Театр и мода работают по одной и той же логике высказывания — сквозь форму, материал и время. Укрепилась я в этой идее сначала на кафедре дизайна костюма в Косыгинском институте, где я смогла поглубже пообщаться с дизайнером моды Сергеем Сысоевым, а потом на презентации его новой коллекции в коллаборации с Императорским фарфоровым заводом.
Современное дефиле (особенно в его арт-форме) устроено по тем же законам, что и спектакль. Это та же выстроенная драматургия, где есть режиссура движения, саунд-дизайн, сценография, драматургия смены образов, свет как инструмент акцента и смысла. Дефиле — это спектакль без слов, где текст заменён тканью, силуэтом, его характером.
На кафедре я увидела, что костюм – это, как визуальная афиша героя. Там костюм не рассматривают, как просто внешний красивый слой, это всегда высказывание, первое впечатление, первое знакомство с образом.
Я впервые увидела, как студенты думают через материал, как они объясняют, почему именно эта ткань, почему эта линия, почему складка идёт именно так, а не иначе. Просто красиво сделать недостаточно. Каждый стежок — это решение. Каждая фактура — это смысл. Плотность ткани, её подвижность, способность держать форму или, наоборот, распадаться — всё это становится языком.
С Сергеем Викторовичем мы также говорили о том, как собираются проекты, как выстраиваются партнёрства, как работает финансирование в индустрии моды. И вот, что важно: индустрия другая, но принципы те же.
Презентация коллекции «Волшебный сад» на площадке Галереи современного искусства фарфора стала продолжением моего знакомства с этим новым для меня миром моды. Сама коллекция показалась мне очень собранной, даже сосредоточенной. В ней нет ни декоративности ради декоративности, ни желания усложнить форму. В основе нее естественность и натуральность. Из этой посуды можно поесть с мамой, а ещё можно, например, ту же тарелочку повесить на стену, и она будет напоминать о чём-то простом и важном, не требующем объяснений.
Во время презентации между гостями медленно проходили модели в одежде из недавней коллекции Сысоева. Не было ощущения, что они декоративные манекены. Они медленно проплывали между нами, были словно немного отрешены от нашего приземленного мира, они существовали в своей реальности, но и в это же время были живыми и естественными. Они улыбались, могли неожиданно засмеяться, спокойно смотрели прямо в глаза гостям, не отводя взгляда. Их одежда была в прямом диалоге с фарфором. Повторялись те же цветочные оттенки. Форма ткани повторяла форму посуды. Гирлянды, розетки, листья аканта, элементы усадебной архитектуры — всё это было перенесено на тончайший материал так, что становилось частью цельной системы. Тюльпан представлен как центральный образ, как символ роста, обновления и гармонии.
После того, как гости разошлись, я осталась помогать студентам складывать костюмы. И в этом бытовом процессе вдруг проявилось, как они относятся к своей работе. Это всегда аккуратность, легкость, внимание, бережливость к каждой вещи. Мы разговаривали о том, как устроена их учёба, о том, что их учат не делать много разного, а найти свой язык и удерживать его на протяжении всей своей карьеры, понять, что именно ты хочешь сказать.
Если я, как продюсер, собираю разные идеи, инфицирую, затем аккумулирую ресурсы, то у них задача другая — выделить одно и довести до предельной ясности, найти своё высказывание и идти с ним дальше. Они называют это поиском ДНК бренда. Это другой тип мышления, но он критически важен и для театра.
Их учеба глобально состоит из постоянного исследования себя и мира. Они много ищут, берут из литературы, искусства, театра, из всего, что может отозваться.
Преподаватели помогают настроить внутренний слух к себе — что моё, а что не моё.
На этой неделе я оказалась среди людей, которым важно понимать, зачем и ради чего они делают. И я сама задалась этим вопросом: куда я иду и зачем…? Что же я хочу сказать этому миру?
Текст Варвары Кислухи