Благородные рыцари удостоились чести не только быть героями литературных произведений, причем на протяжении столетий и до сих пор, но и стать персонажами картин. К образу рыцаря обращались многие художники. Самые ранние изображения появились в иллюминированных рукописях и принадлежат зачастую неизвестным художникам. Это Манесский кодекс (ок.1300гг.), Библия Мациевского (1240–1250 гг.), Маастрихтский часослов (1300–1325 гг.), Часослов, созданный для Анны Бретонской (1503 и 1508 годами) и др.
С развитием станковой живописи образ рыцаря воплотился в картинах Альбрехта Дюрера, Паоло Уччелло, Рафаэль Санти, Ганса Мемлинга, Караваджо, Яна ван Эйка, Сандро Боттичелли, Франсиско Гойи, Питера Брейгеля Старшего, Тициана и многих, многих других.
С развитием книгопечатания рыцари появились на иллюстрациях в книгах о рыцарстве. Это и иллюстрации Гюстава Доре, Гэри Джианни, Эдвард А. Уилсон, ну а в 20 веке количество иллюстраторов кратно выросло и теперь их, как говорил герой известного фильма, «как донов Педро в Бразилии».
Помните роман Переса-Реверте «Фламандская доска»? Речь идет о загадочной картине фламандца Питера ван Гюйса «Игра в шахматы», на которой изображены двое мужчин, играющих в шахматы, и молодая женщина, а под слоями краски реставраторы обнаруживают загадочную надпись, оставленную и закрашенную самим художником, - «Кто убил рыцаря?». Вот такую историческую тайну предложил художник раскрыть будущим поколениям, естественно, главные герои с честью принимают вызов, попадая при этом в переплет. Так вот, Питер ван Гюйс был не единственным художником, оставившим загадки на своих картинах. Да и справедливости ради следует отметить, что никакой картины под названием «Игра в шахматы» уважаемый ван Гюйс не писал. А мы поговорим о достоверных исторических картинах, где есть над чем подумать.
Свою знаменитую гравюру на меди «Рыцарь, смерть и дьявол» выдающийся немецкий художник Альбрехт Дюрер создал в 1513 году. Эта работа не была заказана, в ней нет политического подтекста, только символизм, который Дюрер в качестве загадки оставил потомкам. А потомки, как мы хорошо знаем, во всем пытаются найти смысл. Даже там, где его нет. На гравюре изображен мужественный и невозмутимый рыцарь в доспехах на боевом коне, который спокойно едет на лошади. Рядом бежит собака – символ верности. Рыцарь держит копье с хвостом лисицы. Внизу справа рядом с копытами лошади и лапами собаки – ящерица. Ящерица или саламандра имела много смыслов, в частности в христианстве она отождествлялась с праведником, хранителем веры, а в алхимии – это дух огня. Слева, рядом с Tabula ansata, где указан год изготовления работы и инициалы художника, череп как символ смерти. На заднем плане на горе возвышается замок. Рядом с рыцарем на коне едет Смерть. У нее волосы в виде змей, и вообще она похожа на козла и разлагающийся труп без губ и носа одновременно, в руках Смерть держит песочные часы – символ убегающего времени. А Дьявол – нечто козлообразное с множеством рогов - неотступно следует по пятам.
Согласно общепринятой интерпретации вдохновил Дюрера Эразм Роттердамский, который написал трактат Enchiridion militis Christiani («Оружие христианского воина»). Согласно трактату христианский воин должен жить согласно христианским заповедям, а не формально исполнять обряды. В качестве духовной основы Эразм использует Послании к Ефесянам апостола Павла, где используется метафора о «Духовных доспехах» как главным духовным оружием христианина. «Чтобы не свернуть с пути добродетели из-за того, что он кажется тернистым и унылым, и чтобы не пришлось постоянно бороться с тремя врагами: плотью, дьяволом и миром... все эти призраки и фантомы, которые преследуют вас, словно в самых мрачных ущельях Аида, не должны иметь для вас значения». Так же Дюрер отсылает нас к 22 псалму «Если я пойду и долиною смертной тени, не убоюсь зла, потому что Ты со мной». Таким образом гравюра изображает рыцаря – настоящего христианского воина, которого не собьют с пути никакие соблазны.
Однако так думают далеко не все. Некоторые исследователи считают, что Дюрер изобразил типичного рыцаря-разбойника, о чем свидетельствует лисий хвост на копье - символ жадности, хитрости и предательства. Тогда фигура Смерти и Дьявола имеют совсем другую интерпретацию, они уже не искусители, а спутники. В общем, здесь есть над чем подумать. И если внимательно рассмотреть картину, не упуская ни одной детали, то можно прийти и к собственной трактовке. Так что дерзайте. Ведь сам Дюрер никаких описаний смыслов этой работы не оставил.
Еще одна загадочная картина с рыцарем - «Молодой рыцарь в пейзаже» итальянца Витторе Карпаччо. Написана картина около 1505 года . Эта картина интересна уже тем, что является первым портретом в полный рост. А еще до 1919 года ее приписывали Альбрехту Дюреру. Но справедливость восторжествовала, и авторство было установлено. Вряд ли Дюрер расстроился:)), он и без того был достаточно гениален, чтобы не претендовать на чужое творчество.
Кого именно изобразил Карпаччо, доподлинно не известно. Однако художник оставил нам несколько подсказок. Так внизу слева над лаской надпись Malo mori quam foedari («Лучше умереть, чем быть осквернённой») - девиз Ордена Горностая. Поэтому одним из кандидатов является Фердинанд II Арагонский, поскольку орден Горностая был связан с Арагонским домом неаполитанской ветвью.
Вторым претендентом является венецианский патриций Марко Габриэль,. Он был комендантом крепости Метони в Греции во время османской осады 1500 года и стал единственным выжившим венецианцем, поскольку предположительно струсил и сдался в плен. Но это не спасло его. 4 ноября 1501 года османцы казнили патриция, обезглавив, в Константинополе. Возможно, заказав портрет героического рыцаря, семья таким образом пыталась обелить Марко. Ведь на портрете рыцарь очень даже смелый, готовый вытащить меч и немедленно сражаться.
Третьим претендентом считается герцог Франческо Мария I делла Ровере четвёртый герцог Урбино (первый из рода Делла Ровере), полководец, участник Итальянских войн. На это указывает пейзаж, а так же искусствоведы увидели портретное сходство с предполагаемым юношеским портретом будущего герцога, приписываемым Джорджоне.
Существуют и другие теории, согласно которым молодой рыцарь — это принц из династии Габсбургов, итальянский кондотьер Антонио да Монтефельтро, литературный персонаж Роландо де Рагуза Вентури, святой Евстафий или просто немецкий рыцарь на службе у венецианцев.
А еще внимание искусствоведов привлекает пейзаж вокруг таинственного рыцаря. Он тщательно прописан, буквально каждая травинка, каждый цветок. На картине изображено много животных, каждое из которых несет свою символику: две собаки – символ преданности, горностай - символ чистоты и целостности, олень – это атрибут святого Евстафия, а так же в христианской символике человек, жаждущий покаяния, павлин - символ бессмертия, заяц – символ трусости. Кроме животных мы видим трех лягушек, которые олицетворяли зло, зависть, похоть, и многочисленных птиц: в полете, на дереве, в водоеме справа. Причем в левом верхнем углу коршун – символ зла - атакует цаплю – душу - в полёте. В общем, сплошные противоречия.
Вот такая историческая загадка, написанная языком живописи. Кстати, если фамилия художника напомнила вам мясное блюдо карпаччо - тонко нарезанная сырая говядина, - то вы не ошиблись. Именно в честь художника это блюдо и получило свое название. В своих работах Карпаччо использовал яркие красные и белые оттенки. Именно это и вызвало ассоциации у владельца культового «Бара у Гарри» в Венеции Джузеппе Чиприани. А еще проходившая как раз в это время грандиозная выставка живописца. Так в 1950 году в истории кулинарии появилось блюдо, ставшее знаменитым на весь мир. Честно говоря, нам не кажется это хорошей идеей. Обозвать кусок мяса именем величайшего художника раннего Возрождения… Ну это как марку чая назвать «Чайковский». Наверное, это забавно…
ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ