Текст и фото: "Русская и мировая живопись"
Санкт-Петербург первой половины XIX столетия, с его строгой красотой величественных зданий и оживлённой уличной жизнью, обрёл одного из самых преданных своих летописцев в лице Василия Семёновича Садовникова (1800–1879).
Памятник И.А. Крылову в Летнем саду, 1855, Русский музей. Летний сад был любимым местом прогулок петербуржцев. Здесь часто встречались поэты и писатели, среди них А. С. Пушкин и И. А. Крылов. В 1844 году, когда умер великий русский баснописец, был начат сбор средств на возведение памятника «дедушке Крылову», а в 1848 году ИАХ объявила конкурс на лучший проект памятника. Победителем стал известный скульптор П. К. Клодт. В 1855 году на народные деньги в Летнем саду установили бронзовый памятник И. А. Крылову. Скульптор представил его в задумчивости, сидящим над раскрытой книгой. (Ист.: Ольга Капарулина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003).
Вид Дворцовой площади и Зимнего дворца в Санкт-Петербурге, 1847, Государственный Эрмитаж
Арка Главного штаба, 1830-е, Государственный Эрмитаж
Его имя, возможно, не столь громко звучит в массовом сознании, как имена его великих современников — Пушкина или Брюллова, — однако для истории русской акварели и городского пейзажа фигура Садовникова является поистине ключевой. Он сумел с редким сочетанием документальной достоверности и тонкого поэтического чувства запечатлеть образ имперской столицы, создав своего рода художественную энциклопедию петербургской жизни.
"Вид Богоявленского Анастасиева монастыря в Костроме", 1865 Русский музей, Санкт-Петербург. Богоявленский монастырь существовавал с XV века, сгорел в 1847. С 1863 обитель стали восстанавливать, отдав ее в ведение игуменьи Анастасьина монастыря—Марии, после чего монастырь получил название Богоявленско-Анастасиина.По-видимому, на акварели представлен крестный ход в честь праздника Феодоровской иконы Божией Матери 29 августа.
Поднятие Царь-колокола в Москве в 1836 году, 1839, Русский музей, Санкт-Петербург, бумага, акварель, лак, 49,4 х 69,6 см. Садовников выполнил акварель с литографии «Vue de l’Extracation de la Grande cloche», сделанной по рисунку О. Монферрана (1786–1858). Василий Семенович Садовников. СПб. 2025. С. 146.Надо отметить, что виды Москвы редко встречаются в творчестве Садовникова. <...> В 1860-е годы император Александр II делал ему заказы, в числе коих были виды Московского Кремля в связи с коронационными торжествами в августе 1856 года. (Капарулина О. А.. "Василий Садовников — акварелист пушкинской поры" // Василий Семенович Садовников. СПб. 2025).
Жизненный путь Садовникова не был непростым. Он родился 16 (28) декабря 1800 года в семье крепостных крестьян, принадлежавших княгине Наталье Петровне Голицыной — той самой властной и эксцентричной аристократке, что послужила Пушкину прототипом старой графини в «Пиковой даме». Сама эта деталь биографии словно помещает художника в самый центр литературно-исторического мифа. Долгое время, даже став уже известным мастером, Садовников оставался крепостным; вольную он и его семья получили лишь в 1838 году, после смерти княгини, благодаря содействию её сына, князя Д. В. Голицына.
Вид Мариинского дворца, Государственный Эрмитаж
Зимний дворец ночью, бумага, акварель, 27,6 х 38,9 см. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Парад на Невском проспекте (возле дворца Белосельских-Белозерских), 1859 Государственный Русский музей, бумага, акварель, 27,5 х 39 см
Не получив систематического художественного образования, Садовников, по собственному признанию, «занимался перспективной живописью сам собою». Его университетами стало участие в 1823–1827 годах в раскрашивании литографированных видов Петербурга, издававшихся Обществом поощрения художников под руководством А. Г. Венецианова и М. Н. Воробьёва, а также влияние старшего брата — академика архитектуры Петра Садовникова, ученика А. Н. Воронихина. Именно в эти годы оттачивалось его мастерство рисовальщика и вырабатывалась та ювелирная точность, которая станет визитной карточкой мастера.
Георгиевский тронный зал, Русский музей
Интерьер собора Спаса нерукотворного образа в Зимнем дворце. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург. Бумага, акварель, 27,2 х 35,7
Главным свершением Садовникова и одной из вершин русской видовой графики по праву считается «Панорама Невского проспекта», созданная в 1830–1835 годах. Этот грандиозный труд, выполненный первоначально в технике акварели на листах общей длиной почти 16 метров (при высоте всего 15 сантиметров), а затем переведённый в литографию, с документальной скрупулёзностью воспроизводит обе стороны главной улицы столицы — от Адмиралтейства до Аничкова моста.
Панорама Невского проспекта. СПб, изд. А. Прево, 1830—1835 гг.
Дом церковнослужителей Казанского собора. Фрагмент Панорамы Невского проспекта. Литография И. А. Иванова по рисунку В. С. Садовникова.
Здесь зафиксирован каждый дом, каждая вывеска, каждый балкон. Современники были единодушны в своих восторгах: точность, с которой художник запечатлел Невский, восхищала их, и они находили, что он создал «самый похожий портрет... красавца Невского проспекта». Но «Панорама» — не просто архитектурный справочник; это оживлённая, многолюдная, динамичная картина, где можно разглядеть и прогуливающихся чиновников, и скачущих военных, и самого Александра Сергеевича Пушкина, идущего по улице. В этой работе проявилось уникальное качество дарования Садовникова: он был в равной степени и скрупулёзным видописцем, и внимательным жанристом.
Вид набережной и Мраморного дворца
Придворный выезд от главного подъезда Большого дворца в Петергофе, 1852 Государственный художественно-архитектурный дворцово-парковый музей-заповедник «Петергоф»
Вид Благовещенского моста в Санкт-Петербурге.
За эту работу, а также за акварельный «Вид Академической парадной лестницы с натуры», в 1838 году Садовников получил от Академии художеств звание свободного неклассного художника, а впоследствии в 1852-м, был удостоен звания академика. Его творчество оказалось востребованным при императорском дворе: он выполнял заказы Николая I, запечатлевал интерьеры Зимнего дворца, сцены парадов и торжественных церемоний. По словам Натальи Соломатиной, акварели Садовникова ценились столь высоко, что «после смерти жены императора Александры Федоровны дети распределили между собой материалы ее альбома в качестве мемориальных предметов».
Зимний сад. Серия «Виды интерьеров Юсуповского дворца на набережной Мойки в Петербурге». 1852–1854.Бумага, акварель, белила. 23,9 x 35,6Русский музей. В начале 1850-х годов большая часть помещений Юсуповского дворца еще сохраняла свой облик в стиле позднего классицизма, приданный им в 1830-е годы архитектором А. А. Михайловым-2-м. Десять лет спустя ряд интерьеров дворца был отделан И. А. Монигетти. Поэтому особый интерес представляют листы, на которых изображены парадная лестница, жилые комнаты и домашний театр, ибо позже они утратили свой первоначальный облик. Только на акварелях Садовникова можно увидеть Готический кабинет, Красную гостиную и расположенную рядом с ней комнату с зеленой обивкой стен, вероятно, Туалетную. Работая над интерьерами, художник делал много набросков. Графитным карандашом бегло зарисовывал детали интерьера и предметы декоративно-прикладного искусства, его украшающие. Затем композиция слегка прорабатывалась в цвете, и только после этого художник переходил к исполнению собственно станковой акварели. <...>Листы живописны и оригинальны в разработке колорита, отмеченного богатством и глубиной цветовых градаций. В этой серии акварелей изображения людей нет, но их близкое присутствие ощущается в самой уютной атмосфере гостиных. (Капарулина О. А. Василий Садовников — акварелист пушкинской поры // Василий Семенович Садовников. СПб. 2025).
Юсуповский дворец. Кабинет. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург. бумага, акварель, белила, 21,5 х 20 см
Красная гостиная. Апартаменты княгини З. И. Юсуповой. Серия «Виды интерьеров Юсуповского дворца на набережной Мойки в Петербурге». 1852–1854. Бумага, акварель, белила. 18,4 x 28 см. Русский музей
Однако диапазон мастера был гораздо шире парадной жизни столицы. Он с равным успехом работал в жанре интерьера, став одним из его зачинателей в России. Его акварели залов Юсуповского дворца на Мойке (1852–1854) или дома Зинаиды Ивановны Юсуповой на Литейном проспекте — это не просто украшения убранства, но и тонкая передача атмосферы ушедшего быта, «духа времени». Кроме Петербурга и его пригородов, художник много путешествовал, оставив виды Москвы, Ревеля, Вильны, Гельсингфорса, Новгорода, Тамбова, запечатлел такие исторические события, как коронация Александра II и освящение Исаакиевского собора.
Аничков мост. Русский музей
Садовников В. С. (1800, Санкт-Петербург — 1879, Санкт-Петербург)Аничков дворец на Невском проспекте в Петербурге, 1848 Бумага, акварель. 23,3 x 29,9 см. Аничков дворец — одно из красивейших зданий Невского проспекта. Строительство дворца было начато в 1740-х годах при императрице Елизавете Петровне по проекту М. Г. Земцова, а завершено Ф.-Б. Растрелли. В 1817 году Аничков дворец был подарен к свадьбе великому князю Николаю Павловичу и великой княгине Александре Федоровне. Они полюбили этот дворец и часто устраивали здесь балы, новогодние елки, маскарады. После воцарения Николая I дворец стал именоваться «Собственным» и приобрел характер частной резиденции венценосных супругов. (Ист : Ольга Капарулина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003).
Значение Садовникова для русской культуры со временем не только не уменьшается, но и продолжает расти, что подтверждается вниманием крупнейших музеев. В 2025 году Русский музей масштабно отметил 225-летие мастера выставкой «Василий Садовников. Акварелист пушкинской эпохи». На открытии экспозиции генеральный директор музея Алла Манилова отметила:
«Пушкинская пора — золотое время для нашей культуры, которое рождало гениев. В середине XIX века именно здесь, в Петербурге, творили великие поэты, художники, архитекторы. Садовников — почти ровесник Пушкина и Брюллова, его акварели, как и работы его современников, стали вершиной в отечественном изобразительном искусстве»
Невский проспект. Пассаж. Не ранее 1848 Бумага, акварель. 20,8 x 27,5 Русский музей. Здание Пассажа на Невском проспекте построено в 1847–1848 годах по проекту архитектора Р. А. Желязевича. Это была длинная (около 180 метров) крытая галерея, освещаемая верхним светом через стеклянные фонари. По сторонам галереи-пассажа в два этажа размещались магазины, а на третьем этаже находились квартиры. В 1899–1900 годах Пассаж был перестроен С. С. Козловым. (Ольга Капарулина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003).
Ей вторит и авторитетное мнение искусствоведа О. А. Капарулиной, подчёркивающей в своих исследованиях исключительную роль Садовникова в развитии русской городской видописи, природного ландшафта и интерьерного жанра. В её работах отмечается, что Садовников не только точно фиксировал архитектурные детали и городские виды, но и передавал атмосферу эпохи, дух города и его жителей. Его акварели сочетают топографическую точность с поэтической выразительностью, что позволяет говорить о нём как о мастере, сумевшем запечатлеть «живой» город — населённый людьми разных сословий.
Вид дачи и парка Юсуповых в Гельсингфорсе, 1852 Бумага, акварель, белила, лак. 23,9 x 35 Русский музей. К началу 1850-х годов относится знакомство В. С. Садовникова с княгиней Зинаидой Ивановной Юсуповой, урожденной Нарышкиной (1810–1893). Она заказала мастеру виды своей дачи в Гельсингфорсе, которые и были им написаны в 1852 году, а позже изданы в виде литографированного альбома «Свеаборг и Гельсингфорс, снятые с натуры с дачи княгини З. И. Юсуповой». (Капарулина О. А. Василий Садовников — акварелист пушкинской поры // Василий Семенович Садовников. СПб. 2025).
Многие запечатлённые им интерьеры и здания теперь утрачены, а сохранившиеся работы имеют статус бесценных исторических документов.
Знаменская площадь. Николаевский вокзал. Альбом великого князя Николая Николаевича. 1842–1856. Начало 1850-х. Бумага, акварель. 32 х 36,5 см. Русский музей
Балаганы на Адмиралтейской площади в Петербурге, 1849 Бумага, акварель. 31,1 х 42,7 см. На Адмиралтейской площади на масленицу и на Светлой седмице после Пасхи устраивали народные гулянья. Одно из них в 1849 году зарисовал В. С. Садовников. Рядом на Исаакиевской площади также проходил праздник. У каждого балагана, украшенного разноцветными флагами, играла музыка и «забавные паясы» смешили публику. Тут же были качели и самокаты. Разносчики «с разной разностью» предлагали свой товар. Видевший это гулянье очевидец восклицал: «Какая блестящая картина разнообразия! Какая пестрота! Какой шум и многолюдство» (Трухачев. М., 1849. С. 8). (Ольга Капарулина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003).
Скончался Василий Семёнович Садовников 26 февраля (10 марта) 1879 года в родном Петербурге, прожив по тем временам долгую жизнь, и был похоронен на Митрофаньевском кладбище (могила, к сожалению, не сохранилась). Его искусство продолжает служить для нас своего рода машиной времени. Всматриваясь в его прозрачные, наполненные светом и воздухом акварели, мы слышим отзвуки шагов по мостовой Невского, чувствуем дыхание давно ушедшей, но навсегда запечатлённой жизни. И в этом диалоге с прошлым — главная заслуга и непререкаемая ценность творчества Василия Садовникова, истинного поэта и летописца Петербурга.
Источники: материалы Государственного Русского музея и Капарулиной О. А.
Спасибо за экскурсию по Арт Маршруту замечательному каналу "Русская и мировая живопись"
На сайте РЖД Тур можно найти настоящий конструктор туров выходного дня и круизных железнодорожных путешествий.
И конечно, не забудьте подписаться на наш Дзен, где вас ждет увлекательная информация о туристических круизах, размышления специалистов в области пассажирских перевозок, иные экспертные мнения, подробные описания экскурсионных программ, красивые фотографии и видео. Вся гамма наших туристических предложений — более 100 готовых туров — доступна для вас на сайте «РЖД Тур» 24/7. Мы в ВК, Дзен, Телеграмм и Макс