Конец 1920-х стал для Вера Мухина одним из самых спокойных периодов жизни. Сын Всеволод постепенно восстанавливался после болезни. После успеха "Крестьянки" Мухина все больше обращается к портрету. В Обществе русских скульпторов считали, что портрет должен передавать не только внешность, но и внутренний характер человека.
Мухина создавала портреты близких ей людей - семью Замковых, друзей, ученых - и особенно ценила бронзу за способность передавать живую пластику формы. Несмотря на точность и выразительную лепку, ранним работам порой не хватало более глубокого психологизма. Позже именно стремление к внутренней силе и монументальному обобщению станет главной особенностью ее портретной пластики.
Портреты были хороши, но критики отмечали слишком явные ассоциации с уже существующими художественными традициями.
Особенно выделялась работа "Колхозница": строгая форма, внутренняя сила и стремление к монументальному обобщению образа.
Конец 20-х годов: жизнь Мухиной текла спокойно и размеренно. Лето в Борисове, зима в Москве, работа над портретами, преподавание - занятия по лепке и композиции в институтах - и оформление выставок. Она придавала большое значение экспозиции и считала, что произведение важно не только создать, но и правильно показать зрителю.
Она учила студентов мыслить крупными объемами, избегать детализации и искать собственный пластический язык. Мухина считала, что задача преподавателя - не навязать стиль, а сохранить творческую индивидуальность художника.
После зарубежных выставок Мухина особенно остро увидела разницу между советским и европейским выставочным дизайном. Ей казалось, что советские экспозиции слишком перегружены деталями, тогда как европейские строились на лаконичности и умении выделять главное.
В 1930 году семья Алексей Замков и Вера Мухина была вынуждена уехать в Воронеж после травли вокруг препарата «гравидан». Несмотря на давление, Замков продолжал лечить пациентов и постепенно восстановил свою репутацию. Через два года семья вернулась в Москву, где он возглавил научно-исследовательский институт.
Гравидан - экспериментальный препарат, созданный доктором Замковым на основе мочи беременных женщин. Учёный считал, что средство помогает восстанавливать силы и влияет на гормональную систему, содержало комплекс гормонов и биологически активных веществ, повышало жизненные силы и обладало омолаживающим эффектом. С современной точки зрения "Гравидан" нельзя считать доказанным универсальным лекарством или "омолаживающим средством". Но сама идея гормональной терапии в те годы была частью активно развивающейся науки, а не просто экзотической мистикой.
Для Мухиной это стало возвращением к активной работе и новому этапу творчества. В начале 1930-х ее все больше интересует не внешнее сходство, а характер человека и образ "героя эпохи".
Особенно важными стали портреты сына Всеволода и Сергея Замкова. В образе Всеволода художница передает тревожность и внутреннюю хрупкость подростка, пережившего болезнь. Портрет Сергея Замкова, напротив, становится обобщенным образом спокойного и уверенного "строителя" новой советской жизни.
Одновременно Мухина все сильнее увлекается идеей синтеза искусств - соединения скульптуры, архитектуры и городской среды. Работая над памятником Тарасу Шевченко, она предлагает соединить монумент с фонтаном и общественным пространством, а самого Шевченко изображает в народной украинской одежде, подчеркивая его связь с народом и историей: в итоге проект памятника не был осуществлен.
Большое влияние на Мухину оказало объединение "Четыре искусства", где художники и архитекторы обсуждали роль искусства в современной городской среде.
Пока Мухина жила в Воронеже, художественная жизнь страны резко изменилась: в 1932 году появился Союз художников СССР, а Москва начала масштабно перестраиваться: строились станции метро, дворцы культуры, театры и новые общественные пространства.
Именно тогда окончательно сформировалась мечта Мухиной о "городе искусства", где архитектура, скульптура и декоративные элементы образуют единый художественный ансамбль. Она считала, что искусство должно быть частью повседневной жизни человека, присутствовать на улицах, площадях, в парках и общественных зданиях, а не существовать только в музеях.
Мухина предлагала активнее использовать декоративную скульптуру, росписи, надписи, стекло, пластмассу и цветной камень. Ее вдохновляли античность, русское деревянное зодчество, архитектура Самарканда и готическая архитектура, но при этом она подчеркивала: новое время требует нового художественного языка, а не повторения прошлого.
Вера Мухина считала, что скульптура должна быть частью архитектуры, а не финальным декоративным дополнением. С этим она столкнулась при работе над "Межрабпом" и "Гостиница Москва" вместе с Алексеем Щусевым, где многие ее идеи были упрощены.
Веру Мухину интересовали не только отдельные скульптуры, но и то, как искусство может формировать пространство и образ новой эпохи.
Впереди Мухину ждал главный поворот в карьере - работа над павильоном СССР для Международной выставки в Париж 1937 года и создание скульптуры, которая сделает ее известной всему миру - "Рабочий и колхозница".
Спасибо, что прочли статью до конца! Больше про Веру Мухину: