Приветствую на страницах "Позитива красок", мои дорогие читатели! Вся последняя неделя мая у нас с вами связана с большим обзором блога и его самых интересных и популярных рубрик.
На этот раз пришло время поговорить о рубрике "Советские художники". Это одна из старейший рубрик на блоге. И, можно сказать, что именно с нее всё начиналось, потому, что еще в 2020 году вышла статья под названием "Назад в СССР. Живопись советских художников", где я впервые открыла эту тему и для себя, и для читателей.
Тогда я еще не коллекционировала открытки, но уже присматривалась к жанру соцреализма и он мне очень нравился. Впоследствии это вылилось в большой неподдельный интерес к изучению живописи соцреализма, стала расти коллекция советских открыток именно этого направления, а на блоге расширялась рубрика, рассказывающая о художниках советской эпохи.
Тема советского прошлого вообще оказалась очень востребованной. Это и понятно, ведь бОльшая часть моих читателей не просто родом из СССР, как я, но и прожили в этот период свою молодость, одни из самых счастливых своих лет.
Об этом часто свидетельствовали многочисленные воспоминания, которые писали многие мои читатели, а их подхватывали другие, и комментарии уже через некоторое время превращались в длинную коллективную поэму с нотками ностальгии по советскому детству, юности, молодости.
А рубрика "Советские художники" как раз была одним из таких мостиков, чтобы добраться до сокровенных уголков своей памяти и вспомнить там что-то очень ценное, дорогое сердцу...
Раиса Кудревич
Первый художник, на которого я обратила свое внимание в рубрике "Советские художники" была Раиса Владимировна Кудревич. Мне как-то повстречалась ее картина "Подружки", написанная в 1952 году. Этот сюжет запал в душу. Судя по времени написания, на этом портрете по возрасту могла быть моя бабушка, еще молодая.
Раиса Кудревич родилась в 1919 году в Минске. В 1941 году окончила Витебское художественное училище. А уже после Великой Отечественной стала Членом союза художников БССР.
Полотна Раисы Владимировны - это классическая школа станковой живописи. В ее портфолио можно встретить немало жанровой живописи, натюрмортов и пейзажей. Прожила художница довольно большую жизнь - больше восьмидесяти лет, и оставила после себя большое творческое наследие.
Картины Раисы Кудревич хранятся в фондах Белорусского союза художников. Также их можно увидеть в Музее современного изобразительного искусства в столице Беларуси.
Николай Овчинников
С именем этого советского и российского художника я познакомилась, когда увидела жизнерадостную картину "Первенец". Именно она вдохновила меня на написание небольшого эссе.
Люблю живопись, которая дарит положительные эмоции. Которая способна зарядить радостью с первого взгляда, когда смотришь на картину. "Первенец" - именно такое полотно.
Николай Васильевич Овчинников родился в 1918 году в Казанской Губернии (Мижули). Живописную науку постигал в Алатырском художественно-гравёрном училище. В 1944 году молодой живописец вступил в Союз художников СССР.
Вначале 1950-х получил диплом Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры имени Ильи Репина. И уже через несколько лет спустя Николай Васильевич стал кандидатом искусствоведения. А в 1973 году - профессором.
Николай Овчинников был не только блестящим живописцем, но и педагогом. Он преподавал на кафедре изобразительных искусств художественно-графического факультета Чувашского государственного педагогического института.
Художник прожил долгую жизнь (85 лет), был участником большого количества выставок, как республиканского, так и мирового значения. Полотна Николая Овчинникова видели в таких странах, как Япония, Соединенные штаты Америки и ряде стран Европы: Англия, Германия и других.
Очень большое количество работ мастера находится в частных коллекциях. Другие же его картины можно увидеть в различных музеях - более, чем в тридцати по всей стране, и за ее пределами.
Юрий Кугач
Юрий Кугач - один из моих любимейших художников советской эпохи. Прежде всего я люблю его за проникновенную пейзажную живопись, хотя и жанровые полотна этого мастера очень достойные и заслуживают отдельного рассказа.
Имя этого мастера впервые звучало на блоге шесть лет назад. Тогда осенью, уже промозглой и холодной, вышла статья, наполненная в том числе теплыми летними пейзажами кисти Юрия Петровича Кугача.
Художник родом из Суздаля, родился в 1917 году. Путь художника у Юрия Кугача начался с учебы в Московском государственном областном художественном педагогическом техникуме изобразительных искусств памяти восстания 1905 года, который он окончил в 1936 году.
Если вы хотите увидеть картины, которые во всей красе воспевают деревню - то вам непременно нужно взглянуть на полотна этого мастера. Он передал характер деревни, ее быт и традиции деревенских жителей как нельзя лучше.
В 1977 году Юрий Кугач получил звание Народного художника СССР. Его называют "Патриарх русской живописи" - и это звание вполне заслужено. Картины Юрия Петровича - это всегда откровение, душевное тепло, трепет и любовь к природе, к Родине, к человеку.
Юрий Петрович прожил 96 лет. Он очень любил жизни, и очень любил искусство. Однажды художник сказал:
«Язык искусства должен быть прекрасен, как прекрасна жизнь… Красота создана природой задолго до человека и задача художника благоговейно передать её зрителю… Искусство в том и состоит, чтобы при помощи образа знакомой, понятной действительности вызвать у зрителя вспышку чувств, которые становятся причиной возникновения глубоких мыслей. В этом вся суть искусства».
Картины этого талантливейшего мастера и теперь уже классика советской живописи, можно увидеть в Государственной Третьяковской галерее, в Государственном Русском музее, в различных областных картинных галереях и музеях страны.
Благодарю за ваше внимание, мои дорогие читатели! Еще об одной рубрике из коллекции "Позитива красок" сегодня рассказано. Впереди много новых рассказов о художниках, чтобы пополнять эти рубрики. Обязательно следите за темами, которые вам интересны.
Желаю вам прекрасного настроения и хорошего дня! До новых творческих встреч на страницах блога!
Автор: Д. Орлова, проект "Позитив красок"