Зрители могут увидеть «дружбу» видов искусств.
Последний большой стиль «модерн» ставил своей задачей создать новый выразительный язык и тем самым ни много ни мало поменять мир. Директор Детской художественной школы имени Серова, член Союза художников РФ, заслуженный работник культуры РФ Ирина Лельчицкая на глобальные перемены не замахивается, но в творческих поисках никогда не останавливается. Подтверждение тому – новая персональная выставка – «Метаморфозы модерна».
У женщин неприлично спрашивать про возраст, поэтому скажем – экспозиция приурочена к юбилею художницы, которая молода душой. Ирина Фёдоровна поставила себе непростую задачу – живописными средствами передать дух архитектуры и музыки. Ведь и слово «метаморфоза» переводится с древнегреческого как «превращение». Вдохновлялась Лельчицкая модерном и одним из его течений – Венским модерном (расцвет – с 1890 по 1910 год).
Создательница с осени прошлого года трудилась над тремя десятками композиций в разных техниках – с использованием компьютерной графики, аппликации, коллажа и др. При этом всем критикам Ирина Фёдоровна сразу отвечает, что работа на планшетном компьютере для неё сродни офорту – это не погоня за нейросетевыми наворотами, а рисунок специальным пером, который затем можно размножить. И, безусловно, вручную довести до ума.
Первая часть экспозиции посвящена архитектуре австрийца Фриденсрайха Хундертвассера, ратовавшего за естественность форм, экологичность архитектуры и боровшегося с диктатом прямых линий. Если посмотреть фото в интернете, то создаётся впечатление, что здания построены не по чертежам, а по ярким детским рисункам. Много лет назад Ирина Лельчицкая побывала в Вене и влюбилась в дома, созданные по проектам Хундертвассера.
– У Хундертвассера был большой проект – «Дармштадтская лесная спираль» (жилой комплекс на 105 квартир, строившийся с 1998 по 2000 год), где окна, двери были разного размера, а на крыше в некоторых окнах росли деревья. Это называлось биоморфным стилем, воспевающим близость человека к природе. И в своей работе я интерпретировала известное здание, которое смело можно назвать арт-объектом, – рассказывает Ирина Лельчицкая.
На архитектурном коллаже можно рассмотреть одновременно и детали одного здания, и город с высоты птичьего полёта и абстракции. Вторя австрийцу, любившему описания и комментарии к своему искусству, автор составила небольшие тексты для взыскательных зрителей.
К творению по мотивам «Лесной спирали», например, написано следующее: «В картине использованы излюбленные элементы Хундертвассера: разноцветные колонны, разные окна и наличники в виде расплывшихся пятен, улитки-спирали. Улитка – любимое существо архитектора». Аудитория может пренебречь чтением, чтобы по-своему интерпретировать увиденное. А близость к модерну подчёркивают и содержательная часть, и рама с золотым узором.
Вступают в диалог с «хундертвассерскими» работами полотна, посвящённые музыке. На противоположной стороне зала зрители видят композиции «Бах. “Шутка”», «”Революционный этюд” Шопена», «“Апассионата” Бетховена» и др. Это абстракции, которые стремятся, что называется, ухватить саму суть музыки. Без фигур музыкантов, без инструментов, но с душой.
Во время короткой экскурсии Ирина Фёдоровна сделала особенный акцент на «Революционном этюде». Где тоже есть золотые вставки, отсылающие к модерну.
– Можно было изобразить музыкантов, но мне хотелось саму музыку. «Революционный этюд» – очень яростный, очень энергичный. Поэтому здесь столкновение тёплых и холодных тонов, резкий контраст. Коллеги даже сказали, что видна «мужская рука», – поведала Ирина Лельчицкая.
В описании к «Революционному этюду» сказано, что музыка Шопена написана под впечатлением от падения Варшавы в 1831 году. Узоры символизируют хаос войны и разрушений, а гамма вызывает тревогу.
В двух концах зала темы архитектуры и музыки будто «примиряют» изображения камней и цветов. При этом пионы выполнены в стилистике яркого представителя школы венского модерна (да и модернистского течения в целом) – Густава Климта (1862-1918).
Организаторы подчёркивают, что прийти и посмотреть произведения могут все желающие. Картины будут выставляться до конца июля.
Возрастное ограничение – «12+».
Для справки
Ирина Лельчицкая – выпускница детской художественной школы города Абакан (1973). В 1974-1979 годах она училась на художественно-графическом факультете Ленинградского государственного педагогического института у известных мастеров – графика Василия Владимирова, искусствоведа Михаила Германа и заслуженного художника Леонида Кабачека.
С 1980 по 1989 год Ирина Фёдоровна преподавала в ДХШ Абакана, а с 2011 года возглавляет Детскую художественную школу имени Серова в Твери.
Ирина Фёдоровна – активный участник областных и краевых художественных выставок, а также автор и иллюстратор методических пособий для педагогов и детей «Изобразительное искусство в творчестве детей» и «Постижение мира. Пластилиновая живопись».