Международный фестиваль классического балета имени Рудольфа Нуриева, ежегодно проходящий на сцене Татарского академического театра оперы и балета им. М. Джалиля, не нуждается в рекламе: он давно стал неотъемлемой частью не только казанской театральной культуры, но и событием мирового уровня. Изначально фестиваль был ориентирован на классический балет. Труппа неоднократно «заявляла о своей приверженности к хореографической классике», критики отмечали «бережное отношение к воплощению балетмейстерской мысли» в спектаклях классического наследия. Со временем программу фестиваля начинают дополнять спектакли, которые обогатили казанскую театральную афишу в 2000-е годы. Впоследствии премьеры проходят уже в дни фестиваля, становясь его украшением и громким событием.
В 2014 году 27-й Международный фестиваль классического балета имени Рудольфа Нуриева открывала премьера, спектакль «Carmina Burana, или Колесо Фортуны» в постановке Александра Полубенцева (Санкт - Петербург), музыка Карла Орфа. Автор определил свой балет как «мистерию». Перед зрителями предстал синтетический спектакль с хореографией и пением.
Декорации балета лаконичны. В глубине сцены был расположен экран, который транслировал видеоряд, соответствующий событиям, происходящим в спектакле. На протяжении всего действия присутствовал хор, выстроенный в глубине сцены ровными рядами. Сцену венчал купол из мягкого материала (на протяжении спектакля купол менял высоту, тем самым трансформируя сценическое пространство).
Спектакль представлял собой череду новелл - «Странник», «Венчание», «Весна» и т.д., события в которых происходили от сотворения мира до наших дней. Главное действующее лицо – Фортуна, богиня Судьбы. Вершить людскими судьбами ей помогали Вертумн (бог Изобилия), Смерть, Флора (богиня цветов). Мир людей олицетворяли: Странник, Жених, Невеста, Парень, Девушка, Потерявшая любимого. Активный персонаж – «человечество» в исполнении кордебалета. Массовый танец в этом спектакле стал некой связующей цепью, объединив череду сюжетов в единое целое. Хореограф виртуозно менял стилистику танца кордебалета, в соответствии с сюжетом новеллы.
Александр Полубенцев в балете сознательно сталкивал жанры. Стремился осуществить свой спектакль на стыке нескольких стилей, сочетая «элементы неоклассики, танца-модерн, джаз-танца, брейк-данса, акробатики». Эклектика в балете стала художественным принципом.
В рамках фестиваля в 2014 году были показаны спектакли классического наследия. В романтическом балете «Жизель» зритель имел возможность увидеть эталонное исполнение Светланы Захаровой (Государственный Большой театр России) и высочайшее мастерство Сергея Полунина (Московский академический музыкальный театр им. К.Станиславского и В.Немировича-Данченко). В балете «Лебединое озеро» - Роберта Маркез (Королевский балет Ковен Гарден) и Роландо Сарабиа (Американский балетный театр). Историю любви Китри и Базиля с испанским темпераментом поведали Адиарис Алмейда (Национальный балет Кубы) и Джозеф Гати (Бостон-балет). Жемчужина в наследии русской классики – балет «Баядерка», была представлена гостями из Мариинского театра. В роли Никии выступила Оксана Скорик, в роли Солора – Кимин Ким.
Среди гостей фестиваля: Дортмунд-балет (Германия). В афише труппы фамилии ведущих западных хореографов. В первый вечер казанскому зрителю были представлен балет «Сказки венского леса», музыка Иоганна Штрауса, Альбана Берга, хореография Син Пэн Ванга. «Сказки» - череда танцевальных зарисовок. Хореографический текст лаконичен, логичен. Второй вечер – «Триптих», состоял из одноактных балетов: «Фортепианные пьесы», «Головокружительный трепет точности», «Кактусы».
Гала-концерт - традиционное завершение «Нуриевского» фестиваля. Зритель увидел легендарные образцы классического наследия (акт «Теней» из балета «Баядерка»), которые чередовались с наследием современной хореографии («Буржуа», хореография Ролана Пти). Па-де-де балета «Корсар», где некогда блистал Нуриев, сменялось пластичным дуэтом «Кукла», в исполнении танцовщиков труппы Панфилова.
Фестиваль сезона 2013/2014 был пронизан «нуриевским» настроением. Эксцентрика мистерии Полубенцева, «головокружительная точность» «заносок» Полунина, динамика хореографии Форсайта, вальяжность миниатюры «Боржуа» в исполнении Дениса Антиллы - театральная торжественность уступила место мятежному духу, смелому и провокационному.
(фотографии предоставлены ТАГТОиБ им. М.Джалиля)
Луиза Петрова