Антон Павлович Чехов из классиков у меня самый неохваченный. Я плохо знаю его биографию, но прочитала несколько десятков его рассказов, большая часть из которых сразу стали моими любимыми. На днях начала изучать биографию великого писателя и параллельно перечитывать ключевые рассказы. В процессе поняла, что не знакома с базовыми произведениями Антона Павловича —пьесами. Разумеется, "Вишневый сад" был вдоль и поперек изучен в школьное время, а до других руки так и не дошли. Решила восполнить пробел. Начала с пьесы "Чайка", и восторги мои не утихают до сих пор. Да, и повод в этом году уникальный: исполнилось 130 лет с момента первой публикации и постановки.
История создания, провала и возрождения
"Чайка" занимает особое место в творчестве Чехова, и на это есть несколько причин. Судьба пьесы не менее интересна, чем ее сюжет. Вокруг нее бушевали страсти, как среди зрителей и критиков, так и в окружении писателя, а еще она сыграла роковую роль в личной жизни Антона Павловича. Еще стоит упомянуть об изобилии отсылок к произведениям Шекспира, Мопассана, Ибсена и Тургенева.
Все началось в 1896 году с грандиозного провала на премьерном спектакле в Петербурге, а спустя два года закончилось триумфальным "взлетом" в Московском Художественном театре. Особая похвала досталась Ольге Книппер, игравшей Аркадину. Именно с этого спектакля началась новая жизнь пьесы и роман Чехова с Книппер, который закончился браком.
Пьеса стала легендой. Она хранит в себе историю личной боли классика, но не только из-за неуспеха, а еще из-за переплетения судеб реальных людей с судьбами героев. Обожаю параллели личного и творческого, поэтому решила в этом всем поподробнее разобраться.
Замысел "Чайки" возник у Чехова весной 1895 года. Он писал ее с особым удовольствием, хотя и осознавал, что она выходит за рамки формата. "Комедия, три женских роли (две актрисы), шесть мужских (два писателя), четыре акта, пейзаж (вид на озеро); много разговоров о литературе, мало действия, пять пудов любви".
Ох, пять пудов любви — метко сказано. Длинная цепочка безответных чувств впечатляет. Особенно когда понимаешь, что в пьесе много личного. Реальные события и люди из круга писателя нашли отражение в "Чайке".
Параллели личного и творческого
Главная трагическая линия произведения — история начинающей актрисы Нины Заречной, которую соблазняет и бросает писатель Тригорин. Лика Мизинова — ближайшая подруга сестры Чехова — является прообразом несчастной Нины. Она долгое время состояла в сложных и мучительных отношениях с Антоном Павловичем из-за его вечных колебаний и страхов.
Их отношения длились несколько лет. В конце концов Лика увлеклась другом Чехова — писателем Игнатием Потапенко. Она забеременела от него и уехала в Париж, где родила дочь. Пьеса для нее стала в каком-то смысле пророческой. После Потапенко оставил ее, вернувшись к законной жене, а спустя некоторое время умерла ее дочь. Страшная история. После этого с легкостью поверишь, что прототип может повторить судьбу вымышленного героя.
Соответственно, Потапенко стал прототипом Тригорина — успешного, но при этом внутренне опустошенного писателя, который соблазняет юную Нину, а затем бросает ее. Еще Чехов вложил в Тригорина немного от себя, как от писателя.
Брелок Лидии Авиловой — медальон Нины Заречной
Еще одна любопытная история из личной жизни Чехова перекочевала в пьесу и была выставлена на всеобщее обозрение. После нее поняла, как скучно я живу и как мало настоящего креатива в современных чувствах. Лидия когда-то подарила Чехову брелок в форме книги с указанием на страницу и строчку из его произведения: «Если тебе когда-нибудь понадобится моя жизнь, то приди и возьми ее». Думаю, многие помнят похожий эпизод в пьесе, когда Нина дарит Тригорину медальон с указанием на ту же фразу. Но в реальной жизни это был зашифрованный ответ Лидии от Чехова: "Молодым девицам бывать в маскарадах не полагается". Мда, мягко говоря, дерзок был Антон Павлович. Не щадил женских чувств.
Параллели продолжаются. Во время написания пьесы до него дошло известие о попытке самоубийства Левитана. Данное происшествие было вплетено в сюжет пьесы. Но это не единственное происшествие, которое было отражено в "Чайке". Антон Павлович стал свидетелем того, как его друг подранил птицу, а после попросил его добить несчастное создание. Сей досадный эпизод стал ключевым действием в пьесе.
Новое слово в театре
Антон Павлович был визионером. Успех и популярность пьесы спустя 130 лет это доказывают. "Чайка" оказалась вне времени, и поэтому стала новой вехой в театральных постановках. Чехов сам не раз подчеркивал, что пьеса будет написана "вопреки всем правилам драматического искусства". По структуре пьеса получилась новаторская: четыре действия не делятся на явления, а последнее действие повторяет мотивы первого. Также писатель отказался от традиционной интриги и явного деления на героев и злодеев.
Подстреленная чайка — один из ключевых символов пьесы, а сегодня — театральной жизни. Образ чайки стал эмблемой МХТ, и в этом тоже много символизма. "Чайка" показала тоску и страх творца в равнодушном мире, личную драму самого Чехова и веру в то, что настоящее искусство рано или поздно найдет своего зрителя.
Смотрели экранизации или постановки по этой пьесе?