Виолончель, электроды и танец в туалете: как Хильдур Гуднадоуттир озвучила безумие Джокера
Виолончель плачет. Одна нота. Потом ещё одна. Медленно, тягуче, будто кто-то проводит смычком по оголённым нервам.
В 2019 году мир увидел «Джокера» — фильм, который не похож ни на одну экранизацию комиксов. Здесь нет супергероев в обтягивающих костюмах. Нет финальной битвы за город. Есть только один человек, который медленно, мучительно, но неизбежно превращается в монстра.
И есть музыка, которая стала его голосом. Его внутренним криком. Его танцем.
Хильдур Гуднадоуттир, исландский композитор и виолончелистка, написала саундтрек, за который получила «Оскар», «Грэмми», «Золотой глобус» и BAFTA . Она стала первой женщиной в истории, выигравшей «Золотой глобус» за лучший саундтрек .
Но главное — она создала не просто фоновую музыку. Она создала персонажа.
Сегодня разбираем, как унылый звук виолончели, электроды и запись дыхания музыканта превратились в самый тревожный и пронзительный саундтрек десятилетия.
Кто такая Хильдур Гуднадоуттир?
Если вы не узнали это имя, то её работы вы точно знаете.
В 2019 году вышли два главных проекта Хильдур. Один — сериал «Чернобыль» (она получила «Эмми» за его саундтрек) . Второй — «Джокер» .
Родилась в Рейкьявике в 1982 году. Начала играть на виолончели в детстве. Училась в Рейкьявикской музыкальной академии и Берлинском университете искусств .
Её музыка находится на стыке классики, экспериментальной электроники и пост-рока. Она записала четыре сольных альбома, прежде чем стала известна как кинокомпозитор .
Когда режиссёр Тодд Филлипс искал композитора для «Джокера», у него уже был готовый ответ. Он слушал её сольные работы. И знал: он хочет виолончель. Много виолончели.
«Я знал, что ему нравится виолончель, потому что он слышал, что я делаю в своих сольных проектах», — вспоминает Хильдур.
Скрипка, которая сломалась: почему именно виолончель?
Когда вы думаете о супергеройском кино (даже таком мрачном, как «Джокер»), что приходит на ум? Оркестровые марши? Героические фанфары? Тяжёлые гитары?
У Хильдур был другой ответ: одна виолончель.
Почему виолончель?
Во-первых, это самый человечный инструмент. По диапазону и тембру виолончель ближе всего к человеческому голосу . Она может говорить, стонать, шептать, кричать — передавать эмоции, которые не выразить словами.
Во-вторых, у виолончели есть тембр. Она звучит как будто из глубины, из какой-то древней, первобытной тоски.
В-третьих — и это самое важное — Хильдур сама виолончелистка. Она не «просто композитор», который пишет партии для других. Она берёт инструмент в руки и извлекает из него те звуки, которые рождаются у неё в голове.
«Конечно, я выросла с этим инструментом и имею очень сильную физическую и эмоциональную связь с ним. Для меня это была отправная точка», — говорит композитор .
Halldorophone: виолончель с обратной связью
Для записи ключевых сцен Хильдур использовала не обычную виолончель, а Halldorophone — электроакустическую виолончель с дополнительными резонирующими струнами, которые подключены к усилителю .
Эти струны создают обратную связь — ту самую, которую музыканты обычно стараются избежать. Но Хильдур намеренно использовала её для создания эффекта «нестабильности». Звук словно «ломается» сам себя, как психика Артура Флека .
Один из критиков назвал этот звук «виолончельной музыкой, которая выходит из-под контроля».
Артур без оркестра — музыка как голос за кадром
Одна из гениальных находок Хильдур — это динамика оркестра.
В начале фильма, когда мы видим Артура Флека — одинокого, измученного, едва держащегося — виолончель почти одна. Оркестр едва слышен. Он словно скрыт где-то в глубине .
«Я чувствовала себя так, будто оркестр — это те эмоциональные силы, которые движут им. Но он сам не осознаёт, что они там есть», — объясняет композитор .
Так работает музыка Артура. Он живёт в своём мире, не понимая, какая буря нарастает у него внутри.
Но по мере того, как Артур превращается в Джокера, оркестр просыпается.
Дорожка «Defeated Clown» («Побеждённый клоун») открывает фильм. Артура избивают дети. Звучит медленная, тяжёлая виолончель, ей вторит глухой барабан. Нет спасения. Только боль и унижение .
Дорожка «Subway» («Метро») — момент первого убийства. Трое парней избивают его в вагоне. Артур стреляет. И здесь музыка становится агрессивной, хаотичной, почти невыносимой.
Дорожка «Bathroom Dance» («Танец в туалете») — переломный момент.
Только Хильдур называет этот инструмент «в высшей степени жутким» . Даже когда Артур танцует, музыка не успокаивается — она продолжает вибрировать, пульсировать, как больной зуб.
Танец, которого не было в сценарии
Это самый известный факт о фильме, и он стоит того, чтобы повторить его ещё раз.
В оригинальном сценарии сцена в туалете после убийства выглядела совсем иначе. Артур должен был зайти в кабинку, спрятать оружие, смыть грим, подойти к зеркалу и прошептать: «Что же я наделал?» .
Несколько дней они с режиссёром пробовали разные варианты. И ничего не работало. Было 250 человек съёмочной группы, которые ждали снаружи. А Филлипс и Феникс сидели в туалете и не могли найти решение .
И тогда Филлипс сказал: «Слушай, у меня есть кое-какая музыка от Хильдур. Дай я поставлю».
Он включил композицию «Bathroom Dance» . И Хоакин Феникс начал танцевать.
«Было только я и он в туалете, 250 человек ждали снаружи. И он просто начал танцевать. Мы посмотрели друг на друга и сказали: да, это та сцена», — вспоминает режиссёр .
Филлипс вспоминает: «Когда я впервые встретил Хоакина, я сказал ему, что Артур — один из тех людей, у которых музыка внутри. Музыка и танец стали темой фильма. И это был второй раз, когда мы видели его танцующим — и он стал немного больше Джокером» .
После этого Феникс слушал музыку Хильдур в наушниках почти на всех съёмках. Она стала его проводником в мир безумия . А Хильдур узнала об этом только спустя несколько недель: «Хоакин сказал мне буквально пару недель назад, что именно этот момент позволил ему по-настоящему найти персонажа».
Лестница: сцена, которая заставляет задуматься
Одна из самых сильных сцен фильма — танец Джокера на длинной лестнице в Бронксе.
Сначала звучит песня «Rock and Roll Part II» Гэри Глиттера. Это весёлый глэм-рок-гимн 70-х . Артур танцует под него — это обычный рок, его любимая музыка.
А потом музыка меняется.
Мелодия Глиттера затихает, и на передний план выходит музыка Хильдур — та самая, тревожная, тягучая, виолончельная. Она звучит всё громче, пока не заполняет собой всё вокруг.
И Артур продолжает танцевать. Но теперь он танцует уже не под весёлую песенку. Он танцует под музыку собственного безумия.
В фильме есть ещё одна важная «чужая» песня — «That’s Life» Фрэнка Синатры. Она звучит во время титров и во время сцены в машине. Слова «That’s life, that’s what people say» становятся горькой иронией для персонажа, чья жизнь превратилась в ад.
Технологии в помощь: как записывали саундтрек
Если вы думаете, что запись оркестра — это скучно, то вы не знаете Хильдур Гуднадоуттир.
Она начала работу над музыкой за полгода до съёмок, ещё до того, как был отснят хоть один кадр . Филлипс прислал ей сценарий, и она просто начала писать — основываясь исключительно на своих ощущениях от истории.
«Читая, я физически ощутила Джокера, почувствовала его присутствие», — говорит композитор .
Запись проходила в DiMenna Center в Нью-Йорке. В первый день играло 36 музыкантов. В остальные дни — около 72 .
В оркестре были:
- 34 струнных
- Духовые
- Перкуссия (которая начинается с двух повторяющихся нот, словно сердцебиение, и нарастает до грохота)
- Электронные инструменты, обработанные компьютером
Хильдур сама играла на виолончели и на Halldorophone. Она также использовала электронную обработку для фортепианных струн и «мясистых» барабанов .
Атмосферу хаоса она создавала не только через музыку, но и через звуки города, дыхание, случайные шумы — всё это обрабатывалось и вплеталось в партитуру.
Композитор признаётся, что в процессе работы она отдавалась тёмной стороне: «У каждого человека есть светлая и тёмная сторона, и как раз моя тёмная сторона находит выход в музыке» . Это откровение многое объясняет в том, почему саундтрек «Джокера» звучит так тревожно и достоверно.
Что говорят критики и фанаты
Результат превзошёл все ожидания.
Фильм собрал более 1 миллиарда долларов по всему миру. Хильдур Гуднадоуттир стала обладательницей «Оскара», «Грэмми», «Золотого глобуса» и BAFTA за саундтрек к «Джокеру» .
После получения «Оскара» она сказала со сцены: «Тьма внутри нас может порождать великое искусство».
И музыку «Джокера» действительно можно слушать в отрыве от фильма. Она самодостаточна.
«Один из тех саундтреков, которые можно слушать, даже не смотрев кино, так как она потрясающе красива и атмосферна. Не побоюсь и скажу: гениальная работа», — пишут зрители на форумах .
А Film Music Society называет работу Хильдур «уникальным и пугающим опытом, который поднимает планку для жанра».
И финалочка: почему это сработало
Мы привыкли, что в супергеройском кино музыка делает героя великим. Оркестр взлетает, когда Человек-паук спасает Мэри Джейн. Фанфары гремят, когда Капитан Америка поднимает щит.
В «Джокере» музыка делает героя… сумасшедшим.
И это гениально.
Потому что Хильдур не писала музыку про злодея. Она писала музыку про человека, которому мир сделал слишком больно. Про того, чей внутренний голос (и оркестр) наконец-то прорвался наружу.
И мы, зрители, слышим этот прорыв.
Когда виолончель плачет, плачем мы.
Когда оркестр взрывается, нам одновременно страшно и завораживающе.
Когда Артур танцует под свою музыку, мы понимаем: это уже не человек. И нам остаётся только замереть.
Как в той сцене в туалете. Когда Хоакин Феникс, Тодд Филлипс и 250 человек поняли: гениальность не рождается в тишине. Она рождается под звуки сломанной виолончели.
А вы слышали музыку «Джокера»? Какая сцена с саундтреком произвела на вас самое сильное впечатление? Напишите в комментариях!
Ставьте лайк, если саундтрек «Джокера» — в вашем плейлисте.
Подписывайтесь — впереди разборы саундтреков к фильмам, которые звучат не как все.
Теги: #Джокер #Joker #HildurGuðnadóttir #саундтрек #ХоакинФеникс #киноИмузыка #Оскар #виолончель