Автор: Александр Попов
В конце апреля в Набережных Челнах отыграли премьеру симфонии «Яр Чаллы», посвященной 400-летию Автограда и 50-летию выпуска первого «КАМАЗа». «Татар-информ» расспросил композитора Елену Анисимову о том, как возникла идея симфонии, о чем ее музыка, почему сегодня почти не пишут в большом жанре и что ей нравится в творчестве Софии Губайдулиной.
«Для большинства Челны – это «город, где работает КАМАЗ»
– Елена, симфония «Яр Чаллы» – ваш первый опыт в большом жанре. Как возникла идея написания этого произведения?
– Дело в том, что Ирек Файзрахманов, худрук и главный дирижер оркестра национальных инструментов Набережночелнинской филармонии, окончил Казанскую государственную консерваторию имени Назиба Жиганова. И именно у меня в классе учился инструментовке (Елена Анисимова преподает в консерватории с 2008 года, – прим. Т-и). С тех пор мы не теряли с ним контакт. Поэтому совсем не случайно, что где-то полтора года назад, когда мы пересеклись на каком-то концерте, он и предложил написать мне что-нибудь для «народного» оркестра, тем более коллектив новый – образован в 2023-м.
Изначально предложение было сформулировано очень обтекаемо, но вскоре конкретизировалось – приближался 2026 год, юбилейный и для Набережных Челнов (400 лет городу), и для его градообразующего предприятия – КАМАЗа (50 лет с выпуска первого грузовика). И нужно было написать музыку как раз к этим большим событиям.
– Вы сразу решили, что это будет симфония?
– Нет, конечно, мы обсуждали разные варианты. У моего педагога в консерватории Анатолия Борисовича Луппова есть известная и очень красивая симфоническая увертюра «Время КАМАЗа», написанная на эмоциональном подъеме – примерно, кстати, в те годы, когда автогигант только начинал работать. Но увертюра – это все-таки специфический, «узкий» жанр, а мне не хотелось ограничиваться какой-то одной темой.
Потому что 400-летие города как круглая дата, в силу масштаба, требовало серьезного высказывания, а значит – и крупной формы. Некоего музыкального романа об основных исторических этапах развития Набережных Челнов. Понятно, что для большинства это, прежде всего, Автоград, «город, где работает КАМАЗ». Но ведь это только последние полвека, а до этого у Челнов была и другая история… Так и родилась 4-частная симфонии, самая классическая по структуре.
Более того, мы подали заявку на программу Союза композиторов России «Ноты и квоты», именно в номинации произведений для народного оркестра. И выиграли! И тогда уже пути назад не было – нужно было создать что-то очень крупное, весомое, серьезное. И в то же время понятное широкой аудитории. А также подходящее для исполнения оркестром национальных инструментов.
«Сложился стереотип, что «народники» способны исполнять музыку только определенного формата»
– Давайте тут остановимся и объясним рядовому слушателю разницу между «обычным» симфоническим и «народным» оркестрами.
– Разница только в инструментарии. Конечно, в оркестрах этих двух форматов есть и схожие инструменты, например, деревянные духовые. Но и эти группы различаются по количеству, а значит, по объему звучания. Струнные группы у оркестров разные: в симфоническом преобладают скрипки, в народном – домры. Мощной медной группы, которая в «классическом» коллективе порой способна перекрыть все остальные, в народном нет. Зато есть баяны – у них очень интересный и мощный тембр, которым можно по-разному пользоваться.
Также у «народников» присутствует группа балалаек, у которой вообще нет аналогов в симфоническом оркестре. Эти инструменты в основном такого аккомпанирующего характера.
По большому счету, в плане музыкальных средств народные оркестры в сравнении с симфоническими не имеют никаких ограничений. Просто за долгие годы сложился некий стереотип, что «народники» способны исполнять музыку только определенного формата – обработки народных песен, то есть что-то такое быстрое и веселое. Ограничен и репертуар таких коллективов – композиторы и раньше, и сегодня редко пишут для них крупные произведения.
А уж симфоний для оркестров национальных инструментов и в мире не много. В нашей стране в советское время их писали, например, Николай Пейко и ряд других авторов второй половины ХХ века. Причем они целенаправленно «внедряли» этот жанр в народные коллективы, доказывая, что такие оркестры способны говорить на серьезные темы. Мне приятно, что я тоже смогла сделать скромный вклад в этом направлении.
– Партитуру вы сразу писали для народного оркестра? Или ее можно будет исполнить и симфоническому?
– В данном случае – сразу для народного, поскольку все нюансы, все специфические моменты таких оркестров мне хорошо известны. Но у меня есть навык написания музыки и для симфонических оркестров. В принципе, мою симфонию можно переинструментовать – это не так просто, не по щелчку делается, но и такой опыт у меня есть. Например, оперу «Ночь перед Рождеством» я написала изначально для «классического» коллектива, но потом пришлось срочно переложить ее для «народного».
В любом случае это вопрос адаптации, чтобы при замене инструментов не испортить общее звучание, чтобы музыка зазвучала выигрышно и убедительно в другом составе. Это всегда безумно интересно.
«К премьере мы подготовили видеоряд, дополняющий музыку»
– Вернемся к симфонии. Чем вы руководствовались при разработке структуры?
– Хронологией. Первая часть посвящена истории становления Челнов, вторая – Великой Отечественной войне, третья – КАМАЗу, а четвертая называется «Навстречу новому дню».
Ключевая тема первой части – река Кама. Я сама родом из Удмуртии, и все мое детство прошло на Каме. Так что «звучание» этой водной стихии мне «услышать» было не сложно. Стремилась показать мощь и силу реки как стихии, и в то же время как созидательной силы, которая дала жизнь, собственно, всему городу. Ведь все там завязывалось вокруг Камы. Не случайно ведь и Нижнекамская ГЭС была построена именно в Набережных Челнах. Поэтому первая часть называется «Песнь о Каме».
Добавлю, что к премьере симфонии мы подготовили видеоряд, который дополнял музыку. И в ходе этой работы в архивах краеведческого музея нашли черно-белые фотографии довоенного времени, даже XIX века еще. Кстати, если бы речь шла не о симфонии, можно было бы вообще ограничиться одной темой – реки многих композиторов вдохновляли на музыку. Вспомним «Волжскую» симфонию Александра Ключарева, например.
– Вторая часть – о войне? Цитировали известные мелодии того времени?
– Обойти стороной этот трагический период в истории ХХ века невозможно. Когда я работала с архивами, узнала, что более 15 тысяч челнинцев (речь обо всем Челнинском (ныне Тукаевском) районе, – прим. Т-и) ушли тогда на фронт. Кроме того, вторая часть в классических симфониях – всегда более медленная, после динамического вступления слушателям надо немного «отдохнуть». По законам жанра эту часть я написала в форме вальса, поэтому и называется она «Вальс воспоминаний». Посвящена она всем Героям.
Музыку также поддерживал видеоряд из фотографий того времени – фронтовиков, первых отрядов медсестер, которых обучали в Набережных Челнах и потом уже оттуда отправляли в пекло. Отмечу, что фронтовых вальсов за ХХ век было написано очень много. Из самых известных можно вспомнить вальсы Шостаковича и Молчанова. Мне хотелось продолжить этот ряд по-своему и без прямого цитирования – и в первой, и во второй части симфонии звучит только моя авторская музыка.