Неделя фестиваля «Актёры России — Михаилу Щепкину» пролетела как один вдох. Корреспондент Бел.Ру жила в ритме закулисья и зрительного зала, и теперь пришло время сложить этот театральный пазл в единое полотно, где каждый спектакль — фрагмент главного культурного события года в Белгороде.
Финальный аккорд: Жемчужина в короне империи
Всю неделю в театре царил абсолютный аншлаг, и завершение фестиваля «Актёры России — Михаилу Щепкину» получилось не менее грандиозным и «с душой». Финальным, седьмым спектаклем программы стала постановка «Царь Фёдор Иоаннович» БГАДТ им. Щепкина. Подводя итоги, министр культуры Белгородской области Максим Шапошников не скрывал эмоций:
«Мы сегодня увидели не просто полотно, мы сегодня увидели невероятную жемчужину в этой короне. Корона, которая не просто корона Российской Империи, а корона театрального искусства», — отметил Максим Викторович.
Это было мощное зрелище: три часа сложного, плотного действия, когда история не просто пересказывается, а буквально дышит в лицо зрителям. На сцене задействована почти вся мужская труппа белгородской «Щепки», и это создаёт невероятный масштаб. В центре — Илья Васильев в роли царя Фёдора.
Царь Фёдор Иоаннович — основатель Белгородской области, но в спектакле он не памятник, а человек, попавший в ловушку: он хочет верить в добро и оставаться светлым душой, но от него требуют быть жёстким. Его отношения с женой, царицей Ириной (Валерия Ерошенко) — это что-то очень хрупкое и настоящее. Среди всех этих грязных интриг и борьбы за власть их любовь выглядит как тонкая хрустальная нить, которая вот-вот оборвётся.
В спектакле цепляет неожиданная, почти пугающая тишина внутри государственного механизма. Мы привыкли, что власть — это грохот, приказы и звон мечей. Но здесь настоящая трагедия разворачивается в молчании Фёдора, в его неспособности ответить ударом на удар.
Весь спектакль — это натянутая струна. С одной стороны — Борис Годунов (Игорь Ткачёв), который хочет стране добра, но готов ради этого идти по головам. С другой — Иван Шуйский (Виталий Стариков), и их конфликт искрит так, что напряжение передаётся залу физически. А над всем этим — митрополит Дионисий в исполнении Ивана Кириллова. Его герой стал тем самым тихим голосом совести, который в политических играх обычно стараются заглушить, но он всё равно звучит, напоминая о главном.
Вера Фёдора в то, что в каждом человеке есть свет, кажется безумием в мире Годуновых. Но именно на этой наивной, почти детской вере и держится всё русское небо. В конечном счёте, это история о том, что проиграть в большой политике, сохранив при этом чистую душу, — и есть самая большая победа, которую может одержать человек.
Иркутск теперь ближе: в Белгороде «прогнали» спектакль про царя
День первый: наследство Льва Толстого
Открыл программу Нижегородский театр драмы постановкой «Живой» (по пьессе «Живой труп»). На сцене — трагедия дворянина Фёдора Протасова, который бежит от лживой жизни на «дно» и драма самого Толстого в его непростых отношениях с женой Софьей Андреевной. История о том, как трудно сохранить душу и просто продолжать жить. Это не просто классический «Живой труп» Толстого, а смелый эксперимент режиссёра Натальи Ковалёвой. Она вплела в сюжет личные дневники и письма Льва Николаевича.
«Зритель нас слышал»: впечатления артистов
Нижегородские актёры признались Бел.Ру, что выступление в Белгороде стало для них особенным опытом.
Николай Смирнов (исполнитель роли Фёдора Протасова):
«Спектакль прошёл хорошо. Мы в труппе обсуждали, что даже нам самим удалось услышать новые смыслы и интонации на белгородской сцене. Надеюсь, получилось отвлечь зрителя и увлечь за собой в это путешествие, посадить зерно для размышлений. Зритель был очень тёплым, во время действия складывалось ощущение, что нас внимательно слушают и слышат. Кто-то даже нашёл меня в соцсетях, чтобы лично написать отзыв», — рассказал Николай.
Для Марии Ватлецовой знакомство с городом оказалось эмоциональным и контрастным:
«Впервые была в вашем городе, очень у вас красиво. Встретили нас замечательно. Зритель внимательный, чуткий, воспитанный. Эмоции только положительные, несмотря на прозвучавшую сирену, которая, конечно, немного напугала», — поделилась Мария.
Экспертный совет фестиваля наградил НГАТД им. М. Горького дипломом «За участие в фестивале», а заслуженная артистка РФ Ольга Берегова получила персональную награду: её отметили за «аристократизм в воплощении образа Анны Карениной»
Любовь и боль семьи Толстых: почему спектакль «Живой» так важен сегодня?
День второй: московские мэтры и «бесплатное» чудо
Если первый день был про глубину и поиск смыслов, то 19 мая в Белгороде воцарилась искренняя радость. На сцену вышли артисты легендарного Малого театра. Приезд столичной труппы в наше приграничье сегодня — само по себе событие, но мэтры пошли дальше: они полностью отказались от гонорара. «В Белгороде мы будем выступать бесплатно», — сказал коллектив театра.
Давали Островского — «В чужом пиру похмелье». Пьеса, написанная классиком в 33 года, в руках режиссёра Ланьбо Цзяо превратилась в лёгкий, почти воздушный спектакль. Это был тот редкий случай, когда зал и сцена дышали в унисон: зрители хохотали над бытовыми неурядицами Замоскворечья, а в финале устроили такую овацию, что стены театра, казалось, вибрировали от криков «Браво!».
Для актрисы Екатерины Казаковой, сыгравшей мечтательную Лизу, этот показ стал проверкой на прочность. Даже прозвучавшая в городе сирена не сбила настрой — артисты работали с открытым сердцем. Екатерина призналась журналистам, что её покорил белгородский зритель: в Москве уже редко увидишь столько людей, поднимающихся на сцену с цветами.
Эксперты фестиваля не поскупились на признание. Малый театр России увёз диплом «за союз китайской режиссуры и русского театра», а всю труппу отметили «За торжество русской актёрской школы». Это было красиво, честно и по-настоящему профессионально.
Китайский режиссёр помогла белгородцам постичь Островского
День третий: математика чувств и лабрадор на сцене
Архангельский театр драмы им. М. В. Ломоносова привёз спектакль «Загадочное ночное убийство собаки». Это была попытка заглянуть в голову «особенного» человека, и попытка блестящая.
Главный герой, подросток Кристофер, страдает синдромом Аспергера. Для него мир — это хаос из слишком ярких цветов, пугающих прикосновений и непонятных метафор. Он чувствует себя в безопасности только среди цифр и формул, но загадочная смерть соседского пса заставляет его выйти из своей «крепости» и начать собственное расследование.
Самым трогательным моментом спектакля стал выход живого актёра — лабрадора. Как признался исполнитель главной роли Михаил Кузьмин, никакой специальной дрессировки не было. Артисты просто знакомятся с собакой прямо перед выходом на сцену. «Нам всегда везёт на хороших собак», — пошутил Михаил.
Белгородцы увидели не просто детектив, а глубокую драму о том, как трудно быть «другим» и как страшно порой взрослым признавать свои ошибки. Сцена превращалась то в звёздное небо, то в запутанную схему метро, визуализируя тот вихрь, что бушует в сознании Кристофера.
По итогам дня Архангельский театр драмы был отмечен дипломом за «За гармонию актёрского ансамбля в спектакле». А актёр Михаил Кузьмин получил заслуженную награду «За открытие внутреннего Космоса Особых людей в роли Кристофера» — за то, что смог показать зрителям мир глазами человека, который видит его совсем иначе.
«Странно ведут себя все»: как Архангельский театр перевернул сознание белгородцев
День четвертый: Гоголевский смех и «армейская» верность
21 мая на фестивале «Актёры России — Михаилу Щепкину» наступило время чистой радости. В гости приехал Центральный академический театр Российской армии (ЦАТРА) со своей версией классической «Женитьбы». Если в пьесе главный герой Подколёсин прыгает в окно, убегая от ответственности, то артисты Театра Армии поступили ровно наоборот: они выбрали ответственность перед зрителем и приехали в Белгород, несмотря на все риски. Это был их тринадцатый визит на тринадцатый по счёту фестиваль — цифра, ставшая для всех счастливой.
Украшением вечера стал Андрей Кайков. Мы привыкли видеть его в комедийных скетчах на ТВ, но здесь, в роли напористого Кочкарёва, он показал высший пилотаж театральной игры. Для Андрея этот приезд был почти личным делом, ведь он — выпускник Щепкинского театрального училища и играть на фестивале имени «своего» мастера для него особая гордость. «Мы очень хотим, чтобы зрителям стало легче и свободнее жить», — признался артист, и это желание исполнилось на сто процентов.
Зрители наблюдали за тем, как незадачливые женихи пытаются устроить свою судьбу, а в финале зал взорвался аплодисментами. Это был тот самый момент, когда театр сработал как лучшее лекарство от тревог.
Профессиональное жюри отметило верность театра классическим канонам. ЦАТРА получил диплом «За традиционное воплощение комедии Н. В. Гоголя „Женитьба“». А мастерство Андрея Кайкова выделили персонально — он увёз награду «За гоголевскую интонацию роли Кочкарёва».
Звезда шоу «6 кадров» сыграл в «Женитьбе» для белгородского зрителя
День пятый: разговор о тех, кто ждёт
В этот день в филармонии состоялась встреча с заслуженным деятелем искусств России, ректором ГИТИСа Григорием Заславским. Один из главных театральных экспертов страны приехал, чтобы ответить на фундаментальный вопрос: «Зачем сегодня нужен репертуарный театр?».
Для белгородцев, которые всю неделю «штурмовали» кассы «Щепки», ответ на этот вопрос был очевиден, но услышать профессиональные аргументы от ректора ведущего театрального вуза страны стало особым удовольствием.
Владимирский академический театр драмы привёз спектакль «Мир во время войны». Это живое свидетельство: в основу лёг роман «Собиратели тишины», который петербургский писатель Дмитрий Филиппов писал прямо в окопах, работая сапёром на фронте.
Создатели спектакля пошли по самому сложному, но честному пути. Зрители не увидели грохота взрывов или сценической крови. Весь ужас и вся надежда войны переданы через чувства людей. Актёры лично встречались с автором-фронтовиком, чтобы понять, как живут те, для кого «завтра» — это роскошь.
Это был спектакль о любви, которая сильнее страха, и о тишине, которую так отчаянно хочется собрать и сохранить.
Владимирский театр получил диплом «За гуманистическое звучание спектакля „Мир во время войны“». А всех артистов, выходивших в этот вечер на сцену, экспертный совет наградил коллективным дипломом «За искренность и правду чувств».
«Мир во время войны»: на белгородской сцене ожил роман, написанный в окопах
День шестой: сон императрицы и тишина в унисон
Предпоследний вечер фестиваля «Актёры России — Михаилу Щепкину» стал по-настоящему магическим. Государственный академический театр имени Е. Вахтангова представил постановку «Любовь у трона». Народные артисты России Ольга Тумайкина и Андрей Ильин разыграли перед белгородцами не сухую историческую хронику, а «вариацию сна» — пространство, где Екатерина II и Пётр III наконец-то сбрасывают маски и говорят о наболевшем.
Свободных мест не было даже на ярусах. Пока на сцене реальность мешалась с видениями, а любовь с ненавистью, зрители ловили каждое движение великих мастеров. Артисты признались: для них приезд в Белгород — это не просто гастроли, а способ поддержать город-крепость. «Мы приехали, чтобы стать со зрителями друзьями», — отметила Ольга Тумайкина.
В этом «сне» императрицы было всё: и блеск власти, и горечь одиночества. Но главное — это живое дыхание зала, который на два часа забыл о тревогах, погрузившись в интриги и страсти XVIII века.
Мастерство вахтанговцев было оценено по достоинству. Театр имени Евгения Вахтангова эксперты наградили «За роскошное украшение программы фестиваля» и «Царственный актёрский дуэт народных артистов России Ольги Тумайкиной и Андрея Ильина в спектакле „Любовь у трона“».
В этот же день в филармонии прошла встреча с директором Вахтанговского театра Кириллом Кроком. Его лекция «Театр настоящего и будущего: вызовы и решения» стала важным дополнением к программе, в зале филармонии обсуждали, как театру выжить и остаться нужным зрителю в эпоху перемен.
«Это наша святая обязанность»: Андрей Ильин о том, почему важно быть в Белгороде