Удивительное продолжение получила для меня тема настоящей российской элиты. Я очень хочу рассказать об уфимцах - мебельщике Леонтии Турунтаеве и пианистке Евгении Пупковой, получивших при жизни международное признание. Но умерших в нищете и в одиночестве. Я лично была с ними знакома и даже дружила с этими великолепными "гражданами мира". Писала о них статьи, призывала создать музей мебели Леонтия Турунтаева в Уфе и сохранить творческое наследие уникальной пианистки, переигравшей всего Баха и всю самую сложную современную музыку.
Увы, уникальная мебель Леонтия Турунтаева погибла в подвале частного коттеджа, после его ухода из жизни, попав под подтопление.
А ведь Турунтаев за жизнь 25 раз удостаивался наград международной организации OtherWays («Другие пути»). А впервые резную мебель мастера премировали как лучшую в мире на всемирной мебельной выставке в 2001 году в Санкт-Петербурге. Говорят, что достаточно всего трех таких наград, чтобы человека признали лидером планеты в каком-либо виде деятельности.
Неизвестно пока, что происходит с наследием Евгении Пупковой. Ее игра была записана на обычные ленточные кассеты, которые со временем осыпаются. Их надо было сразу же оцифровать, после ее ухода из жизни. Пока я пытаюсь выяснить, где находятся эти кассеты и оцифрованы ли они... Таких уникальных пианистов, как Пупкова, в мире можно пересчитать по пальцам одной руки...
Гораздо больше повезло с наследием художнику-отшельнику из деревни Бураево, районного центра в Башкирии, Айрату Сулейманову. Его картины, почти 150 шедевров, собрал и сохранил после ухода мастера из жизни меценат и коллекционер живописи Сергей Кириллович Починок. И почти тридцать дней эти, не побоюсь сказать, шедевры мирового уровня, демонстрировались в галерее Ижад - Творчество в Уфе и были доступны уфимцам для обозрения.
Я попала на выставку буквально в последний день ее работы, 24 мая. Ходила среди великолепных живописных полотен практически в полном одиночестве. Никто мне не мешал, подробно рассматривать каждое художественное полотно и пытаться "прочитать" его.
Художник Айрат Сулейманов родился в деревне в Башкирии в семье учителей литературы и немецкого языка. После окончания восьмого класса поступил в Уфимское училище искусств, затем уехал учиться в бывшее Строгановское училище в Москву, где набирался мастерства у знаменитого Гелия Коржева.
Вернувшись на родину долго пытался совместить работу с творчеством, устраиваясь ради заработка то тут, то там. Но в 1993 году ушел на вольные хлеба и вернулся в в родную деревню, Бураево, где вырос. Стал "свободным художником". Там "бураевский отшельник" прожил всего девять лет, изолированный от выставочной работы да и, похоже, от всех благ цивилизации. Жил в простой деревенской избе. И творил. Вне времени и вне пространства. Не случайно многие его картины без названия помечены 1300-ми годами будущего столетия.
Начав с реализма, художник затем обратился к модернизму и сюрреализму.
И в его картинах угадывается большая насмотренность западными шедеврами Сальвадора Дали, Фернана Леже, Марка Шагала, Пабло Пикассо, Эдгара Дега, Огюста Ренуара и даже Тициана Вичеллио.
Но это не просто ученическое подражание, а глубокое переосмысление и переработка мирового художественного творчества в нечто совершенно самостоятельное и оригинальное.
Представляете, что такое Бураево и Бураевский район? Несколько лет назад с группой туристов из Уфы "Поехали" мы побывали там. Увидели умирающие деревни с покосившимися электрическими столбами, разрушающиеся и погибающие памятники архитектурной старины. Помню, я тогда подумала про себя: "Какая же здесь тоска во всем. Как можно здесь жить?"
А художник жил и творил. Видимо, жил очень непростой, почти маргинальной жизнью, что нет, нет да отражается в его "исповеди души", в его полотнах.
Но, в то же время, в Бураево мы увидели и полноценную картинную галерею. Очень даже неплохую. И я вспомнила, что там демонстрировались и полотна Айрата Сулейманова, резко отличающиеся от других цветом, композицией и дерзостью авторского замысла.
Цвет у художника просто удивительный! Краски создавал он сам, записывая их рецептуру на обратной стороне полотен. Все оттенки зеленого - от глубокого цвета "исландского мха" до детского нежно мятного особо ему удавались.
Я, конечно, не искусствовед и не могу, не умею глубоко "читать" сложные модернистские или сюрреалистические картины. Но я понимаю, как автор "разговаривает" цветом. У Айрата Сулейманова этот разговор ведется на высшем уровне мировых шедевров живописи. И здесь даже обывателю, далекому от искусства, все понятно. Что выражает чистый детский розовый или чистый ярко-желтый цвет. Что таит в себе огненно красный или глубокий черный...
На выставке Айрата Сулейманова я увидела глубоко переработанные и осмысленные по-своему вечные сюжеты: "Даная" Рембранта, "Кающаяся Магдалина" Тициана, "Голубые танцовшицы" Дега, "Портрет актрисы Жанны Самари" Ренуара и, наконец, вечная тема - распятие Христа на Голгофе. Только здесь на картине художника распят Буратино, как символ обманутого в годы перестройки российского народа, закопавшего свои золотые монеты на "поле чудес" в различных МММ и других "пирамидах"... Художник, хотя и творил вне времени и вне пространства, но все же не чурался и острых социальных тем...
И этим Айрат Сулейманов тоже очень интересен, как свидетель, летописец и... жертва эпохи...
Жаль, что фотографии картин художника никак не загружаются почему-то!
Дорогие мои подписчики и читатели! Если вам интересно читать мои посты и статьи, буду вам очень благодарна за лайк и за любую сумму доната.
КАРТА YooMoney 4048025001767873 или по ссылке
https://dzen.ru/id/5c2f49657f172e00ac05f439?donate=true