В этом году в Петербурге череда прекрасных выставок, которые погружают полностью или частично во времена деятельности исторического художественного объединения «Мир искусства». Буквально недавно закончилась в Манеже «Все Бенуа – Всё Бенуа», в галерее KGallery шла шикарная выставка единственной сохранившейся частной коллекции «Последнее закрытое собрание. Коллекция семьи Куниных».
И сейчас можно посетить текущие выставки, которые позволят соприкоснуться с мирискусниками:
- в антикварной галерее «Петербург» - «Мстислав Добужинский. К 150‑летию художника. Живопись, графика и книги из частных коллекций» (работает до 31 мая 2026 года),
- в Bashmakov Gallery — «Наш Авангард плюс» (до 23 августа 2026 года); кстати, по понедельникам там проводят бесплатные экскурсии - нужно оплатить только вход в галерею),
- в Музее-институте семьи Рерихов выставка «Репродукции и открытки театральных работ выпускников школы К. Мая – Н. К. Рериха, А. Н. Бенуа, Н. А. Бенуа» до 31.07.2026 года.
Первой в череде выставок мирискусников я как раз посетила экспозицию в галерее «Петербург» «Мстислав Добужинский. К 150‑летию художника. Живопись, графика и книги из частных коллекций».
Добужинский ярчайший представить объединения «Мир искусства». Поклонник дореволюционного Петербурга, он писал его много, с разных ракурсов, всегда с трепетным отношением и искренней любовью к городу. И это видно невооруженным взглядом по его работам.
«Я пристально вглядывался в графичные черты Петербурга, всматривался в кладку кирпичей голых, неоштукатуренных стен и в этот их «ковровый» узор, который сам собою образуется в неровности и пятнах штукатурки, изучил и мог на память рисовать тяжелые перила Екатерининского канала и ажурные – Фонтанки, квазиготическое кружево перил реки Мойки и узоры других чугунных решеток на набережных. И это именно решетки, как и античные маски на замках окон и ворот ампирных зданий (сколько их и каких очаровательных было на улицах моего Измайловского полка), и замысловатые желтые консоли, и поддерживающие навесы подъездов – больше всего, мне казалось, таили в себе поэзию петербургской старины. И не только эта «графичность» Петербурга, и сумрачные черты его так поражали меня».
Добужинский М. В.
Его Петербург непарадный: это старинные фасады, каналы, набережные, тихие дворы, голые желтые и коричневые стены.
«Но не только это единственная красота Петербурга стала открываться моим глазам – может быть, еще более меня уколола изнанка города, его «недра» - своей совсем особенной безысходной печалью, скупой, но крайне своеобразной живописной гаммой и суровой четкостью линий. Эти спящие каналы, склады черных дров, пустыри, темные колодцы дворов – всё поражало меня своими в высшей степени острыми и даже жуткими чертами. Все казалось небывало оригинальным и только тут и существующим, полным горькой поэзии и тайны…
Но если говорить и объективно, это уже был далеко не тот Петербург, который я знал в детстве (вернее, каким он мне казался), - его облик и жизнь очень менялись. Но все еще продолжало существовать прежнее сочетание «барского» и «простонародного» - тот удивительный симбиоз «С.-Петербург» и «Питера», который в детстве казался таким естественным, мирным и почти идиллическим».
Добужинский М. В.
Читать книгу воспоминаний Добужинского истинное удовольствие.
Театр и балет
На выставке сделан акцент на театральные эскизы художника: спектакли по пьесам И. С. Тургенева «Месяц в деревне» и «Нахлебник» для МХТ, постановки Ф. Шиллера «Разбойники» и У. Шекспира «Король Лир» для БДТ и для Берлина, спектакль по роману Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» в Королевском театре Брюсселя, балет Р. Дриго «Арлекинада» для Литовского театра оперы и балета, балет С. С. Прокофьева «Русский солдат» для Метрополитен-опера в Бостоне, балет на музыку Седьмой (Ленинградской) симфонии Д. Д. Шостаковича в Нью-Йорке, опера М. П. Мусоргского «Хованщина» для Метрополитен-опера в Нью-Йорке и многие другие.
«…судьба пожелала, чтобы я первым из «Мира искусства» вступил в тесное общение с Московским Художественным театром, и 1909 год стал для меня моим «историческим» годом. Станиславский ввел меня в самую интимную сторону работы, и с тех пор я мог назвать себя его учеником. Я имел счастье и лично сблизиться с этим замечательным человеком..
…Задача, которая стояла передо мною в «Месяце в деревне», была гораздо глубже и больше, чем просто создать «красивую рамку» пьесы…
…вводя меня в мои задачи и ожидая от меня моих идей, с самого начала разъяснил мне, что декорация, вернее, план сцены должен быть органически связан с действием и что тут тесно сплетаются одновременно режиссерские и художественные соображения…».
Добужинский М. В.
Экспозиция небольшая – 2 зала – но объемная и прекрасно подходит для неспешного ознакомления с особым вниманием к деталям.
Добужинский для литературы
Книжные иллюстрации не менее интересны и значимы. В новогодние праздники я как раз перечитала «Белые ночи» Ф. М. Достоевского и сразу заказала себе не столь раритетный, но советской печати вариант с иллюстрациями художника. Как они точно, тонко ложатся на лирический текст писателя. Очень советую тем, кто считает Достоевского «тяжелым» писателем, прочитать «Белые ночи»: перед вами предстанет романтичный Фёдор Михайлович🩷 Какие там описания города, чувств, эмоций.
Для создания иллюстраций к «Белые ночи» художник использовал технику, похожую на гравюру – граттографию: на загрунтованный картон наносился рисунок, части которого заливались густой тушью, затем все белые тонкие линии процарапывались иглой.
И читать воспоминания и очерки о Петербурге Мстислава Валериановича одно удовольствие. Он так поэтично описывает свои ощущения. И на мой взгляд, некоторые мысли стилем, формой изложения очень резонируют как раз с Достоевским, поэтому не удивительно что эскизы к постановке спектакля «Одержимые» по роману «Бесы» в Нью-Йорке это стопроцентное попадание в образы. Я еще на подходе к ним подумала «какая достоевская атмосфера» и бинго!
«Теперь я точно впервые увидел наяву то, что меня так смутно волновало в юности в романах Достоевского, и я все больше чувствовал, что Петербург всем своим обликом, со всеми контрастами трагического, курьезного, величественного и уютного действительно единственный и самый фантастический город в мире».
Добужинский М. В.
Литография
Много лет назад на одной из выставок я увидела литографию Виктора Вильнера и…пропала. С тех пор я много прочитала, посмотрела про литографию, про графиков Петербурга и Ленинграда. И на современных тоже поглядываю😏
Не знаю почему, но искусства переноса рисунка на лист с литографского камня или с медной пластины (как в офорте) мне кажется очень трогательным. Возможно, за счет того, что работы часто получаются невесомые, полупрозрачные, наполненные воздухом. И на выставке в антикварной галерее Петербург мне повезло увидеть литографии Мстислава Добужинского с авторской раскраской и дарственными надписями.
А какие милейшие 🥹 поздравительные рукописные открытки кисти М. В. Добужинского. Какая прекрасная традиция поздравлять открытками друг друга почти ушла из нашей жизни.
Балет на музыку Седьмой (Ленинградской) симфонии Д. Д. Шостаковича
Музыка Седьмой (Ленинградской) симфонии Д. Д. Шостаковича в Нью-Йорке вдохновила меня на ролик о выставке.
Симфония № 7 «Ленинградская» до мажор соч. 60 — симфония Дмитрия Шостаковича в четырёх частях, одно из важнейших его произведений, созданное в 1941 году.
Первые три части закончены в сентябре 1941 года в блокадном Ленинграде.
В 1943 году Мстислав Добужинский вместе с хореографом Леонидом Мясиным работал над созданием либретто балета и создает несколько эскизов декораций. Балет так и не был поставлен, но эскизы сохранились и находятся в частных коллекциях.
В 1985 году на стене Филармонии была установлена мемориальная доска с текстом: «Здесь, в Большом зале Ленинградской филармонии, 9 августа 1942 года оркестр Ленинградского радиокомитета под управлением дирижёра К. И. Элиасберга исполнил Седьмую (Ленинградскую) симфонию Д. Д. Шостаковича».
Выставка действительно очень уютная, увлекательная, многогранная, сплетающая живопись, музыку, театр, книги. Творчество художника намного обширнее. Представленные работы, как краткая выжимка спектра оставленного Мстиславом Добужинским художественного, культурного и исторического наследия.
До 31 мая 2026 года можно увидеть замечательные работы Мстислава Добужинского из частных коллекций. Успевайте до конца месяца!
➖➖➖➖➖➖
#музейныйпетербург #спб #санктпетербург #кудасходитьспб #добужинский #мирискусства #мирискусники #обзорнамузейном #анонсвыставка #бенуа #рерих #выставкиспб #чтотонамузейном #намузейном