Как человек, чья работа беречь память и реставрировать артефакты, может дойти до безумия?
Спектакль-притча "Реставратор: Человек - Судьба - Искусство" Театрального Товарищества Завод , как признается соавтор проекта и исполнитель главной роли Александр Аладышев, - история личная. Актёр сам много лет занимался живописью и вполне мог бы стать художником. Поэтому творческая мастерская, где происходит все действие спектакля, стихия для него знакомая.
"Я до сих пор спокойно могу представить этот запах красок, который стоит в мастерской, - с блеском в глазах говорит Александр. - Чтобы образ реставратора был максимально реалистичным, мы общались с реальными председателями профессии, с некоторыми я знаком лично".
Интервью и сбор реальных историй - метод сегодня популярный в театральной среде. Этим никого не удивишь. Но то, что в поле зрения театра попал реставратор, - это, безусловно, придаёт спектаклю элемент новизны. То, как главный герой рассказывает о картинах, об их реставрации: детали, эмоции, истории, - сразу показывает, что он живёт профессией.
- Вы хотите спросить меня о моих чувствах? - задаёт вопрос в зал герой Александра Аладышева. - В одном монастыре старинные фрески сыплются на пол. Батюшка считает: Бог дал – Бог взял. А в другом матушка-настоятельница попросила меня отреставрировать их для будущего поколения. Вы задаете глупые вопросы про людей, а я говорю о вещах, о предметах, которые гораздо старше нас и гораздо лучше нас. Это произведение, которому сотни лет, его видели огромное количество людей. Вы - лишь мгновение для этой картины.
Режиссёр Юрий Печенежский не скрывает, что для него история реставратора - лишь рамка для обсуждения более универсальных тем: судьба творца, профдеформация, любовь, отношение отцов и детей.
"Когда Александр пришёл ко мне с идеей спектакля, я поставил задачу перед сценаристом - пропитать историю драматизмом", - говорит Юрий.
И вот тут, конечно, история даёт небольшую трещину. Все сюжетные линии: сумасшествие художника, проблемы с женой ("В оправдание жены, - говорит актриса Диана Ессей, - могу сказать, моя героиня очень любит, мужа, и она помнит его другим"), отцом, учениками, - могли бы произойти абсолютно с любым человеком, абсолютно любой профессии. Приставка "притча" намекает на такой подход, но, признаться честно, ожидаешь меньшей шаблонности сюжета. Эта история - хороший учебник, как делать добротный качественный спектакль. Все применяемые методы для того, чтобы сделать произведение коммерчески успешным, тут есть. Они даже как бы кричат о себе на сцене.
Однозначно, порадовала игра Аскара Нигамедзянова. Он исполнил роль ученика реставратора.
"Для меня это персонаж, которому не повезло, - говорит Аскар. - Его выгнал учитель, он не стал любимчиком, он вообще не состоялся, как художник. Он зол на жизнь. А трагедию усугубляет то, что хорошим реставратором ему никогда и не суждено было бы стать".
Александр Аладышев отмечает, что спектакль - это партнерский проект с Владимиро-Суздальским музеем-заповедником.
"Мы принципиально не играем в театрах, - акцентирует внимание актёр. - Вот и сегодня нас приняло Креативное пространство «Новый Манеж», где раньше располагалась электростанция. Бывшие индустриальные площадки придают особую атмосферу".
При этом, Юрий Печенежский и Аскар Нигамедзянов, твердо уверены, что синтез театра и музея возможен в очень узком формате. На футболке Аскара даже красовалась цитата его учителя из школы-студии МХАТ Дмитрия Брусникина "Театр - не музей". Юрий считает, что театр должен открывать что-то новое. И если театр может прийти в музей, то музей в театр - нет.
Интересно, что в сентябре прошлого года Теодор Курентзис на встрече со зрителями после премьеры оперы Паскаля Дюсапена "Страсть" тоже очень скептически высказался о роли музеев и подробно рассказал, почему не любит музеи. Но при этом театр, где показывали "Страсть", в своих стенах разместил целую музейную экспозицию. Что говорит о том, что музей спокойно может попасть в театр и помочь в раскрытии темы. Такое вот противостояние театралов и музейщиков)
Гастроли театрального товарищества стали возможны благодаря поддержке проекта "Музей без границ" фонда Потанина.
Текст и фото Андрей Мужщинский