Привет, друзья! На связи Александр, и вы на канале "Заметки Инсайдера".
Фильм Франко Дзеффирелли "Ромео и Джульетта" 1968 года стал культовым — во многом благодаря молодым и талантливым исполнителям главных ролей и сильной актёрской команде в целом.
Рассмотрим, кем были супруги ключевых актёров этого фильма и как сложилась судьба исполнителей ярких ролей.
Оливия Хасси (Джульетта)
Оливия Хасси — актриса, чьё имя навсегда связано с культовой экранизацией "Ромео и Джульетты" 1968 года. Её жизнь была полна ярких событий, радостей и испытаний — как на экране, так и за его пределами.
Впервые Оливия вышла замуж в день своего 20‑летия, в 1971 году. Её избранником стал Дин Пол Мартин — музыкант и сын известного артиста. В 1973 году у пары родился сын Александр, который позже пошёл по стопам матери и стал актёром. Но семейное счастье оказалось недолгим: в 1978 году брак распался из‑за неверности Дина. После развода Оливии пришлось взять на себя финансовое обеспечение семьи, и она с головой окунулась в работу.
В 1980 году актриса снова обрела любовь — на этот раз её сердце покорил японский исполнитель Акира Фусе. Они познакомились во время съёмок рекламного ролика в Японии. В 1983 году у них родился сын Максимилиан. Однако к 1989 году стало ясно, что сохранить семью не получится: Акира не хотел переезжать в США, а Оливия не могла оставить свою карьеру и жизнь в Америке, чтобы перебраться в Японию. Пара рассталась.
Третьим мужем Оливии стал Дэвид Глен Айсли — американский рок‑музыкант и актёр. Их знакомство произошло в 1989 году: какое‑то время Дэвид работал менеджером актрисы. В 1993 году у супругов родилась дочь Индия Джой Айсли. Семья обосновалась в Лос‑Анджелесе, где они нашли своё тихое счастье: занимались сельским хозяйством, выращивали овощи и фрукты, наслаждаясь простыми радостями жизни.
Жизнь Оливии не была лишена тяжёлых испытаний. В 2008 году ей поставили диагноз — рак молочной железы. Актриса приняла непростое решение: вместо химиотерапии она прошла двойную мастэктомию и смогла победить болезнь. В 2018 году Оливия поделилась своей историей с миром, выпустив автобиографию "Девушка на балконе: Оливия Хасси обретает жизнь после Ромео и Джульетты". Книга стала откровенным разговором о пути актрисы — от всемирной славы юной Джульетты до зрелых лет.
В 2023 году имя Оливии снова появилось в заголовках газет: вместе с Леонардом Уайтингом, сыгравшим Ромео, она подала иск против киностудии Paramount Pictures. Актёры обвинили компанию в сексуальной эксплуатации несовершеннолетних, домогательствах и мошенничестве, связанных со съёмками откровенных сцен в "Ромео и Джульетте". Однако суд отклонил иск.
Оливия Хасси ушла из жизни 27 декабря 2024 года в возрасте 73 лет. Но её образ Джульетты, её сила духа и искренность остались в сердцах зрителей — как напоминание о том, что настоящая красота не только в молодости и славе, но и в умении жить, любить и бороться, несмотря ни на что.
Леонард Уайтинг (Ромео)
Леонард Уайтинг — актёр, навсегда оставшийся в памяти зрителей как идеальный Ромео из экранизации 1968 года. Но жизнь за кадром у него получилась не менее насыщенной, чем у шекспировского героя, — с радостями, потерями и неожиданными поворотами судьбы.
В 1971 году Леонард женился на фотомодели Кэти Дэмен. Их брак продлился шесть лет — до 1977 года. В 1972‑м у пары родилась дочь Сара. Она выросла и стала специалистом по компьютерной графике. Однажды Сара даже помогла отцу: именно она оформила буклет к его аудиосказке "Мечта Чарли". Но судьба уготовила Леонарду тяжёлое испытание: в 2014 году Сара скончалась от рака. У неё осталось трое детей — внуки Леонарда: Тайлер, Чейз и Хлоя Роза Кнестрик.
Спустя годы, в 1995 году, Уайтинг снова решился на брак — на этот раз с Линн Прессер, которая раньше работала его менеджером. Их союз оказался крепким и продолжается до сих пор. В этом браке родилась дочь Шарлотта Вестенра, избравшая путь театрального режиссёра.
Когда-то, на пике славы, Леонарду приписывали роман с Оливией Хасси — его партнёршей по "Ромео и Джульетте". Актёр позже признавался: чувства действительно были, но романа так и не случилось — Оливия выбрала другого. Ещё у Леонарда есть дочь от отношений с Валери Тобин. Он признал её только тогда, когда девочка уже была подростком.
Со временем Уайтинг оставил актёрскую карьеру и нашёл новое призвание — стал преподавать шекспировскую драму. Он с увлечением проводил мастер‑классы и читал лекции по всему миру, делясь своим опытом и любовью к творчеству великого драматурга.
А в 2023 году имя Леонарда снова появилось в заголовках газет: он вместе с Оливией Хасси подал иск против студии Paramount Pictures. Актёры заявили, что во время съёмок знаменитой интимной сцены в "Ромео и Джульетте" режиссёр Франко Дзеффирелли нарушил соглашение — не обеспечил их бельём телесного цвета, как было оговорено. По словам Леонарда и Оливии, это причинило им серьёзную эмоциональную травму.
История Леонарда Уайтинга — это не просто биография звезды одного фильма. Это рассказ о человеке, который прошёл через взлёты и падения, познал радость отцовства и горечь утраты, сменил профессию и нашёл в себе силы отстаивать свои права спустя десятилетия после славы.
Джон МакИнери (Меркуцио)
Джон МакИнери — актёр, чьё имя навсегда связано с образом Меркуцио из знаменитой экранизации "Ромео и Джульетты" 1968 года. Он родился 1 ноября 1943 года в Бирмингеме, Великобритания, и с самого начала своего пути демонстрировал талант, который позже покорит зрителей по всему миру.
Актёрское мастерство Джон осваивал в театральной школе Old Vic в Бристоле. Его дебют состоялся в 20 лет — на сцене ливерпульского театра Everyman Theatre. Три года он отработал там, набираясь опыта, а затем присоединился к труппе Лоренса Оливье — "Британской Национальной Театральной Труппе". На этой сцене он сыграл множество ролей, в том числе участвовал в постановке Франко Дзеффирелли "Много шума из ничего".
В кино МакИнери дебютировал в 1965 году — он снялся в экранизации "Отелло". Но настоящая слава пришла к нему спустя три года, когда он воплотил образ Меркуцио в фильме Дзеффирелли "Ромео и Джульетта". Эта работа принесла ему номинацию на премию BAFTA как лучшему актёру второго плана. Его Меркуцио получился живым, остроумным и трогательным — он не просто оттенял главных героев, а стал самостоятельной яркой фигурой, запомнившейся зрителям.
Карьера Джона развивалась успешно: в 1970 году он снялся во французской трагикомедии "Лодка на траве" вместе с Клодом Жадом и Жан‑Пьером Касселем. Картина попала на Каннский кинофестиваль и претендовала на "Золотую пальмовую ветвь". В 1971‑м актёр сыграл Александра Керенского в ленте "Николай и Александра", а в 1990‑м вновь поработал с Дзеффирелли — на этот раз в роли Озрика в "Гамлете".
Среди других заметных работ МакИнери — "Дуэлянты", "Чёрная красавица", "Земля, забытая временем" (1974), "Крэйс" (1990) и "Когда наступает суббота" (1996). Но Джон не ограничивался только актёрской карьерой: в 1998 году, к 400‑летнему юбилею театра "Глобус", он написал пьесу "С Рождеством, мистер Бёрбедж". А в 2004‑м снова вышел на сцену "Глобуса" — в роли брата Лоренцо в постановке "Ромео и Джульетта" под руководством Тима Кэрролла.
В личной жизни Джон был женат один раз. В мае 1973 года он связал себя узами брака с актрисой Стефани Бичем. Их союз продлился пять лет и завершился разводом в конце 70‑х. В браке родились две дочери — Фиби и Холли. У актёра также есть дочь Селеста Боллак от отношений с французской художницей Софи Боллак. Селеста пошла по творческому пути и стала художницей, как и её мать.
У Джона было два брата: Питер Макинери, который тоже выбрал актёрскую профессию, и Дэвид Макинери — талантливый фотограф.
Джон МакИнери ушёл из жизни 12 апреля 2019 года в возрасте 75 лет. По имеющимся данным, он скончался во сне. Его наследие — это не только яркие роли на экране и сцене, но и вклад в театральное искусство, а также пример преданности своему делу. Он оставил после себя память о себе как о талантливом актёре с тонким чувством стиля и глубоким пониманием искусства.
Майкл Йорк (Тибальт)
Майкл Йорк — актёр, чьё имя прочно ассоциируется с образом Тибальта из знаменитой экранизации "Ромео и Джульетты" 1968 года режиссёра Франко Дзеффирелли. Хотя при рождении его назвали Майкл Хью Джонсон, мир узнал его под сценическим псевдонимом — Майкл Йорк. Эта роль принесла ему мировую славу, а талант актёра был отмечен двукратной номинацией на премию "Эмми" и званием офицера Ордена Британской империи (OBE).
Детство и юность Майкла прошли в живописных уголках Англии — Бакингемшире и Суссексе. Он учился в гимназии Бромли, а затем поступил в Оксфордский университет. Уже тогда стало ясно: театр — его призвание. Ещё студентом он дебютировал в постановке "Жёлтая куртка" (1956), а позже вышел на сцену Вест‑Энда в "Гамлете". Участие в Национальном молодёжном театре и университетском драматическом кружке помогло ему отточить мастерство и поверить в свои силы.
После Оксфорда Йорк продолжил путь в профессии: набирался опыта в театре Данди, а позже присоединился к Национальному королевскому театру. Важным этапом в карьере стало сотрудничество с Франко Дзеффирелли в 1965 году — он сыграл в постановке "Много шума из ничего". Это открыло ему дорогу в большое кино: вскоре последовали роли в "Укрощении строптивой" (1967) и, конечно, в "Ромео и Джульетте" (1968).
Роль Тибальта, вспыльчивого и преданного семье Капулетти, стала одной из самых ярких в его карьере. Его герой — воплощение юношеской ярости и слепой вражды, а сцена дуэли с Ромео (в исполнении Леонарда Уайтинга) получилась настолько напряжённой, что актёры случайно ранили друг друга. Режиссёру приходилось постоянно вмешиваться, чтобы избежать травм. В советской версии фильма Тибальта озвучил Василий Лановой — и этот голос тоже стал частью легенды.
Фильмография Йорка богата и разнообразна. Он сыграл Гутрума в "Альфреде Великом" (1969), Брайана Робертса в "Кабаре" (1972) и д’Артаньяна в "Трёх мушкетёрах" (1973). В 1990‑е и 2000‑е годы актёр активно снимался в телесериалах, выступал на сценах Европы и США. Среди его поздних работ — участие в комедийной франшизе "Остин Пауэрс" и озвучка персонажа в "Трансформерах: Месть падших" (2009).
Майкл Йорк не ограничивался только актёрской карьерой. С 1983 по 2007 год он руководил Калифорнийским молодёжным театром, помогая юным талантам раскрыть себя. Кроме того, он участвовал в чтецких программах, работал на радио и читал публичные лекции.
В личной жизни Майкл оказался не менее стабилен, чем в профессии: с 1968 года он женат на Патрише МакКаллум. В 1996 году актёр был удостоен Ордена Британской империи, а в 2002‑м получил звезду на Голливудской аллее славы — заслуженное признание его вклада в искусство.
В 2013 году стало известно, что Майкл Йорк борется с амилоидозом. Ранее ему ошибочно диагностировали рак костей, но позже диагноз был уточнён. Актёр прошёл через трансплантацию стволовых клеток, а в 2022 году переехал в Рочестер, штат Миннесота, чтобы продолжить лечение в клинике Майо. К 2024 году он сообщил о своём успешном выздоровлении — ещё одна победа в его насыщенной жизни.
Майкл Йорк остаётся примером артиста, который умеет сочетать классику и современность, играть с глубиной и лёгкостью, а главное — оставаться верным своему призванию, несмотря на все испытания. Его Тибальт навсегда останется в истории кино, но и остальные роли доказывают: талант Йорка многогранен, а его вклад в искусство — поистине бесценен.
Брюс Робинсон (Бенволио)
Брюс Робинсон — человек, который сумел проявить себя сразу в нескольких ипостасях: как режиссёр, актёр, сценарист и писатель. Его жизнь не была похожа на сказку — за успехом стояли непростые испытания, но именно они, возможно, и помогли ему создать такие яркие произведения.
Брюс родился 2 мая 1946 года в тихом приморском городке Бродстерс, что в графстве Кент, Англия. Детство выдалось тяжёлым: отчим жестоко обращался с мальчиком и приобщил его к алкоголю — это впоследствии обернулось серьёзной проблемой. О биологическом отце Брюса ничего не известно, а отчим во время Второй мировой войны служил штурманом. У будущего режиссёра была сестра по имени Элли.
Несмотря на трудности, Брюс рано почувствовал тягу к актёрству. Он с удовольствием участвовал в школьных театральных постановках, и увлечение постепенно переросло в мечту о большой сцене. После школы он поступил в Лондонскую центральную школу сценической речи и драматического искусства — и там его талант не остался незамеченным.
Судьбоносной стала встреча с итальянским режиссёром Франко Дзеффирелли. В 1968 году, когда Брюсу исполнилось 22 года, он получил роль Бенволио в экранизации "Ромео и Джульетты". Его герой — двоюродный брат Ромео — пытался уладить конфликт между Монтекки и Капулетти, выступая в роли миротворца. Фильм принёс Робинсону международную известность, открыв дверь в мир большого кино.
После успеха "Ромео и Джульетты" Брюс продолжал сниматься ещё около десяти лет. Он появился в таких картинах, как "Любители музыки" (1971), "Частная дорога" (1971) и "История Адели Г." (1975) Франсуа Трюффо, где сыграл британского лейтенанта Альберта Пинсона. Критики высоко оценили эту работу, назвав её одной из лучших в актёрской карьере Робинсона.
Однако, несмотря на успехи, Брюс не чувствовал себя полностью счастливым в роли актёра. В глубине души он считал себя писателем. К концу 1970‑х годов его жизнь и вовсе пошла под откос: финансовые трудности вынудили его скитаться по друзьям, у него не было своего жилья. Эти обстоятельства подтолкнули Робинсона к радикальному решению — он оставил актёрскую карьеру и сосредоточился на написании сценариев.
И тут его ждал новый успех. За сценарий к фильму "Поля смерти" (1984) Брюс получил престижную премию BAFTA, а также был номинирован на "Оскар" и "Золотой глобус". Позже он проявил себя и как режиссёр, сняв культовую чёрную комедию "Уитнэйл и я" (1987). Среди других его режиссёрских работ — "Как преуспеть в рекламе" (1989), "Дженнифер‑восемь" (1992) и "Ромовый дневник" (2011). Как сценарист он также работал над фильмами "Форс‑мажор" (1998), "Сновидения" (1999) и другими.
Кроме кино, Робинсон занимался литературой. Он написал пять художественных и автобиографических книг. По одной из них, "Паранойя в прачечной", в 2012 году сняли комедию "Невероятный страх перед всем".
В личной жизни Брюс тоже нашёл опору: он женился на художнице Софи Уайндхэм, и у пары родились двое детей — дочь Лили Индия и сын Уиллоуби.
Стоит отметить, что опыт работы с Дзеффирелли оставил у Робинсона не только приятные воспоминания. Позже он заявлял, что подвергался сексуальным домогательствам со стороны режиссёра, — это усилило его разочарование в актёрской профессии. Эти слова перекликаются с обвинениями, выдвинутыми в адрес Дзеффирелли другими актёрами: в 2023 году Леонард Уайтинг и Оливия Хасси, сыгравшие Ромео и Джульетту, подали на него в суд, обвинив в принуждении несовершеннолетних к участию в обнажённых сценах.
История Брюса Робинсона — это рассказ о человеке, который прошёл через боль, сомнения и неудачи, но сумел найти свой путь. Он не просто сменил профессию — он создал собственный стиль, оставив яркий след и в кино, и в литературе.
Пол Хардвик (синьор Капулетти)
Пол Хардвик — британский актёр, чьё имя прочно связано с одной из самых ярких экранизаций Шекспира. Он родился 15 ноября 1918 года в небольшом городе Бридлингтоне, что в графстве Ист‑Райдинг‑оф‑Йоркшир. Получив высшее образование в Бирмингемском университете, где углублённо изучал современные языки, он, вероятно, мог бы выбрать академическую карьеру — но судьба уготовила ему путь артиста.
Жизнь Пола Хардвика складывалась непросто, и даже начало его сценической деятельности пришлось на суровые военные годы. Во время Второй мировой войны он оказался в лагере для военнопленных на территории Германии — и там, чтобы поддержать товарищей, начал выступать перед сослуживцами. Искусство стало для него способом сохранить дух и подарить надежду тем, кто оказался в тяжёлой ситуации.
После войны карьера Хардвика пошла в гору. В 1946 году состоялся его профессиональный дебют на престижной лондонской сцене Вест‑Энда: в театре "Пикадилли" он сыграл Скаруса в постановке "Антоний и Клеопатра". На одной сцене с ним выступали такие звёзды, как Эдит Эванс и Годфри Тирл — и молодой актёр не потерялся рядом с мэтрами.
С 1957 по 1965 год Хардвик был частью Королевской шекспировской компании. За эти годы он воплотил множество знаковых образов из пьес Уильяма Шекспира, сыграв в постановках 33 его произведений. Спектакли с его участием увидели зрители в 18 странах мира — талант британского актёра оценили далеко за пределами родины.
Кинематографическая карьера Хардвика стартовала в 1957 году с фильма "Принц и хористка", где его партнёрами по съёмочной площадке стали сама Мэрилин Монро и Лоренс Оливье. Затем последовали роли в картинах "Ночь, которую нужно помнить» (1958), "Человек на все времена" (1966), "Долгая дуэль" (1967), "Юлий Цезарь" (1970) и других.
Но настоящую мировую славу ему принесла роль синьора Капулетти в культовой экранизации "Ромео и Джульетты" 1968 года, поставленной Франко Дзеффирелли. В образе главы влиятельного клана и отца главной героини Хардвик создал запоминающийся портрет властного и непреклонного человека, который ставит семейные традиции выше чувств дочери и настаивает на её браке с графом Парисом. В советской версии фильма этого персонажа озвучил актёр Михаил Погоржельский.
На телевидении Хардвик тоже был востребован: он снимался в популярных сериалах "Мстители", "Автомобили Z", "Пьеса дня", а также принял участие в трёхсерийной адаптации романа Ивлина Во "Меч чести", где сыграл Ричи‑Хука. Ещё одной заметной работой стала роль в сериале "Профессионалы своего дела" (1978).
Последней киноработой Пола Хардвика стал фильм "Осьминожка" (1983), где он сыграл советского лидера — предположительно, Леонида Брежнева. Эта роль завершила его впечатляющую фильмографию.
Жизнь актёра оборвалась 22 октября 1983 года в Лондоне. Но его работы, особенно проникновенное исполнение роли синьора Капулетти, продолжают восхищать зрителей — напоминая о таланте артиста, который умел оживлять на сцене и экране самые разные образы, от шекспировских героев до современных персонажей.
Наташа Пэрри (синьора Капулетти)
Наташа Пэрри — актриса, чьё имя стало символом утончённого стиля и глубокого актёрского мастерства. Она блистала на сцене, в кино и на телевидении, но многим запомнилась прежде всего как синьора Капулетти в знаменитой экранизации "Ромео и Джульетты" Франко Дзеффирелли 1968 года. Её героиня — мать Джульетты, женщина гордая и целеустремлённая, для которой семейные традиции превыше всего.
Наташа родилась 2 декабря 1930 года в Лондоне, в семье русских эмигрантов. Её отец был журналистом и игроком, а мать, как рассказывала сама Наташа, имела родство с самим Пушкиным. Когда девочке исполнилось три года, её мама вышла замуж за английского кинорежиссёра Гордона Пэрри — именно его фамилию Наташа позже прославит на театральных подмостках и киноэкранах.
Талант проявился рано: уже в 12 лет Наташа впервые вышла на сцену. В 19 лет она сыграла одну из ключевых ролей в фильме "Танцевальный зал" (1950) — истории о девушках из рабочего района, которые ищут спасения от суровой реальности в мире танца. Работа молодой актрисы получила тёплые отзывы критиков и стала обещающим стартом её карьеры.
В 15 лет в театре Ковент‑Гарден Наташа познакомилась с начинающим режиссёром Питером Бруком — у них завязалось недолгое увлечение. Их пути на время разошлись, но спустя годы судьба вновь свела их в Париже. В 1951 году пара тайно поженилась — и этот союз продлился почти семь десятилетий. В семье родились двое детей: дочь Ирина, которая пошла по стопам матери и стала актрисой, и сын Симон, выбравший профессию режиссёра.
Творческая жизнь Наташи Пэрри была тесно связана с работой мужа, но при этом она всегда сохраняла собственную индивидуальность. Их первым совместным проектом стала телевизионная экранизация "Короля Лира" Шекспира для американского рынка. Когда в 1971 году Питер Брук переехал в Париж и основал Международный центр театральных исследований, Наташа последовала за ним. В Париже она сыграла во множестве его постановок, среди которых особенно выделяются "Вишнёвый сад" Чехова (1981), где она исполнила роль Раневской, "Счастливые дни" Беккета (1999) и "Чин‑чин" (1984) — в этом спектакле её партнёром стал сам Марчелло Мастроянни.
Помимо роли синьоры Капулетти, в фильмографии актрисы немало ярких работ. Среди них — "Полуночное кружево" (1960), "Путь Уиндома" (1957), "Господин Рипуа" (1953), "Девушка в газетных заголовках" (1963) и антивоенная драма Ричарда Аттенборо "О, что за чудесная война" (1969). Наташа также выступала на Бродвее в постановке The Fighting Cock и в завершение карьеры сыграла в "Гамлете" в лондонском театре Young Vic.
Был в её жизни и непростой период: в 1952 году из‑за туберкулёза актрисе пришлось на время оставить сцену. Но она смогла восстановиться и вернуться к любимому делу с новыми силами.
Наташа Пэрри ушла из жизни 22 июля 2015 года во французском городе Ла‑Боль‑Эскублак, в департаменте Атлантическая Луара, после перенесённого инсульта. Но её образы, её талант и обаяние остались в памяти зрителей — как напоминание о том, что истинное искусство не знает границ и времени.
Майло О’Ши (монах Лоренцо)
Майло Донал О’Ши — актёр, чья долгая и яркая карьера подарила зрителям множество незабываемых образов. Он родился 2 июня 1926 года в Дублине и с самого детства был окружён искусством: его отец Кон выступал как актёр и певец, а мать была талантливой арфисткой и балериной. Юный Майло учился в школе христианских братьев Синдж‑стрит, где уже в юные годы увлёкся театром. В 17 лет он сделал первый шаг в профессиональной карьере — и этот путь оказался долгим и насыщенным.
Долгое время Майло был связан с дублинским театром "Гейт": он не только выходил на сцену, но и пробовал себя в режиссуре. Кроме того, он создал собственную театральную труппу — "Игроки Вико". Настоящий прорыв случился, когда О’Ши получил главную роль в ирландском мюзикле "Кэрри". Постановка принесла ему широкое признание, а затем последовали трёхлетние гастроли по Северной Америке — с "Кэрри" и спектаклем "Люди короля пятницы".
Дебют в английском кино состоялся в фильме "Охота за сокровищами" под руководством Джона Гилгуда. На телевидении Майло запомнился зрителям в роли Блума в постановке "Блумсбери" для BBC. Но настоящую мировую славу ему принесла роль монаха Лоренцо в культовой экранизации "Ромео и Джульетты" Франко Дзеффирелли (1968). Его герой — наставник и друг Ромео — действует из лучших побуждений: он соглашается тайно обвенчать влюблённых, надеясь прекратить давнюю вражду между их семьями. Образ получился глубоким и запоминающимся.
Среди других ярких работ — роль Леопольда Блума в "Улиссе" (1967), за которую Майло номинировали на премию BAFTA как самого многообещающего новичка. В "Барбарелле" (1968) он сыграл харизматичного злодея доктора Дюрана Дюрана — любопытно, что позже одноимённая музыкальная группа Duran Duran взяла название именно в честь этого персонажа. В исторической драме "Сакко и Ванцетти" (1971) О’Ши воплотил образ Фреда Мура, а в судебной драме Сидни Люмета "Вердикт" (1982) предстал в роли судьи Хойла. В 1997 году он снялся в фильме "Мальчик‑мясник", сыграв отца Салливана.
Талант Майло О’Ши не раз отмечался наградами. Он дважды номинировался на престижную театральную премию "Тони" — за роли в бродвейских постановках "Лестница" (1968) и "Массовое обращение" (1982). В 2010 году актёр получил почётную степень Университета Куиннипиак в Хамдене (штат Коннектикут) — признание его вклада в искусство.
В личной жизни Майло тоже хватало ярких событий. В 1951 году он женился на актрисе Морин Тил. Их первое совместное путешествие в Америку обернулось неожиданностью: из‑за аварийной посадки пара на время застряла в Исландии. По прибытии в США они присоединились к музыкальным гастролям по Мексике и Флориде. Временами работы не было, и супруги подрабатывали лифтёрами в знаменитом отеле Waldorf Astoria. Вернувшись в Ирландию, они создали успешный артистический дуэт и выступали на сцене и радио в собственных шоу — "Морин и Майло" и "О чём они говорят". В этом браке родился сын Колм.
В 1974 году Майло снова женился — на ирландской актрисе Китти О’Салливан, с которой вместе играл в постановке "Моя прекрасная леди". В этом союзе появился на свет сын Стивен О’Ши.
Майло О’Ши ушёл из жизни 2 апреля 2013 года в Нью‑Йорке, в возрасте 86 лет. Причиной стали осложнения, вызванные болезнью Альцгеймера. Но его роли, его талант и обаяние остались в памяти зрителей — как напоминание о том, каким может быть настоящее актёрское мастерство.
Пэт Хейвуд (кормилица Джульетты)
Пэт Хейвуд — актриса, чьё имя навсегда связано с образом кормилицы Джульетты в культовой экранизации "Ромео и Джульетты" Франко Дзеффирелли 1968 года. Её трогательная и душевная героиня стала не просто второстепенным персонажем, а настоящим сердцем картины — мудрой советчицей и самым близким другом юной Джульетты. За эту роль Пэт была номинирована на престижную премию BAFTA как лучшая актриса второго плана. Кстати, в советском дубляже фильма голос кормилице подарила замечательная актриса Вера Енютина.
Пэт родилась 1 августа 1931 года в шотландском городке Гретна‑Грин, в большой семье инженера Джона Дэвида Хейвуда — она была одной из пятерых детей. Путь к сцене начался с учёбы в знаменитой Бристольской театральной школе "Олд Вик", где она не только получила блестящее образование, но и встретила свою судьбу.
Сразу после выпуска Пэт вошла в театральную труппу, и её сценический дебют случился в 1954 году — она сыграла Ровену в мюзикле "Салатные дни". Постановка оказалась настолько успешной, что её перенесли в лондонский театр "Водевиль", где спектакль шёл с аншлагами пять лет, установив рекорд для мюзиклов того времени. Это был яркий старт, который показал: на сцене появилась талантливая актриса.
В кино Пэт пришла сравнительно поздно — в 36 лет. Но дебют оказался по‑настоящему звёздным: роль кормилицы в "Ромео и Джульетте" принесла ей международное признание. После этого последовали яркие, пусть и небольшие, роли в фильмах "Лестница" и "Битва за Британию" (оба — 1969 год).
Актриса не ограничивалась одним амплуа. В 1971 году она сыграла Этель Кристи, жену серийного убийцы, в "Риллингтон Плэйс, дом 10", а также воплотила образ медсестры будущего премьер‑министра в "Молодом Уинстоне". Позже она появилась в картинах "Молодой Тосканини" (1988), "Всё правильно" (1989) и "Воробей" (1993). На телевидении её тоже хорошо запомнили: например, по роли Нелли в телеадаптации "Грозового перевала" от BBC (1978) и по участию в сериале "Инспектор Морс".
Пэт часто доставались роли "тёплые, материнские" — и она умела наполнить их глубиной и искренностью. При росте 165 сантиметров она обладала удивительной способностью заполнять собой кадр, оставаясь при этом естественной и узнаваемой.
В личной жизни актриса тоже нашла своё счастье. В 1964 году она вышла замуж за актёра и режиссёра Оливера Невилла, с которым познакомилась ещё в "Олд Вик". У Оливера было двое детей от предыдущего брака, и Пэт стала им любящей мачехой. Общих детей у пары не было. Они прожили долгую совместную жизнь — Оливер ушёл из жизни в 2021 году.
Хейвуд сохранила особую связь с Бристолем — городом, где начался её путь. Она неоднократно возвращалась туда для работы и просто чтобы побыть в родных местах. Интересно, что и её падчерица, актриса Сара Невилл, пошла по стопам семьи и тоже окончила "Олд Вик".
В последние годы жизни Пэт передавала свой богатый опыт студентам Королевской академии драматического искусства (RADA), делясь секретами мастерства с новым поколением актёров.
Пэт Хейвуд ушла из жизни 26 июня 2024 года, дожив до 92 лет. Её наследие — это не только роли в кино и театре, но и тепло, которое она дарила зрителям, и мудрость, которую она передала ученикам. Она осталась в памяти как актриса с большим сердцем и неподдельной искренностью — настоящая кормилица не только для Джульетты, но и для всех, кто когда‑либо видел её игру.
Лоренс Оливье (рассказчик)
Лоренс Оливье — имя, которое по праву вписано золотыми буквами в историю мирового искусства. Один из величайших актёров XX века, он блистал и на сцене, и на экране, успев проявить себя также как режиссёр, сценарист и продюсер.
Родился Лоренс Керр Оливье 22 мая 1907 года в небольшом английском городке Доркинг, что в графстве Суррей. Его отец служил приходским священником, а мать происходила из семьи служителей церкви. Образование будущий актёр получал сначала в школе Святого Эдуарда в Оксфорде, а затем — в Центральной школе дикции и драматического искусства в Лондоне.
Уже в 1925 году Оливье начал выступать на лондонских сценах и быстро завоевал любовь публики. Его дебют в кино состоялся в 1930 году в фильме "Глупая дева". А в 1935‑м он сыграл в постановке "Ромео и Джульетты" вместе с такими звёздами, как Джон Гилгуд и Пегги Эшкрофт.
1940‑е годы стали для Оливье временем новых свершений: вместе с Ральфом Ричардсоном и Джоном Барреллом он возглавил знаменитую театральную труппу "Олд Вик". В этот период он создал незабываемые образы — сыграл Ричарда III в одноимённой шекспировской драме и исполнил заглавную роль в античной трагедии Софокла "Царь Эдип".
С 1963 по 1973 год Оливье стоял у истоков Королевского национального театра в Лондоне и руководил им. На этой сцене он поразил зрителей блестящими работами в постановках "Отелло" (1965) и "Венецианский купец" (1970).
Мировую славу Оливье принесли его интерпретации произведений Шекспира. Он с успехом переносил свои театральные триумфы на экран. За фильм "Гамлет" (1948) актёр получил премию "Оскар". Среди других ярких киноработ — роли в картинах "Генрих V" (1944), "Ричард III" (1955), "Спартак" (1960), "Марафонец" (1976) и "Мальчики из Бразилии" (1978).
Талант Оливье был отмечен и на государственном уровне: в 1947 году его посвятили в рыцари, а в 1970‑м он получил титул пожизненного пэра. В 1979‑м Лоуренсу вручили почётную премию "Оскар" за выдающийся вклад в кинематограф.
Особая страница в биографии актёра связана с экранизацией "Ромео и Джульетты" Франко Дзеффирелли (1968). Оливье выступил в роли рассказчика, озвучив авторский текст. Более того, он заменил итальянского актёра Антонио Пьерфедеричи в озвучивании партии синьора Монтекки — у того был слишком заметный акцент. Примечательно, что Оливье отказался от вознаграждения за эту работу: он объяснил, что делает это из любви к творчеству Уильяма Шекспира.
Лоренс Оливье ушёл из жизни 11 июля 1989 года в Стенинге, Западный Суссекс, Великобритания. Память о нём живёт и сегодня. В честь актёра названа одна из самых престижных британских театральных наград — премия Лоренса Оливье (Olivier Awards), учреждённая ещё в 1976 году. А в 2007 году недалеко от Королевского Национального театра в Лондоне появился памятник великому мастеру, напоминающий зрителям о его невероятном таланте и вкладе в искусство.
Спасибо за прочтение, друзья! Подписывайтесь на канал, ставьте лайк и предлагайте темы для статей в комментариях.
Некоторое время назад я создал канал "Линия тяги", где рассказываю о советском и российском транспорте, а также о военной технике. Буду признателен, если вы перейдёте на канал, ознакомитесь с контентом и оставите реакции: лайки, комментарии и т. д. К слову, мне важны ваши честные комментарии, чтобы я понимал, в каком направлении мне двигаться дальше. Заранее спасибо.