С 1800 по 1850 год в Дании был период, который называют Золотым веком культуры. В это время появились великие произведения в литературе, искусстве и музыке, которые стали известны всему миру. Это сказки Андерсена, скульптуры Торвальдсена и балеты Бурнонвиля.
Слово «золотой век» сначала использовал физик Х. К. Эрстед в 1807 году, но в плохом смысле. Позже литературовед К. Л. Рабек сказал, что это подходит для описания творчества писателей того времени. С тех пор это название стало использоваться для описания культурного подъёма в Дании. Золотой век символизировал рост национального духа и появление особого мировоззрения. В этот период работали выдающиеся мастера, такие как Адам Эленшлегер и Ханс Кристиан Андерсен. Они пробудили чувство гордости за свою страну и создали «датский стиль».
Кристоф Эккерсберг стал основателем национальной школы живописи. Он рисовал городские пейзажи и морские виды. Его идеи продолжили ученики, такие как Мартинус Рёрбю, Кристиан Кёбке и Вильхельм Марстранд.
Скульптор Бертель Торвальдсен возродил старинные традиции античности и Ренессанса, создавая идеальные классические произведения.
Йоханн Петер Эмилиус Хартман и Нильс Вильхельм Гаде внесли большой вклад в развитие датской музыки. Балетмейстер Август Бурнонвиль создал особенный стиль датского балета.
Произведения этого времени были романтическими: они рассказывали о народной жизни, природе и личных чувствах. Например, Адам Эленшлегер писал о героях прошлого, а Нильс Гаде использовал музыку, подходящую для больших историй.
Кристоф Эккерсберг первым начал рисовать на природе, что изменило способ изображения пространства и перспективы. Ханс Кристиан Андерсен написал знаменитые сказки, а в своих романах «Импровизатор», «Всего лишь скрипач» и «Счастливчик Пер» он рассказывал о том, как сложно быть художником в мире.
Несмотря на романтизм, в датском искусстве первой половины XIX века оставалось много от классики: ясность, баланс и умеренность. Эккерсберг и его ученики использовали классические приёмы в портретной живописи, а Нильс Гаде следовал традиционным структурам в музыке.
Хаос существования побуждает человека творить, стремясь к лучшему миру. Искусство должно быть гармоничным и оригинальным, сочетая классическое наследие с новизной. В датском Золотом веке особое значение придавалось «умеренности» и ясности формы, несмотря на драматизм и лиризм. Датские художники предпочитали здоровый романтизм, избегая крайностей. Природа в их произведениях была одухотворена и проникнута благодарностью.
Андерсен в своих сказках воплощал гармонию между человеком и природой, а Гаде и Хартман выражали надежду на победу добра. Искусство того времени отличалось спокойствием и поэтизацией повседневной жизни.
Брандермайер, популярный в Дании, романтизировал обыденные вещи, не стремясь к парадоксам. Конфликты с внешним миром лишь усиливали ценность домашнего уюта.
Образ открытого окна — важный элемент романтической живописи, воплощающий идею двоемирия. Этот мотив встречается и в произведениях Золотого века, но трактуется иначе. На картине К. Экерсберга «У окна в мастерской художника» зритель видит двух дочерей мастера, стоящих спиной к окну. Картина проникнута ностальгией и светлой мечтой, мастерски переданными с помощью воздушной акварельной техники.
На полотне М. Рёрбю «Вид из окна в доме художника» внимание привлекает детализированный интерьер: ухоженные цветы на подоконнике, шторы с бахромой, зеркало и столик с книгой. Из окна видна пристань с кораблями, символизирующими странствия. Однако эти элементы служат лишь фоном. Центр композиции — пышно цветущая гортензия, ярко освещенная солнцем. Домашний мир изображен уютным и безопасным.
Клетка с птичкой в оконном проеме несет символическое значение. Художники Золотого века, подобно певчим птицам, творили в «золотой клетке» своих уютных квартир, наблюдая за внешним миром через окно.
Тема детства занимает особое место в искусстве Дании Золотого века. Как отмечает С. Грохотов, в эпоху бидермайера детство стало важным этапом формирования личности. В это время появились произведения для детей, включая литературу и музыку. Сказки Андерсена, несмотря на сложную структуру, обращены к детской аудитории. Его первый сборник «Сказки, рассказанные детям» (1835–1842) предназначался для семейного чтения. Многие художники создавали детские портреты, например, К. Хансен с картинами «Девочка с корзиной фруктов» и «Девочка», а Н. Гаде написал фортепианный цикл «Детское Рождество» (1859).
Многие датские творцы XIX века находили счастье в семейной жизни. Однако у Х. К. Андерсена, несмотря на тёплые отношения с друзьями и близкими, не было личного счастья. Его произведения, полные уюта и тепла, отражают мир домашнего счастья, которого он не знал. Искусство Золотого века отличается философско-эстетическими взглядами мастеров и их отношением к природе. Этот период можно рассматривать через понятия: «гармоничное» / «своеобразное» и «уютное» / «бурное».
Первая половина XIX века в Дании была временем «благоденствия» и «гармонии сердца и разума». Солнечный свет преодолевал любые бури, а порядок преобладал над хаосом. Ценность идеи определялась ее способностью облечься в ясную и стройную форму. Это было время блестящих умов и талантливых мастеров, чьи сердца принадлежали детям, семье и дому.
Своеобразие искусства Золотого века проявляется в особом мировоззрении и самобытности эстетической мысли, сформировавшейся в Дании в первой половине XIX века. Эти принципы определили творческие подходы мастеров и специфику их достижений. В Золотой век зародились датская художественная школа (Экерсберг), историческая трагедия (Эленшлегер), опера («Маленькая Кирстен» Хартмана), симфония и кантата (Гаде). В историческом контексте искусство Дании первой половины XIX века стало национальной классикой, а творчество Бурнонвиля, Торвальдсена и Андерсена приобрело международное значение. Всё это позволяет назвать период с 1800 по 1850 годы Золотым веком датской культуры.
Порадуй автора лайком и подпиской на канал⚔️🧸