Ко дню рождения Алексея Кондратьевича Саврасова.
*********************************************
Картина «Грачи прилетели» Алексея Кондратьевича Саврасова (1871 год) — одно из самых известных произведений русской живописи. Это не просто пейзаж, а глубокий художественный и философский образ, в котором через изображение природы передана идея возрождения, надежды и связи человека с природой.
История создания
Работа над картиной началась в марте 1871 года. Первые этюды Саврасов создал во время поездки в село Молвитино (ныне — посёлок Сусанино Костромской области). Там художник нашёл подходящий мотив — церковь Воскресения Христова XVII века, которая стала ключевым элементом композиции. После возвращения в Москву Саврасов доработал картину в мастерской.
Создание полотна пришлось на непростой период в жизни художника: он переживал смерть новорождённой дочери и конфликт с Училищем живописи, где преподавал. Под влиянием «врачующего простора» русской природы под кистью Саврасова рождались полные обаяния и теплоты пейзажные зарисовки.
Краткая биография художника
Алексей Кондратьевич Саврасов (1830–1897) — русский художник-пейзажист, один из членов-учредителей Товарищества передвижников, академик Императорской Академии художеств и педагог, воспитавший целую плеяду мастеров.
Алексей Саврасов родился 12 (24) мая 1830 года в Москве, в семье купца третьей гильдии Кондратия Артемьевича Саврасова. В ранней юности у мальчика обнаружились художественные способности. Несмотря на сопротивление отца, который видел в сыне продолжателя торгового дела, в 1844 году Алексей поступил в Московское училище живописи и ваяния.
В училище Саврасов попал в класс пейзажиста Карла Рабуса. Уже в студенческие годы его талант заметили: в 1850 году за картину «Вид Московского Кремля при луне» он получил звание неклассного художника. Но настоящую известность принесла работа «Вид на Кремль от Крымского моста в ненастную погоду» (1851).
В 1854 году Саврасов стал академиком Императорской Академии художеств. С 1857 по 1882 год он руководил пейзажным классом в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Среди его учеников — Исаак Левитан, Константин Коровин, Михаил Нестеров и другие мастера.
В 1870 году Саврасов стал одним из учредителей Товарищества передвижников. К этому периоду относится создание его самой знаменитой картины — «Грачи прилетели» (1871), ставшей символом лирического русского пейзажа.
В середине 1860-х годов художник много путешествовал по Европе, посетил Францию, Англию, Данию и Германию. В 1867 году он написал «Сельский вид» — полотно, которое стало важным этапом в его творчестве.
Однако последние два десятилетия жизни Саврасова были омрачены тяжёлыми личными драмами: болезнью, распадом семьи, увольнением из училища и бедностью. Он продолжал работать, но его творчество стало неровным, а сам художник оказался забыт публикой. history.ru +1
Алексей Кондратьевич Саврасов скончался 26 сентября (8 октября) 1897 года в Москве, в больнице для бедных на Хитровке. Похоронен на Ваганьковском кладбище.
Общий анализ композиции
Основные элементы:
- Берёзы — центральная группа, вокруг которой летают грачи, некоторые птицы сидят на ветках возле построенных гнёзд. Асимметричное расположение деревьев усиливает впечатление хлопотливого движения грачей.
- Церковь Воскресения Христова — старая, с потемневшей штукатуркой, но её купола с крестами устремляются к небу.
- Небо занимает большую часть полотна, оно пронизано светом и воздухом, что придаёт сцене ощущение свободы и простора.
- Поля и река — до самого горизонта простираются равнинные поля, через которые протекает река (вероятно, обычно разливающаяся весной Воложница).
Композиция создаёт впечатление устремлённости ввысь, которое достигается подчёркнуто тянущимися кверху молодыми тонкими берёзками и шатровой колокольней старинной белокаменной церкви.
Детали композиции
На переднем плане изображены берёзы, растущие на задворках церковного участка. Среди них привлекает внимание корявое дерево, слева от которого торчит сухой пень. Вокруг берёз летают грачи, некоторые птицы сидят на ветках возле уже построенных гнёзд.
Центральная группа берёз является основой композиции. Склонённые ветки боковых деревьев, стволы которых частично обрезаны краями холста, уравновешивают центральную группу справа и слева.
За деревьями находится забор, за которым видны крыши деревянных построек. Линия забора проходит на втором плане по всей ширине картины, подчёркивая протяжённость пейзажа в горизонтальном направлении.
За постройками возвышается старая пятиглавая церковь с колокольней шатрового типа. Далее до самого горизонта простираются равнинные поля, через которые протекает река — по всей видимости, обычно разливающаяся весенней порой Воложница (или Волжница).
Перспектива
Искажение перспективы: передний план изображён так, будто зритель находится очень близко к земле. Однако в таком случае горизонт должен был бы опуститься ниже, но художник разместил его примерно в центре холста, на уровне глав церкви. Этот приём позволил ему показать бескрайние равнинные просторы.
Колорит и техника живописи
Картина написана в сдержанной, почти монохромной гамме: серое небо, белый снег, тёмные стволы берёз, коричневато-чёрные грачи. Однако сдержанная, но насыщенная светом цветовая гамма позволяет художнику наполнить полотно тонко выраженной эмоциональностью.
Цветовая гамма сдержанная, но насыщенная светом. В картине сочетаются голубизна просветов неба, тёплые светло-коричневатые проталины на полях и холодные сине-серые тона тающего снега. Снег написан с использованием множества оттенков сиреневого, розового и голубого цветов.
Небо затянуто облаками и написано в серо-голубых, тусклых тонах. Чтобы точно передать игру оттенков, Саврасов оставлял фрагменты холста чистыми. Новаторским решением стало изображение неба: вся его поверхность покрыта следами движения кисти, а характер мазков постоянно меняется, создавая ощущение воздушности и живого дыхания природы.
Саврасов использовал сложную технику: он применял цветной грунт, писал слоями, создавал разную фактуру мазков, а также использовал лессировку (технику живописи, основанную на нанесении тонких полупрозрачных красок друг на друга) и рефлексы.
Символика и эмоциональное содержание
Грачи — центральные фигуры картины. Они символизируют начало новой жизни, весеннее обновление природы и, по широте своего звучания, — обновление самой России. При этом в изображении грачей отмечается некоторый отход от реалистичности — фигуры птиц несколько велики по сравнению с реальными размерами, а их рисунок выглядит довольно приблизительным и даже наивным. Однако верно передан характер этих «симпатичных вестников весны».
Церковь может символизировать надежду и утешение. Несмотря на то что она старая, а штукатурка на колокольне потемнела, её купола с крестами устремляются к небу.
Переходное состояние природы от зимних морозов к весеннему теплу Саврасов передаёт подобно тому, как оттаивает человеческое сердце после суровых испытаний и скорбей, находя утешение в вере, надежде и любви.
В картине нет драматизма, бури, катастрофы или героического пафоса. Есть тихая, почти незаметная радость пробуждения, возвращения, того, что всё повторяется, что природа верна своим законам.
Судьба картины
Летом 1871 года картину приобрёл Павел Третьяков. В ноябре того же года она была представлена на первой выставке Товарищества передвижных художественных выставок (ТПХВ) и вызвала фурор.
Картина хранится в Государственной Третьяковской галерее.
Значение
Исаак Левитан говорил, что Саврасов сумел отыскать в самом простом и обыкновенном те трогательные черты, которые неотразимо действуют на душу.
Иван Крамской отмечал, что если в других пейзажах присутствуют лишь вода, деревья и воздух, то в «Грачах» зритель чувствует душу.
«Грачи прилетели» стали важным этапом в развитии русской пейзажной живописи. Саврасов открыл для русской живописи лирический пейзаж, показав, что можно писать о обычном, негероическом — и трогать до слёз.
Картина повлияла на многих художников, в том числе на ученика Саврасова Исаака Левитана, чьи работы «Золотая осень», «Март», «Весна. Большая вода» стали наследниками саврасовских «Грачей».
По мнению искусствоведа Фаины Мальцевой, в этой картине Саврасову удалось создать «многомерный и поэтичный образ русской весны, сближенный с жизнью человека уже не внешне, а внутренне».