. Его «Узник Азкабана» - это смена тона. Тёмный. Мрачный. Атмосферный. Хогвартс уже не дом. Он место тайн. Камера движется. Длинные планы. Один план - Гарри идёт по коридору. Минута без монтажа. Зритель должен почувствовать одиночество. Адаптация книг изменилась. Куарон не следовал тексту буквально. Он выбирал сцены. Вырезал лишнее. Добавлял своё. Сцена с Патриком. Сцена с часами. Этого нет в книге. Но это передаёт суть. Время. Смерть. Выбор. Куарон сказал: Гарри больше не ребёнок. Он подросток. С гормонами. С гневом. С страхом. Это отразилось в цвете. Осень. Дождь. Серое небо. Тёплые тона Коламбуса исчезли. Пришла реальность. Фанаты разделились. Одни приняли. Другие нет. Но это был необходимый риск. Без Куарона франшиза застряла бы в детстве. Он заставил её расти. Режиссеры Гарри Поттера должны были меняться. Иначе герои не могли бы повзрослеть.
Дэвид Йейтс пришёл из телевидения. Его стиль - документальный. Камера с руки. Быстрый монтаж. Реалистичное освещение. Его первые фильмы (5-6) ещё искали баланс. Но седьмой и восьмой - это чистый триллер. Война. Политика. Коррупция. Министерство магии - это правительство. Пожиратели смерти - это фашисты. Сопротивление - это партизаны. Кинематографический стиль Йейтса - это новости. Вы не наблюдаете войну. Вы внутри неё. Камера трясётся. Звук резкий. Монтаж быстрый. Нет времени рассмотреть. Нужно выжить. Это соответствовало тону книг. Последние книги - это не сказка. Это война. Йейтс понял это. Он убрал сказочность. Оставил только реальность. Магия - это оружие. Не чудо. Хогвартс - это крепость. Не школа. Это изменило восприятие. Фанаты приняли. Потому что книги тоже стали мрачнее. Йейтс довёл франшизу до конца. Не с феерией. С жертвой. С потерей. С реальностью. Это было нужно. Сказка не могла закончиться сказкой. Должна была быть цена. Йейтс дал эту цену.
Каждый режиссёр читал книгу по-своему. Коламбус видел приключение. Куарон - взросление. Йейтс - войну. Это отразилось на сценариях. Сцены вырезались, не потому что «слишком дорого». А потому что «не в тоне». Сцена с Пивзом есть в сценарии первого фильма. Но Коламбус вырезал. Слишком хаотично. Сцена с квиддичем есть в книге. Но Куарон вырезал. Слишком спортивно. Не в тоне. Йейтс вырезал целые сюжетные линии. Дом эльфов. Гриммо. Слишком много персонажей. Нужно фокусироваться. Адаптация книг - это всегда выбор. Что оставить? Что вырезать? Каждый режиссёр выбирал своё. И это создало мозаику. Не копию книги. А интерпретацию. Фанаты спорят. Что лучше? Книга или фильм? Но это не соревнование. Это два разных опыта. Книга - внутренний мир. Фильм - внешний. Режиссёры показали внешний мир так, как не смог бы один автор. Восемь глаз. Восемь видений. Один мир. Это богатство. Не недостаток.
Для запоминания:
Коламбус – классический Голливуд, теплый и золотой цвет, медленный и статичный темп.
Куарон – авторское кино, темный и осенний цвет, плавный темп и длинные планы.
Ньюэлл – эпический блокбастер, контрастный и яркий цвет, динамичный и сбалансированный темп.
Йейтс – документальный триллер, холодный и серый цвет, быстрый темп, камера с руки.
Одна вселенная. Восемь почерков. Это не хаос. Это эволюция. Режиссеры Гарри Поттера не повторяли друг друга. Они вели героя к взрослению. Коламбус дал детство. Куарон дал отрочество. Йейтс дал войну. Без смены режиссёров франшиза застряла бы. Стала бы однообразной. Смена стиля позволила зрителю расти вместе с Гарри. Начать с сказки. Закончить триллером. Это уникальный эксперимент в кино. Кинематографический стиль франшизы - это стиль взросления. И это сделало её вечной. Потому что каждый находит свой фильм. Свой этап. Свою магию. Какой режиссёр франшизы, по-вашему, лучше всего понял дух книг? Замечаете ли вы смену стиля между фильмами или для вас это единое целое?