Действие спектакля, созданного по мотивам романа Ф. М. Достоевского, перенесено в 1994 год. И это не только и не столько следование модной тенденции, наметившейся в современном театре, сколько весьма амбициозный и, я бы даже сказала, смелый поступок молодого и, на мой взгляд, очень перспективного режиссера Сергея Ходькова.
Так что отчасти мой сегодняшний отзыв – это гимн бесстрашию и отваге 😊 Такими качествами обладают талантливые, уверенные в своих силах люди. И как же здорово, что они есть!
Я, как безусловный поклонник творчества Фёдора Михайловича, конечно, волновалась, идя на этот спектакль. Немного успокаивало и помогало настроиться только наличие ремарки «по мотивам». Но удивительное дело, тревога улетучилась с первых же минут. Более того, я вообще внутренне перестала сравнивать «своего Раскольникова» с тем, которого видела перед собой здесь и сейчас. Знаете, почему? Потому что я его узнавала! Этот Раскольников запросто мог жить в соседнем дворе. Я даже больше сказу, я его понимала! Понимала даже глубже, чем того, из времён Достоевского.
И это удивляет и восхищает одновременно. Да, акценты немного смещены, да, финал отличается от романа (а я особенно люблю в романе именно финал), но то, что я увидела в спектакле – правда. Тёмная, жёсткая, иногда даже попахивающая болотной водой, правда. Ведь они такими и были, эти наши 90-е.
Самые яркие персонажи – это, конечно, Раскольников (Григорий Верник) и Свидригайлов (Рустам Ахмадеев).
И если первый внутренне закрыт, но ещё имеет шанс на выживание. То второй весь как на ладони и словно бы заранее обречён, даже если судьба подарит возможность выжить, воспользуется ли он? Цепляют оба. Цепляют больно. Потому что оба зашли слишком далеко.
Женские же персонажи оказались слишком реалистичны, чтобы цеплять. Видимо, у моего поколения таких вот судеб перед глазами прошло столько, что сил на то, чтобы сочувствовать просто не осталось. Но как же хорошо сыграно!
Удивительно, как точно удалось передать и надломленность, и червоточинку, и это «блуждание во тьме» в поисках выхода. Выход, конечно, так или иначе находится, но совсем не там.
А вот современный Порфирий (Евгений Перевалов) оказался ещё более глубок и непредсказуем, чем раньше.
И именно он заставил меня ещё долго размышлять над увиденным, заново переосмысливая и мотивы, и поступки, и последствия этих поступков не только самого следователя, но и каждого из персонажей.
А это главное, зачем мы идём в театр!