Про сведение
Однажды один мой знакомый хирург сказал: "Чем дольше я оперирую — тем меньше я оперирую". Сказано это было к тому, что чем больше человек набирался опыта, тем больше осознавал, что часто исцелить человека можно вообще без хирургического вмешательства. Так вот, со сведением музыки на самом деле всё точно также.
В начале своей звукорежиссёрской карьеры многие хотят "сделать как можно больше", чтобы их работу было видно. Каждую дорожку надо обязательно эквализировать, скомпрессировать, сатурировать, накинуть 100500 модных и только что купленных плагинов, воткнуть везде Soothe и так далее. С опытом ты понимаешь, что часто, чем меньше ты вообще как-либо вмешиваешься в звучание — тем для музыки лучше. Или скажем даже так — ты начинаешь больше думать о музыке, а не о своей работе. Также, как хороший опытный хирург больше думает о пациенте, нежели о своей работе.
Как я много раз говорил "Хорошая аранжировка в сведении не нуждается". 80% хорошего звучания вашей музыки — это правильно написанные партии, правильно подобранные тембры, хорошо записанные инструменты и ваше исполнительское мастерство. Поэтому музыканту, на мой взгляд, нужно сосредоточиться именно на этом. Не учиться, как сейчас предлагают многие, сводить свои треки, а учиться их не сводить. То есть изначально писать их так, чтобы они не особо и нуждались в сведении. К слову, именно этому я учу всех, кто занимается у меня созданию звука и аранжировке на курсах или индивидуально.
Если же говорить про сведение, то 80% хорошего микса — это просто правильный баланс и его автоматизация. Не бесконечные "умные плагины", не тонны сатурации, а просто баланс. Понимание и чувствование музыки, её драматургии, задумки автора, и правильная расстановка акцентов. 80% хорошего микса — это хороший вкус звукорежиссёра. Ну и ещё, конечно, развитый слух, умение эквализировать там, где это действительно нужно, понимание, где нужно скомпрессировать, а где можно не трогать. Умение подобрать правильное пространство, которое, к слову, также базируется в первую очередь на вашем вкусе и навыке чувствовать музыку.
Про себя я также могу сказать, что "чем дольше я свожу — тем меньше я свожу". Если 10 лет назад на некоторых дорожках я мог собрать батарею из кучи плагинов, то теперь я чаще всего обхожусь двумя-тремя, а иногда вообще просто ставлю плагин аналогового ченелстрипа и этого бывает достаточно. Я считаю, что в 90% случаев хорошего результата можно добиться базовыми техниками обработки, а все эти новомодные плагины придумывают просто для того, чтобы доить с лохов деньги. Действительно революционных обработок за последние 10-15 лет можно пересчитать по пальцам и сфера их применения часто достаточно ограничена.
Если вам интересно больше почитать про сведение, то ищите в канале посты по тэгам #сведение #сведениемузыки #звукорежиссура #звукозапись #советыпосведению #эквализация #компрессия #реверберация #компрессоры #микрофоны #микрофон .
А ещё на эту тему был целый выпуск подкаста, который можно посмотреть тут.
🔊 Создание звука с Андреем Девятых
#сведение #сведениемузыки #звукорежиссура #советыпосведению
