Василий Андреевич Тропинин (1776-1857 гг.) - выдающийся русский художник, один из лучших портретистов России, живописец.
В 2026 году исполнилось 250 лет со дня его рождения.
Его жизнь - это история таланта, преодолевшего крепостные оковы и множество трудностей на своём пути, а также история успеха художника, чьё творчество стало гордостью национального культурного наследия нашей страны.
Тропинин родился 30 марта 1776 года в селе Карпово Новгородской губернии в семье крепостных графа Миниха.
Его отец получил вольную, за хорошую службу сельским старостой у графа, но на детей сия милость не распространилась, они остались крепостными.
Василий Тропинин с детства проявлял склонность и тягу к рисованию, много и часто рисовал. Искусствовед Александра Амшинская писала: «По семейным преданиям потомков Минихов... ...известно, что рисунки дворового мальчика забавляли господских детей, были своего рода курьезом для взрослых. Однако никто никакой пользы в них не видел».
В народном училище г. Новгорода будущий художник получил своё начальное образование.
После учебы Тропинин вернулся в село Карпово.
К тому времени оно принадлежало зятю Миниха - графу Ираклию Моркову.
Семнадцатилетний крестьянский юноша стал частью приданого дочери Миниха, Натальи Антоновны - своего рода диковинка, хорошо рисующий паренёк, который мог бы когда-нибудь пригодиться.
Впрочем, сам Морков не придал этому значения, он считал художников людьми никчёмными, тратящими время зря, он не ценил и не понимал искусство, а люди, которые были готовы покупать картины его всегда очень удивляли.
Поэтому новый хозяин решил определить юношу туда, где его умения могли бы принести хоть какую-то практическую пользу - отправил учиться к известному петербургскому кондитеру, чтобы тот освоил изготовление украшений из крема.
Удивительное стечение обстоятельств - в доме кондитера жил художник, ремесло которого казалось Василию гораздо интереснее, чем работа с кремом и выпечкой.
К тому же Императорская Академия художеств открыла свои двери для любителей всех сословий, позволяя им писать постановки и работать с натурщиками.
В свободное время Василий Тропинин стал посещать лекции и занятия в Императорской Академии художеств, где изучал анатомию, копировал гравюры и совершенствовал свои навыки.
Его увлечение искусством заметил двоюродный брат графа Моркова - Алексей Иванович Морков. Он был настолько восхищён и впечатлён талантом Тропинина, что уговорил Ираклия Моркова позволить Тропинину учиться в Академии художеств, пообещал сам лично оплатить его обучение там, что благополучно и сделал.
В то время крепостные могли заниматься в Академии только за свой счет, пребывая в положении вольных слушателей.
Для Василия Тропинина это стало немыслимой и огромной удачей, ведь он получил возможность учиться у выдающихся мастеров, в том числе у известного художника-портретиста Степана Щукина, а также посещать занятия Григория Угрюмова, Иоганна Лампи-младшего и Габриэля Дуайена.
С 1799 года Тропинин стал вольнослушателем Академии и на протяжении нескольких лет активно участвовал в академической жизни.
Его работы регулярно побеждали в конкурсах, а в 1804 году картина «Мальчик, тоскующий об умершей своей птичке» произвела большое впечатление на императрицу Марию Фёдоровну и критиков, которые стали называть художника «русским Грёзом».
Несмотря на выдающиеся успехи, Тропинин оставался крепостным...
Когда об огромном даровании Тропинина полетела молва, его талант заметили в высшем обществе, граф Морков срочно решил, что нечего его имуществу прохлаждаться в Петербурге и заниматься там всякой ерундой...
Он отозвал художника в 1804 году в своё имение на Украине, в деревню Кукавку, там Тропинин выполнял самые разные обязанности: слуги и лакея, кондитера и пастуха, архитектора и художника графа... Он расписывал церковь, скопировал несколько картин Рембрандта для домашней галереи графа...
В Кукавке Василий Тропинин познакомился с вольной поселенкой Анной Катиной, с которой обвенчался в 1807 году.
По законам того времени муж и жена должны были иметь равный статус, но свободу Василию Тропинину, конечно же, никто не предоставил, а вот Анна, его жена, стала крепостной графа. Стало ли это ужасным сюрпризом для Анны, или она была готова добровольно ради любви пойти на такие жертвы, но как бы то ни было, после венчания в той самой церкви, расписанной Тропининым, в полном соответствии с законодательством того времени, она потеряла статус свободного человека.
Вскоре после свадьбы, в 1809 году, у супругов родился сын Арсений, который тоже стал крепостным.
Василий и Анна прожили вместе почти 50 лет, их брак был счастливым, несмотря на все жизненные трудности.
Во время Отечественной войны 1812 года граф Морков, возглавив Московское ополчение, вызвал Тропинина для сопровождения обоза с имуществом по дороге из Малороссии в Москву.
После войны, граф восстановил уничтоженный пожаром дом, и там у художника впервые появилась своя собственная мастерская, в которой Тропинин писал портреты хозяев, их гостей, соседей-дворян, военных и знакомых москвичей.
Дворяне, следуя старинной моде, вновь возрождали в своих домах портретные галереи вместо сгоревших в московском пожаре полотен.
В 1818 году Тропинин написал портрет выдающегося литератора и историка Николая Михайловича Карамзина, который принёс Тропинину особую славу и известность, эта картина до сих пор считается самым узнаваемым и удачным изображением Карамзина. Портрет был гравирован и открывал собрание сочинений писателя.
Живописец стал очень известен и популярен в Москве.
Узнав о том, что Тропинин, несмотря на свой талант, остаётся крепостным, многие просвещённые и благородные люди России были крайне возмущены.
Молодые дворяне, имевшие дела с графом, считали своим долгом публично требовать у него освобождения талантливого живописца.
Однако Морков совершенно не желал расставаться со своим "имуществом", оставался непреклонен, не хотел отпускать столь ценного мастера.
С ростом известности Тропинина давление на графа только усиливалось.
В 1819 году его имя появилось на страницах журнала «Отечественные записки», про него писали: «Тропинин, крепостной человек графа Моркова.
Он также учился в Академии художеств и имеет счастливое дарование и склонность к живописи. Колорит его похож на Тицианов».
Общественное мнение становилось всё более настойчивым. К просьбам дать вольную Тропинину присоединились влиятельные люди, и в клубах, и в светских гостиных всё чаще говорили о судьбе художника.
Графа не трогали ни мольбы, ни призывы к милосердию, лишь страх перед назревающим скандалом вынудил его изменить свою позицию.
В мае 1823 года, в день Пасхи, Морков наконец вручил Тропинину вольную грамоту - правда, только на него самого, жена и сын художника оставались крепостными ещё пять лет, пока после смерти графа его наследники не освободили всю семью.
Получив свободу, Василий Тропинин решил посвятить свою жизнь живописи. Он обратился в Императорскую Академию художеств с просьбой о присуждении ему звания художника.
В сентябре 1823 года за картины «Кружевница», «Нищий старик» и «Портрет художника Скотникова» ему было присвоено звание «назначенного в академики». Критики отмечали, что в картине «обнаруживается душа красавицы», и "восхищались ею как профессионалы, так и обычные зрители".
Он писал постоянно и много.
Портреты знати приносили ему доход, чтобы обеспечить финансовую независимость семье, Тропинин перерисовал всю Москву.
Горожанам нравились его «уютные» портреты: в халатах, домашней обстановке, без парадного мундира.
И очень часто Тропинин обращался к истокам своего жизненного пути - к быту и традициям простого народа. Для собственного интереса, для души он писал самых обычных людей, «незаметных» жителей города, стариков, мальчиков на побегушках, нищих: «Старик крестьянин», «Крестьянин, обстругивающий костыль», «Пряха», «Гитарист» и другие...
В 1824 году Тропинин написал портрет Карла Леберехта, за что был удостоен звания академика портретной живописи.
С этого времени Тропинин жил и работал в Москве, на Ленивке.
Там он работал, принимал гостей, там стирались сословные границы, там он писал портреты как влиятельных, известных, обеспеченных людей, так и портреты простых горожан из разных слоёв общества, делая это с одинаковым вниманием к деталям, с одинаковым уважением к человеческой личности.
Там он стал ведущим портретистом, запечатлев образы Пушкина, Брюллова и других великих.
В 1833 году Тропинин начал преподавать в только что открывшемся публичном художественном классе, который впоследствии стал Московским училищем живописи, ваяния и зодчества. Это учебное заведение было создано для того, чтобы дать возможность учиться искусству представителям малоимущих сословий общества - небогатым мещанам и крестьянам.
Тропинин, помня о собственных трудностях на пути к признанию, помогал молодым художникам не только на занятиях, но и вне их, всегда был открыт для советов и поддержки, помощь молодым талантам оказывал совершенно бескорыстно и бесплатно, он часто бывал в рисовальных классах Московского художественного общества, где делился советами с начинающими.
При этом официальных должностей Тропинин избегал - даже от предложения преподавать в кремлёвской школе отказался, предпочитая покой, независимость и свободу.
Его искренне любили и уважали ученики. Один из его учеников И. Тучнин вспоминал: «Какой прекрасный человек, отец милосердный к ученикам, портретист великий, натуралист неподражаемый; авторитет, всеми любимый. Мы приходили к нему, он нас, учеников, принимал, как отец принимает детей».
В 1843 году, за преданность своему делу и бескорыстную помощь ученикам Тропинина избрали почётным членом Московского художественного общества.
Влияние Тропинина на русское искусство было огромным: многие художники учились у него, либо напрямую, либо вдохновляясь его творчеством и взглядами. Среди его последователей - Владимир Маковский, Василий Перов, Аполлинарий Васнецов, Любовь Стромилова, Николай Неврев и другие.
Лишь в 1856 году, когда ему исполнилось 80 лет, он занял официальную должность преподавателя в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. А через год его не стало.
В 1855 г. Василию Андреевичу Тропинину пришлось пережить смерть жены.
Он тяжело переживал утрату, затосковал, стал часто болеть, переехал в свой собственный дом в Замоскворечье, где прожил до конца своих дней.
3 мая 1857 г. он ушёл из жизни.
Здесь с 1969 г. существует Музей Тропинина, в котором находятся работы Василия Андреевича и его коллег – московских художников того времени. Множество картин В. А. Тропинина находится в Государственной Третьяковской галерее Москвы, Всероссийском музее А. С. Пушкина, в Государственном Русском музее Санкт-Петербурга и в собраниях десятка художественных музеев и картинных галерей России и мира.
Творчество Василия Андреевича Тропинина увековечено не только в музеях, но и в филателии, филокартии, книгоиздании и даже нумизматике.
В честь художника были выпущены почтовые марки СССР и России, а его жизни и наследию посвящены книги, изданы художественные альбомы с репродукциями его работ.
Лаковые шкатулки с миниатюрами работ Василия Тропинина с 1950-х по 1980-е годы выпускали артели и советские фабрики художественного творчества.
В 2010 году была выпущена памятная прямоугольная серебряная монета номиналом 5 долларов и весом 25 граммов - «Мастера Европы: Тропинин. Кружевница». Тираж был ограничен, что сделало монету особенно ценной для коллекционеров.
Конечно же, работы Тропинина, как и работы других художников лучше смотреть воочию, вживую, но далеко не у всех есть такая возможность.
В коллекции "Дедушкиного сундука" сохранились открытки с работами
В. А. Тропинина, они достаточно редкие, выпущены небольшими тиражами, сегодня их все я вам покажу.
Это и неполный набор и разрозненные открытки различных издательств.
Все обороты показаны, кому интересно, листайте стрелочку вправо.
По перечню картин с обложки набора, следующая картина должна быть "Кружевница". Открытка с картиной "Кружевница" именно из этого набора у меня отсутствует. Зато есть две открытки с таким же названием, других лет выпуска, публикую их ниже.
Вот она, знаменитая Тропининская "Кружевница", за которую ему было присвоено звание «назначенного в академики».
В картине «Кружевница» Тропинин передал не только внешнюю красоту девушки, но и её внутренний свет, он показал, что даже в условиях неволи личность может сохранять достоинство и человечность.
Эта работа была очень высоко оценена знатоками искусства и критиками.
К образу «Кружевницы» художник видимо обращался неоднократно, ниже снова картина Тропинина, другая "Кружевница".
Он любил изображать простых людей в быту, за работой.
Бывает, что в наборах открыток, хранящихся в архиве "Дедушкиного сундука" дополнительно вложены вырезки из газет, журналов советских лет по теме набора, в этот раз было именно так. Не знаю, у кого как, в нашей семье в советское время выписывали очень много самых разных газет и журналов, какие-то долго хранили, перечитывали, пересматривали, какие-то читали и сдавали после прочтения в макулатуру, либо увозили на дачу, на растопку печки, но перед этим интересную для себя информацию из газет, журналов вырезали. Вырезки потом сортировали, раскладывали по тематике: искусство, рецепты, рукоделие, или разное другое, многие вклеивали в старые альбомы, амбарные книги, так появлялись самодельные книги с различными рецептами, полезными советами и даже с анекдотами😊.
Решила добавить сохранившиеся газетно-журнальные заметки по теме жизни и творчества Тропинина в статью, они тоже своего рода история, написано интересно, кому любопытно, можете прочитать, если тяжело читать мелкий текст на фото, или просто не хочется это делать, просто перелистните и всё.
Статья сегодня получилась более длинная, чем обычно, прошу прощения, если утомила... Но, очень надеюсь, что было интересно😊.
Спасибо за прочтение!
Благодарю за внимание!
До новых встреч!
Ваша активность, лайки, комментарии и подписка очень помогут развитию канала. Буду благодарна за любую вашу реакцию на статью!