Добавить в корзинуПозвонить
Найти в Дзене
Ананас Постер

Любимый художник Максима Горького

Максим Горький прекрасно разбирался в живописи. Точнее сказать, он интересовался всеми видами искусства, изучал тематические книги, рассматривал альбомы с репродукциями, любил лично общаться с художниками и посещать музеи. Причем интересы писателя не ограничивались одним направлением. Живя в Италии, он увлекался живописью итальянских мастеров, в России он ценил творчество передвижников. Но Илью Репина художник выделял особенно. Об их дружбе рассказываем в материале. В 1896 году в «Беглых заметках» (цикл фельетонов М. Горького) писатель раскритиковал панно Врубеля «Принцесса Греза», отмечая, что смысл его сложен для понимания, а между тем произведения искусства должны быть понятны простому человеку. «Искусство существует не для художников, а для жизни, — говорил Горький, настаивая на доступности сюжетов к пониманию, — И не художники сделали гениями Рафаэля и Веласкеза, Ван-Дейка и Гвидо-Рени, не художники оценили и Иванова». Горький стал одним из тех, кто сформировал эстетику социалисти
Оглавление

Максим Горький прекрасно разбирался в живописи. Точнее сказать, он интересовался всеми видами искусства, изучал тематические книги, рассматривал альбомы с репродукциями, любил лично общаться с художниками и посещать музеи. Причем интересы писателя не ограничивались одним направлением. Живя в Италии, он увлекался живописью итальянских мастеров, в России он ценил творчество передвижников. Но Илью Репина художник выделял особенно. Об их дружбе рассказываем в материале.

На фото: Максим Горький, Италия (1927)
На фото: Максим Горький, Италия (1927)

Горький и живопись

В 1896 году в «Беглых заметках» (цикл фельетонов М. Горького) писатель раскритиковал панно Врубеля «Принцесса Греза», отмечая, что смысл его сложен для понимания, а между тем произведения искусства должны быть понятны простому человеку.

Картина М. Врубеля «Принцесса Греза» (1896). Государственная Третьяковская галерея, Москва
Картина М. Врубеля «Принцесса Греза» (1896). Государственная Третьяковская галерея, Москва
«Искусство существует не для художников, а для жизни, — говорил Горький, настаивая на доступности сюжетов к пониманию, — И не художники сделали гениями Рафаэля и Веласкеза, Ван-Дейка и Гвидо-Рени, не художники оценили и Иванова».

Горький стал одним из тех, кто сформировал эстетику социалистического реализма. Понятность и поучительный характер произведений искусства писатель и публицист считал наивысшей ценностью. В связи с этим Горький критиковал не только Врубеля, но и других художников-символистов. Эксперименты художников, характерные для конца ХIХ века Горький считал деградацией и недостатком мастерства.

«Жизнь требует света, ясности и нимало не нуждается в туманных и некрасивых картинах и в нервозно-болезненных стихах, лишенных всякого социологического значения и неизмеримо далеких от истинного искусства».

Однако в зрелые годы писатель изменяет свое отношение к живописи. Общие тенденции поиска нового искусства заражают и его, Горький начинает искать способы обновления реализма и в своем творчестве. Он уже не слишком категоричен к Врубелю и более мягко смотрит на новаторов в живописи рубежа веков.

А художников-реалистов писатель всегда превозносил. Он ценил работы К. Е. Маковского, уважал И. И. Шишкина, восторгался В. М. Васнецовым, хотя последнего сложно не уличить в символизме. А Илья Репин был для Горького на особом счету.

Дружба с Репиным

Из воспоминаний драматурга Павла Безруких нам известно, как относился к Максиму Горькому (Алексею Пешкову) сам Илья Репин.

«Горький — богатырь, — говорил он. — Ах, какой это интересный человек! Какая у него богатая жизнь...»

Художник рассказывал, какое неизгладимое впечатление произвели на него первые рассказы ставшего впоследствии знаменитым писателя.

«Это было ново, смело, необычно», — вспоминал он. — Портрет Горького я писал с истинным наслаждением».

Репин действительно написал один из лучших, а, возможно, и самый лучший портрет Алексея Максимовича Пешкова, в нем автору удалось добиться не только внешнего, но и душевного сходства, при этом последнее было даже сильнее.

Картина И. Репина «Портрет М. Горького» (1899). Государственный Русский музей, г. Санкт-Петербург
Картина И. Репина «Портрет М. Горького» (1899). Государственный Русский музей, г. Санкт-Петербург

У нас есть также слова самого писателя о его любви к Репину. Он называл живописца кумиром юности, которого он полюбил еще начиная с «Бурлаков». Что удивительно, трепет, с которым он ждал каждую новую картину Ильи Ефимовича, жадно вглядывался в каждое полотно, восхищался композицией и сюжетом… те же чувства испытывал Репин, ожидая каждый новый рассказ Горького.

«Я не знаток живописи, — говорил русский художественный критик с изрядной долей лукавства, — но репинскую руку узнаю среди тысячи других».

Картина И. Репина «Бурлаки на Волге» (1870-1873). Государственный Русский музей, г. Санкт-Петербург. Артикул на сайте ananasposter.ru: 138652
Картина И. Репина «Бурлаки на Волге» (1870-1873). Государственный Русский музей, г. Санкт-Петербург. Артикул на сайте ananasposter.ru: 138652

Личное знакомство художника с молодым писателем произошло в Петербурге в 1899 году. Илья Ефимович, имевший склонность очаровываться людьми, которые вызывали у него симпатию, и открыто высказывать свое восхищение, пожелал Горькому продолжать следовать выбранному стилю творчества: «вытаскивать из-под спуда», обнажать поддонную силу жизни русской, о которой мало кто догадывается. И задача писателя — показать каждому то, что он не способен увидеть глазами обывателя.

Именно тогда, в 1899 зачарованный Репин начал писать портрет Горького, но закончить его не смог, так как его модель вынуждена была уехать.

Картина И. Репина «М. Горький читает в Пенатах свою драму Дети солнца» (1905). Частная коллекция
Картина И. Репина «М. Горький читает в Пенатах свою драму Дети солнца» (1905). Частная коллекция

Но они провели немало интересных и полезных минут в совместных беседах в 1904 году, когда Горький поселился в Куоккале, где у Репина была усадьба «Пенаты». Там писатель и публицист стал частым гостем вместе со спутницей и помощницей актрисой Марией Андреевой. Позже усадьба стала домом-музеем, а Куоккалу переименовали в Репино.

Родство душ

В письме 1899 года Алексей Максимович признается Репину в своей симпатии к нему. Он рассуждает о свободе и о том, насколько сильно ценит ее в людях. Далее он переходит на своего собеседника, сообщая, что видит и в нем свободного и счастливого человека. Эту свободу он видит в умирающем царевиче, убитом Грозным, и в заливающихся хохотом запорожцах, и в неистовом стремлении святителя Николая избавить невинно осужденных от смертной казни, и в других знаковых картинах Репина, называя их талантливыми, истинными, яркими. Горький писал, что умение так широко и масштабно показать жизнь делает художника великим творцом, приближая его к Богу, который создал и великое, и мелкое, и слона и блоху — с равным величием и любовью к жизни.

«Человек во всей деятельности своей, — писал Горький, — а в искусстве всего больше, — должен быть… красив и силен, как бог».

Те же слова мог бы сказать в его адрес и сам Репин. Они видели друг друга одинаково великими творцами, умеющими показать жизнь широко и правдиво, с любовью и без прикрас.

Дружба Горького и Репина — пример того, как разные виды искусства (литература и живопись) могут обогащать друг друга. Их взгляды на роль творчества в жизни общества во многом сходились. Они оба считали, что искусство должно служить людям, пробуждать в них лучшие качества; одинаково критиковали «искусство ради искусства» и верили, что творчество должно отражать реальность и помогать обществу становиться лучше.

Благодарим за внимание, будем признательны, если оцените статью и подпишетесь на наш канал. Мы говорим здесь об искусстве и делимся впечатлениями от произведений живописи.