Граффити долгое время воспринимались исключительно как хулиганство — несанкционированные надписи на стенах, портящие облик городов. Но за последние два десятилетия уличное искусство проделало колоссальный путь от маргинального занятия до полноценного направления современной визуальной культуры со своими звёздами, галереями и фестивалями.
Два лица: легальные муралы и подпольные райтеры
В современном понимании уличное искусство делится на два основных типа: легальное и нелегальное. Под первым подразумевается паблик-арт, представленный в основном крупными муралами на улицах или культурных площадках. У такого искусства есть заказчик — городские власти, частные компании или культурные институции, которые покрывают расходы на создание произведения. По-настоящему оригинальные работы чаще создаются в рамках паблик-арт-фестивалей, где задана лишь общая широкая тема и эксперты на конкурсной основе выбирают самые интересные эскизы.
Советские корни и правовая серая зона
Нелегальное уличное искусство, в свою очередь, делится на граффити и стрит-арт. Граффити чаще всего представляют собой шрифтовые композиции, иногда с персонажами; это социально-художественное действие, в котором заложена идея коммуникации внутри сообщества райтеров. На территории СССР граффити как направление молодёжного искусства начало формироваться в отдельную субкультуру в 1980-х годах, а первым райтером считается художник под псевдонимом Крыс (Вадим Мейкшанс). С юридической точки зрения ситуация остаётся двойственной: с одной стороны, граффити признаются объектами интеллектуальной собственности, с другой — в российском гражданском праве «уличные рисунки» не являются объектом правовой охраны, что создаёт серую зону для художников.
Автор: Милена Тляубердина