Режиссёр Денис Сорокотягин сложил в Театре музыки и поэзии под руководством Елены Камбуровой оду дружбе – спектакль «Лицейский словарь», который построил на произведениях Пушкина и мемуарных источниках, и отправной точкой которого стал знаменитый словарь лицеиста Вильгельма Кюхельбекера.
«Я почти два года ничего не ставил в Москве, всё время колешу по стране, работаю на других сценах. И мне так хотелось вернуться сюда с чем-то толковым, себя не предающим. Мне обязательно нужна работа души, - делится Сорокотягин. – И вот, как улыбка судьбы, тема лицея».
Долгие годы 19 октября в Театре Камбуровой проходил литературно-музыкальный вечер «Лицея день заветный», так как эта дата имеет для Елены Антоновны особое значение.
«Пушкин дан нам с рождения и на протяжении всей жизни мы вдохновляемся его произведениями, - говорит она. - Начало его биографии представляет для меня живейший интерес. Лицей навсегда остался в сердце поэта и живёт в наших сердцах как символ юности, свободы и высоких идеалов. Спектакль о лицеистах - дань моего преклонения перед великим поэтом».
А великое, как известно, всегда просто, потому что понятно, и от этаго так легко на душе.
А вы не соскучились по простоте понятий, взглядов, отношений? В нынешнем мире заумных, но на деле ничего не значащих для жизни сердца слов.
Любовь, счастье, надежда, злословие …
Какой замечательный способ выбрал молодой человек для знакомства с миром и с самим собой, взяв за основу желание интересоваться всем и всеми, искать идеально простое, которому можно следовать, сверяя свой жизненный путь.
Сам, в прошлом (хотя, почему в прошлом, это ведь навсегда по мироощущению) лицеист, Сорокотягин, хоть и говорит, что «возврата в детство нет, что жизнь складывается так, как складывается и изменить ничего невозможно, а советы, как прожить жизнь, оказываются лишь идеалистическими конструктами», но пребывает в Свете, оставаясь в поле начертанных абсолютов, что очень заметно по его постановкам.
И важный круг творческих поисков замкнулся для режиссёра именно в работе над «Лицейским словарём», когда он понял, что векторы совершенного продолжают пронизывать и жизненное пространство современных людей тоже – необходимо только делать их видимыми.
«Этот сезон в Театре Камбуровой – сезон каких-то простых и понятных постановок, - говорит Сорокотягин. – Процесс постановки для меня был какой-то чуть ли не детской игрой, через которую узнаются очень важные вещи: не бей, не обижай, не возвышайся над другим. Почти ТЮЗ».
А ведь ТЮЗ-то, образно говоря, нам сейчас и нужен. Стало модно повторять: «Люди попутали берега» - всё встало с ног на голову, потеряны многие ориентиры, и катится всё в непонятном направлении. Лукавство, конечно, большинству всё ясно, произносить почему-то не хотят.
Наверное, миссия театра сейчас как раз и проявить – куда, собственно, где эти самые ориентиры и как снова встать с головы на ноги, а иначе – швах. И это не о морализаторстве, а о холодном «душе», который настоящий театр способен устроить всеми возможными и невозможными средствами, как никто другой, если творит в духе.
Вот такой Пушкин, как у Сорокотягина (не кто иной, как свой Гамлет) - разве не чудо преображения, когда блистательный Мохамед Абдель Фаттах – двухметровый исполин – «запросто» из юного озорного лицеиста превращается во взрослого, моцартианской наполненности поэта, причём уменьшаясь и увеличиваясь на ваших глазах самым мистическим образом.
Внешнее здесь передаёт внутреннее – и понимание, что идеалы призрачны, что зависть ржавым ножом может изрезать талант не на шутку, но и сохранение в себе несокрушимого творческого начала, а, значит вновь и вновь этих идеалов возрождение.
Пушкин, перед вами Пушкин во плоти – сердцем вы узнаете его безошибочно, а уж внешне! В таких случаях говорят – случилась Роль, в истории с Абдель Фаттахом, пропитанная пушкинским «Онегиным» в годы учёбы в ГИТИСе в числе студентов первого набора Олега Кудряшова.
Лицеистов-однокашников Александра Сергеевича играют актрисы, о которых режиссёр говорит, что «это скорее тени, воспоминания, контуры утраченных друзей, приходящие к Пушкину в тот момент, когда он находится в точке кризиса и сочиняет свой «реквием» - «Маленькие трагедии».
Сальери – исполнившаяся мечта корифея Театра Камбуровой з.а. РФ Александра Бордукова, энергия игры которого в любой постановке способна задать тон всему действу.
На сцене, знающий сочинения Моцарта вдоль и поперёк, музыкальный руководитель театра композитор и аранжировщик Олег Синкин и его коллега по цеху Вячеслав Голиков в образах Василия Львовича Пушкина и Абрама Петровича Ганнибала - они ведут всю музыкальную партитуру и активно участвуют в действии.
А сама Елена Камбурова, исполняющая роль коридорного Фомы, по сути - стержень всей постановки.
Вот такой замес энергий – виртуозно, возвышенно, пронзительно, просто и более чем ясно. Очищает. От наносной взрослости, от ненужного всезнайства, унося с души никчёмные камни печали.