Дисклеймер: данный текст не является рекламным буклетом, просто частное мнение зрителя.
Спектакль "Ромео и Джульетта" Русского драматического театра им. Н. Бестужева.
В фойе нас встретила живая зажигательная музыка, фотозона, гримеры и пастижеры делали грим и прически зрителям, даже временные тату ставили, был армрестлинг с персонажем Парисом, еще было ралли с двумя (типа Монтекки и Капулетти) маленькими машинами на пультах управления. Все это было в стиле рока и панка. Очень понравилось такое взаимодействие театра со зрителем! Хотя это вряд ли рядовая ситуация, все-таки конец 97 сезона, да и спектакль все еще премьерный – решили размахнуться.
Переходим к спектаклю. Режиссер Евгений Мордвин решил оставить оригинальный текст Шекспира (в переводе Осии Сорока) и сюжет неизменными, но оформить все в стиле панка и готики.
Прошу прощения, у меня будет куча оговорок и пояснений по ходу дела, но без этого никак. Итак, мы видим условно симметрично расположенные развалины по обеим сторонам сцены, по центру у задника медленно вращается огромный трехлопастной винт, нам периодически дают звук его вращения. Я не совсем уловила в связи с чем его включают, какая у него смысловая нагрузка, но определенная режиссер ставил такую задачу, надеюсь в комментариях вы поделитесь своим мнением, а может быть, и создатели поделятся «закулисьем». Так же там были большие серые пятна, видимо это потеки нефти, машинного масла или мазута, поскольку там было много металлических бочек. Тут я вижу параллель с бурдрамовским спектаклем «Винни-Пух против пчёл» (где были большие пятна и потеки меда), в котором так же была художником-постановщиком Саяна Урбадаева. На развалинах граффити, мазут, разбитые витражи, старое пианино, бочки, большой маховик (как ход времени, неотвратимость) и пр., погружают нас в атмосферу анархии. Задаю себе вопрос, чем мотивирован ввод анархизма, который потянул за собой и визуал? Мэтчится ли то, что происходит на сцене с сюжетом? Начиная примерно с середины и до конца первого акта, я чувствую, что устаю от всего происходящего. Некоторые сцены затянуты, например встреча Ромео и Джульетты после их первой тусовки вместе. У них там долгая активная пластика с поддержками на стремянке, при этом они ведут диалог. Умом понимаю, что это очень сложная и кропотливая работа, которая должна метафорически показать зрителю целую гамму чувств юных героев (волнение, страсть, робость), но не могу отделаться от чувства, что это мельчешение начинает раздражать. Отсюда следует мысль, которая преследовала меня весь спектакль. Сюжет и текст практически неизменны, это значит монологи длинные, пластика и визуал активные, по моему мнению не получилось их как-то уравновесить, был диссонанс. Длинный монолог, в котором актер долго и активно должен (или вынужден?) двигаться. Он заскакивает на бочку или какую-либо конструкцию, пинает бочку, какие-то па совершает, заскакивает на партнера по сцене, брызгает из бочки на сцену и многое другое. Почему эта сцена, не интересна без активного действия, по мнению режиссера. Для чего он вынужден вводить гиперактивное действие? Если бы был чуть сокращен и упрощен текст, а соответственно чуть меньше пируэтов, то воспринималось бы легче все действо. Я смотрю и не понимаю, о чем вообще речь.
На сцене сбоку была бочка с водой, оттуда раза 2-3 брызнули на сцену (не знаю зачем, мне кажется такое делать-только лишний раз подвергать артистов опасности поскользнуться, если это не работает на сценографию), затем Ромео в сцене где он в церкви ополоснул шею (тут тоже спорно, потому что мы все смотрели американские ужастики, там в церкви может стоять чаша с святой водой), и единственное где действительно понадобилась бочка с водой, это где няня ополоснула руки от «крови».
Как будто не хватало песни под стиль, был небольшой закос в начале, но это больше, как элемент юмора, гэг. (То, что было в фойе, осталось в фойе)
Был грубоватый юмор, приколдэсы, зрители кекали периодически.
В целом, у Мордвина такой видимо складывается стиль, что, когда у него большая сцена, он выкручивает на максимум все: сцена вращается, полеты, люки, активный визуал и постоянные движения, декорация ради декорации, усталость от всего увиденного. Но хочу отметить, что на малой сцене, когда есть камерность, например, очень понравился его спектакль «Ночь перед Рождеством». Евгений поймал и «магию» Гоголя, и сделал это с неожиданным для зрителя поворотом, и смотрелось это на одном дыхании.
Очень хочется поделиться приятными впечатлениями о визуале. Сценографию и костюмы продумывала постановщик Саяна Урбадаева. Немаловажен тут и свет, работы художника по свету Наталии Гара. Был зрелищный момент, когда от воздействия света, преломленного в клубах дыма, и без того большой винт становится подавляюще огромной тенью над руинами, которая медленно, но неотвратимо вращается. Игра теней сквозь пленку тоже дают приятные впечатления. Священник вышел очень стильным, толи Нео, толи Блэйд! Долгих лет его костюму! Очень хотелось бы мне так ходить в жизни, впрочем, как и взять на вооружение, некоторые детали из костюмов, к примеру, меховая юбка с отлетной кокеткой по заднему полотнищу юбки матери Ромео. Понравилось такое решение, что выбрали для Капулетти шотландскую клетку, как панков, а для Монтекки стиль готов - черная экокожа, монохром, а не стиль хип-хопа или гламурной попсы. Из панка происходят многие субкультуры, в том числе и готы, кстати, они в тему и потому что есть тема смерти, погребения. Интересно было заметить в костюме главы Вероны да, подавляющее количество клетчатого от Капулетти, потому что они родственники, но и от Монтекки в костюме нашлись пару черных кожаных вставок. (Да, я взяла с собой подзорную трубу, так что удалось рассмотреть, хех). Еще в фойе заметила элементы модного гусарского жакета, порадовало! В общем было достаточно моментов, когда глаз наслаждался!
Не знаю сколько шлепкой и подзатыльников получает Ромео за спектакль, но по ощущениям много и звонко)
Из всего, я так понимаю, режиссер внедрил эту эстетику панка, чтоб показать главным образом бунт юности в лице двух влюбленных и руины как раскол двух кланов. Это больше визуальный спектакль, от непосредственно действий, остались смешанные чувства.
Эстетика рока - это не новинка для мирового театра и кино, даже в пределах Улан-Удэ уже ставили спектакль «Бальжан хатан» как рок-оперу, но в целом это воспринимается бурятской публикой свежо и с интересом.
Пишите комментарии, делитесь мнениями, ставьте лайки, подписывайтесь, друзья!