Выпуск # 5
||| Автор: Иван |||
Март получился месяцем резких контрастов: здесь рядом уживаются архивный хард-рок, ремесленный метал, умная музыка, меланхоличный инди-поп и несколько по-настоящему цепких релизов, которые хочется не просто отметить в списке, а забрать с собой надолго. И если нижняя часть рейтинга в этот раз отдана предсказуемости, жанровой инерции и почтенному, но утомительному самоповтору, то ближе к вершине начинается территория альбомов, где опыт, стиль и вдохновение наконец складываются в нечто большее, чем просто крепкая работа.
Напомню шкалу оценок:
1 — отвратительно
2 — плохо
3 — так себе
4 — средненько
5 — неплохо
6 — хорошо
7 — очень хорошо
8 — великолепно
9 — совершенно
10 — шедевр
Итак, распускаемся!
///
Lamb of God 'Into Oblivion'
В целом неплохо, если брать жанр (или точнее – поджанр), но всё как обычно – предсказуемо, агрессивно до зевоты, эффективно, как отбойный молоток, но настолько же нудно и утомительно. Поклонники ожидаемо разделятся на три лагеря: первые скажут, что «О, круто! Наш любимый тяжеляк!»; вторые начнут искать в этом какое-нибудь развитие, выуживая из массива ора, грохота и гитарных запилов «нюансы»; третьи нападут с критикой, что группа уже не та и повторяется (как будто это ей изначально не присуще). Мой вердикт – скукота смертная (впрочем, как всегда). Ну, одна песня тут ещё ничего – El Vacio.
Оценка: 2
///
Lou Gramm 'Released'
Забавно, как работает время. Оно порой одинаково безжалостно для человека, оказавшегося на разных отрезках хронологии. Выйди этот альбом в 80-ые, когда он по сути и был создан (песни взяты Грэммом из того периода и лишь доработаны с сохранением винтажного звучания), его бы не заметили. Он вышел сейчас – и его ждёт аналогичная судьба, поскольку он просто встаёт в бесконечную шеренгу ему подобного мелодик-хард-рока, которым продолжают баловаться бесконечные мастеровые всех стран и наций. Абсолютно безликий и проходной релиз с крепким голосом Лу Грэмма (кстати, я так и не понял – какого года производства сам вокал, потому что звучит уж очень молодо), но покататься на дедовской Волге ведь всегда приятно, не так ли?
А вот дальше выясняется, что перед нами не столько полноценное возвращение, сколько извлечённая из архивной пыли рок-заначка: материал конца 80-х, доведённый до ума спустя десятилетия, живёт в основном за счёт ностальгического ореола и ещё вполне крепкого голоса Грэмма. Лучше всего срабатывают боевики вроде Young Love, Walk the Walk и Long Hard Look, тогда как балладность и оголённая акустика, наоборот, выдают возраст этой записи и делают её ещё более проходной. Так что Released можно послушать из уважения к Лу, но как самостоятельный релиз 2026 года он остаётся именно музейным экспонатом, а не событием.
Оценка: 3
Рецензия:
///
Tyketto 'Closer to the Sun'
Лет десять назад мне бы понравился этот альбом. Сегодня же он вызывает лишь снисходительное умиление и усмешку. Тем не менее, есть два несомненных плюса записи. Первый – это удачное сохранение (или воспроизведение) духа времени. Мелодичный хард-рок не в его имитации, а как первооснова. Второе – заглавная песня, которая звучит на отлично. В остальном же – продукт и пережиток эпохи одновременно. Ближе ко второй половине альбома Tyketto всё же подают признаки жизни: Starts with a Feeling, заглавная Closer to the Sun, бодрый кавер Harleys & Indians и особенно баллада The Picture вытягивают пластинку из унылой современности в сторону старой школы. Да и Дэнни Вон звучит так, что к нему трудно предъявить претензии даже сейчас. Но в целом этот камбэк всё равно воспринимается как приятный привет из прошлого, а не как нечто действительно нужное настоящему.
Оценка: 3
Рецензия:
///
Axel Rudi Pell 'Ghost Town'
Что тут скажешь? Аксель он и в Африке Аксель – во всех отношениях замечательная гитарная работа, пресные и давно растасканные по всем мыслимым и немыслимым углам песни (а также любые из их составляющих), ровный и стандартный, как линейка первоклассника, вокал. Подтопывать ногой – вполне сойдёт, а послушать мастера гитары, хоть и орудующего на истоптанном до безобразия клочке, даже доставляет удовольствие. Новый Пелль устроен привычно: после слабоватого старта с Guillotine Walk и особенно сомнительного дуэта с Удо на Breaking Seals альбом постепенно выправляется и даже подбрасывает пару убедительных вещей вроде заглавной песни, The Enemy Within и финальной Higher Call. Но это ровно тот случай, когда мастерство не спасает от ощущения бесконечного хождения по кругу. Всё сделано по лекалам, всё на месте, а удивляться снова нечему. Хотя, трафареты, шаблоны и рамки всегда нужны в хозяйстве.
Оценка: 3
Рецензия:
///
The Dandy Warhols 'Pin Ups'
Несмотря на то, что этот релиз вышел без пыли и шума, с ним стоит ознакомиться даже тем, кто не слушал группу или шапочно знаком с её творчеством. The Dandy Warhols выпустили альбом кавер-версий, использовав, с одной стороны, нотки своего фирменного звучания, с другой – ретро-приметы. Получилось весьма недурно и со вкусом. Pin Ups задуман не как громкое высказывание, а как карта влияний, дружеских привязанностей и музыкальной памяти группы, от Goo Goo Muck и Cherry Bomb до Blackbird, Lay Lady Lay и She Sells Sanctuary. Самое приятное здесь то, что The Dandy Warhols не занимаются караоке-копированием, а пропускают чужие песни через собственную мутновато-психоделическую оптику. Поэтому альбом и слушается как аккуратная, стильная вещица без больших амбиций, но с хорошим вкусом.
Оценка: 5
Рецензия:
///
Black Label Society 'Engines of Demolition'
Закк Уайлд выпустил в целом хороший, но предсказуемый альбом, на котором можно без труда найти всё, что может нравиться или не нравиться в дискографии Black Label Society. Это не дежурный проходняк, а вполне добротный альбом в духе классических BLS, где тяжёлые номера вроде Name In Blood, The Gallows или Broken and Blind соседствуют с более медленными и удачными отступлениями вроде Better Days & Wiser Times и Back To Me. Отдельной тенью над пластинкой лежат смерть Оззи и посвящённая ему Ozzy's Song, хотя именно она, по иронии, получилась одной из самых предсказуемых вещей на диске. В результате имеем хороший, увесистый и рабочий релиз, который держит марку, но не перепрыгивает через неё.
Оценка: 5
Рецензия:
///
Exodus 'Goliath'
Ну, очень даже неплохо. Продолжая заочную дискуссию с товарищем Меломаном, поставившим эту работу на последнее место в своём рейтинге, могу отметить, что она слушается намного интереснее и живее того же Акселя Руди Пелла. Качественный и порой даже изобретательный трэш-метал, не чурающийся некоторых вылазок на несвойственные дебри (блуждает он там или нет – вопрос отдельный). Главный нерв Goliath как раз в том, что Exodus мечутся между зубодробительным трэшем и странной тягой к экспериментам. Когда группа просто лупит без разговоров – как в 3111, Hostis Humani Generis, Beyond the Event Horizon или 2 Minutes Hate, – всё отлично; когда же в ход идут мелодэтовые примеси, приглашённые гости и скрипка в заглавном треке, начинаются вопросы. Потому альбом и оставляет двойственное впечатление: местами он действительно хорош, но местами сам же портит собственный разгон.
Оценка: 5
Рецензия:
///
Ladytron 'Paradises'
Не будучи большим (и даже маленьким) любителем электроники, этот альбом прослушал не без интереса. Есть в такой монотонности некоторое очарование, когда важна не ритмика, а волны. И даже некоторая затянутость идёт к лицу Paradises, позволяя раствориться слухом в окутывающей паутине грёз и сновидений. Очарование Paradises рождается из неожиданного для Ladytron потепления звука: вместо привычного ледяного отстранения здесь появляется почти счастливая, клубно-ностальгическая дымка где-то между New Order и Pet Shop Boys. При этом группа не забывает про тревожные полутона – достаточно вспомнить I Believe in You, A Death in London или Pacific, – так что под этой мягкостью всё равно чувствуется фирменная нервозность. Альбом слегка затянут, но в его волновой, сумеречной монотонности действительно есть своя притягательная магия.
Оценка: 5
Рецензия:
///
Suzi Quatro 'Freedom'
Альбом возглавил рейтинг нашего уважаемого Меломана. И пластинку сложно найти за что поругать – бабушка Сьюзи даёт жару и фору многим ровесникам и юнцам, лихо затыкая за пояс всех бойким, уверенным, пусть и довольно бесхитростным, роком классического разлива со знакомыми вкусовыми оттенками. На Freedom нет минусов и провалов. Как нет на ней и жирных плюсов или ошеломительных взлётов. Это крепкая работа мастера своего дела. Сильная сторона Freedom не в откровениях, а в том, как уверенно и без фальши Сьюзи держит форму, чередуя бойкие рок-н-ролльные номера, старомодный драйв и вполне живые, не музейные аранжировки. Здесь есть и бодрые вещи вроде Little Miss Lovely, и более цепкие ходы наподобие Choose Yourself, Can't Let It Go или Shakedown, и даже кавер на Kick Out the Jams, который звучит вполне по-хозяйски. Так что перед нами не вершина дискографии, а крепкое доказательство того, что порох в пороховницах у Кватро ещё не отсырел. Уважуха преклонной рокерше!
Оценка: 6
Рецензия:
///
The Dear Hunter 'Sunya'
У The Dear Hunter как известно три пути.
Первый – это их грандиозный продолжающийся замах на долгую и обстоятельную историю, разделённую на альбомы-акты (последний из которых под вывеской Act V: Hymns with the Devil in Confessional вышел в 2016 г. Тут они блистают во всей красе, создавая по сути одну большую рок-оперу.
Второй – это обычные альбомы, не объединённые сквозной тематикой (например, Migrant 2013 г.), но порой создающие разовый концепт в пределах серии EP или альбома (вроде The Color Spectrum 2011 г.)
Третий – это новый цикл историй, начатый с выпуском мини-альбома The Indigo Child (2021), продолженный на Antimai (2022) и теперь уже на Sunya.
В целом могу отметить, что, несмотря на отличную музыкальную реализацию новой истории в рамках всех последних альбомах, свои лучшие качества коллектив всё же проявляет в рамках первичного повествования. Тем не менее, Sunya продолжает новый цикл и в этой линии группа по-прежнему сильна в масштабности замысла, богатстве аранжировок и умении превращать концепт в живую музыкальную ткань. Просто в сравнении с великим актовым периодом это уже не ослепляющий взлёт, а более спокойное и выверенное движение вперёд. Тем не менее, Sunya остаётся альбомом, где амбиция, драматургия и мелодическое изящество работают в одной связке, а не мешают друг другу.
Оценка: 6
Рецензия:
///
Black Stone Cherry 'Celebrate'
Вслед за вышедшим три года назад Screamin' at the Sky (весьма уверенным и крепким) кентуккийские хард-рокеры вновь твёрдо заявляют о себе выпуском промежуточного по форме, но обязательного к прослушиванию по содержанию, мини-альбома.
Celebrate – это тот самый плотный южный хард-рок, пропитанный блюзом, соулом и мачо-шармом. Отрадно отметить и некоторую зрелость, пронизывающую «шортплей». Титульная композиция родилась из идеи праздновать каждую мелочь, даже если день просто закончился без катастроф. Залпы конфетти в финале здесь визуализируют внутреннее освобождение и уверенность, звучащие своеобразным манифестом – жизнь может быть ещё той стервой, но пока ты в состоянии улыбаться и радоваться мелочам, у тебя всё ещё есть шанс. Диск звучит слаженно и довольно разнообразно: шесть оригинальных треков и кавер на Don't You (Forget About Me) от Simple Minds с участием Тайлера Коннолли из Theory of a Deadman. Получилось мощно, с уважением к классике, но без ностальгического шлейфа. Да и весь EP звучит очень живо, особенно учитывая некоторые личные переживания, стоящие за песнями (так, например, Deep родилась после выкидыша, случившегося у жены Бена Уэллса). Даже некоторые качания (вроде I'm Fine, где одновременно уживаются ассоциации на Pearl Jam и Nickelback) не вредят течению записи, а песни вроде Neon Eyes хочется надолго поселить в плейлисте. Рекомендую к ознакомлению.
Оценка: 6
///
The Fray 'A Light That Waits'
The Fray не радовали слушателей новой музыкой более десяти лет и в этом плане A Light That Waits стал хорошим напоминанием об изначальном поп-роке, которого придерживалась группа – ласкающие слух мелодии, воодушевляющие мотивы и приподнятость атмосферы. В этом смысле The Fray всегда были близки к The Script, у которых поп-музыка на первых альбомах всегда включала некоторую, пусть и условную, но рок-направляющую, не скатываясь при этом в шаблонность и пошлость современной сцены. И если те же The Script значительно растеряли запал в позднем творчестве, начав реанимировать собственный славный старт лишь на последнем диске 2024 г., то The Fray после длительного затишья выдали работу, сопоставимую с их началом. A Light That Waits хорош именно тем, что не пытается выдумывать для The Fray новую личность, а возвращает группе её исходные качества: тёплый поп-рок, ясные мелодии, эмоциональную приподнятость и умение звучать искренне без лишней приторности. Это не альбом-сенсация, а грамотное напоминание о том, почему ранние песни группы когда-то так легко находили дорогу к слушателю. И в этом скромном, но честном жесте возвращения как раз и заключается его сила.
Оценка: 6
///
Alexis Taylor 'Paris in the Spring'
Альбом Алексиса Тейлора самым чудесным образом балансирует на стыке танцевальности и чувственности – его лёгкое, воздушное и ритмичное течение соединяется с эмоциональной вязью из мечтаний, меланхолии и ностальгии. В итоге на свет рождается редкостный гибрид того еле уловимого, но сильного, ощущения прошлой жизни – счастливой, но ушедшей. К ней невозможно вернуться, но её возможно воссоздать. Или же не заниматься самообманом, а попробовать поискать счастье в настоящем, которое там точно есть, но мы просто пока этого не осознаём.
Тейлор собирает здесь почти невесомую комбинацию из эйфорической поп-танцевальности, французистой утончённости, синти-переливов и очень личной меланхолии. В Paris in the Spring слышатся и Air, и Scritti Politti, и отголоски Hot Chip, но всё это не распадается на цитаты, а складывается в удивительно цельное, мечтательное полотно. Потому пластинка и цепляет не отдельными трюками, а редким ощущением лёгкости, за которым прячется взрослая грусть.
Оценка: 6
Рецензия:
///
Don Broco 'Nightmare Tripping'
Don Broco движутся по траектории скрещивания антиподов, получая на выходе целую палитру красок выцветшего неба. Знакомые и вроде бы избитые веяния музыкальных жанров и поджанров (повторим вслед за рецензией Тимура: «пост-хардкор, брит-рок, фанк, поп-мелодика, электроника и металл») при синтезе дают небанальные результаты. Главная удача Don Broco в том, что они снова сталкивают лбами самые разные жанровые веяния и на выходе получают не винегрет, а живую, нервную и всё время меняющую форму запись. Nightmare Tripping может быть неровным, местами нарочито хаотичным, но в этом и состоит его достоинство: альбом не даёт устроиться удобно и постоянно меняет угол атаки. Так что даже при неидеальной цельности он оставляет впечатление куда более изобретательной работы, чем можно было ожидать от столь пёстрого набора
Оценка: 6
Рецензия:
///
Harry Styles 'Kiss All the Time. Disco, Occasionally.'
Ох уж этот Гарри! Выпустил всего-то четыре альбома, но с каждым засветился в перечне лучших, а представленные на них стилистические заигрывания тянут на обвинение в самолюбовании и позёрстве. Впрочем, все претензии рассеиваются, стоит послушать лучшие композиции, щедро рассыпанные на каждом лонгплее Стайлза. Не подкачал и четвёртый диск – в названии заявлено диско, но тут его не так много, как кажется (и это тоже следует из названия). Довольно разнообразная и творчески выверенная работа, которую впору рискнуть, да назвать лучшей, пока не освежишь память о втором альбоме.
Новый Стайлз наиболее убедителен именно в те моменты, когда перестаёт играть в безопасный поп и позволяет песням нервно разъезжаться по швам. Формально он заигрывает с танцполом и диско, но куда важнее здесь романтическая неустойчивость, тревожный инди-нерв, пружинистый бас, яркая работа барабанов и постоянное трение между органическим и цифровым звуком. Лучшие вещи вроде Pop и Season 2 Weight Loss показывают, что самый интересный Гарри рождается не в глянце, а на грани эмоционального срыва.
Оценка: 7
///
Morrissey 'Make-Up Is a Lie'
Чем хорош новый альбом Моррисси? Он не пытается быть тем, чем он по определению не может являться. Т.е. формой без содержания или посредственной записью. У этого музыканта могут быть хорошие, отличные или плохие диски, но в чём нельзя обвинить Стивена нашего Патрика, так это в отсутствии позиции (во всех смыслах). И на Make-Up Is a Lie как хорошем альбоме мы можем наслаждаться почти всеми гранями таланта артиста, который грозится выпустить ещё много непредсказуемых творений.
Моррисси и здесь остаётся Моррисси – язвительным, позёрским, мелодичным, культурно нагруженным и совершенно не склонным растворяться в собственном прошлом. Альбом сочетает его привычную театральность с очень крепким песенным материалом и потому вполне может встать рядом с лучшими поздними работами певца, а не просто числиться ещё одной строкой в длинной дискографии. Это не безупречный шедевр, но хороший альбом артиста, у которого содержание по-прежнему важнее фасада.
Оценка: 7
Рецензия:
///
Squeeze 'Trixies'
Более чем полувековое музыкальное бытие Squeeze совершило своеобразный виток, вернувшись к ранним годам на Trixies – альбоме, который одновременно указывает назад, двигается вперёд и ставит точку. Тут необходимо вспомнить, что в качестве вдохновителей на группу указывали такие именитые товарищи, как Dire Straits, The Jam, R.E.M. и U2, поэтому послушать Trixies стоит хотя бы из отражённого уважения.
Альбом – сентиментальное путешествие без ностальгии, чудесная машина времени без ущерба для течения последнего. Состоящий из материала, написанного главными авторами песен группы Крисом Диффордом и Гленном Тилбруком в 1974 г., когда им было 19 и 16 лет, диск звучит как эликсир молодости и взрыва вдохновения. Trixies особенно хорош тем, что оживляет эти песни, но не превращает их в пыльную реконструкцию молодости. Напротив, этот материал звучит как бодрый, остроумный и местами почти юношеский всплеск вдохновения, в котором угадываются и поп-изящество, и британская хитрость, и лёгкая сентиментальность без лишней ностальгии. Альбом одновременно смотрит назад и подводит красивую черту, что делает его особенно обаятельным.
Оценка: 7
Рецензия:
///
Soft Machine 'Thirteen'
Thirteen поражает уже самим фактом своего существования: группа, выросшая из кентерберийской сцены 1960-х, не просто всё ещё жива, а продолжает записывать новые студийные альбомы так, будто для неё время давно перестало быть решающим аргументом. И в этом есть особый шарм – не музейный, а совершенно рабочий, живой, лишённый показного героизма.
Конечно, от психоделического прога ранних лет здесь почти ничего не осталось: нынешние Soft Machine уверенно держатся в зоне зрелого джаз-рока и фьюжна, где саксофон, электрическое пиано, деликатные импровизации и камерная атмосфера важнее любого рок-нажима. В этом смысле Thirteen выглядит не отклонением, а логичным продолжением позднего этапа группы, особенно если вспомнить их тяготение к джазовой линии середины 70-х.
И именно поэтому альбом работает: он не пытается молодиться, шуметь или прикидываться собственной легендой, а спокойно демонстрирует класс опытных музыкантов, умеющих говорить негромко, но содержательно. Не революция, конечно, зато благородная, умная и по-своему редкая вещь – ещё одно доказательство того, что некоторые ветераны стареют красивее целых жанров.
Оценка: 7
Рецензия:
///
The Black Crowes 'A Pound of Feathers'
Отличный, жирный и сочный, с хрустящей корочкой и всеми необходимыми начинками десятый альбом The Black Crowes попадает в десятку! Братья Робинсоны продолжают уверенное шествие после своего успешного возвращения с Happiness Bastards (2024), записав очередной убойный снаряд всего за… Конечно же – десять дней.
Главное достоинство пластинки – в её жирной, разболтанно-уверенной рок-н-ролльной фактуре: The Black Crowes звучат так, будто записали альбом в состоянии вдохновенного угара, но при этом ничего не развалилось. Здесь хватает и прямолинейных боевиков, и более вязких, психоделических или даже почти соуловых отступлений, так что A Pound of Feathers не сводится к одному только ретро-запалу. Это сочная запись группы, которая после возвращения явно поймала правильный ход и не собирается его отпускать.
Оценка: 7
Рецензия:
///
The Boxer Rebellion 'The Second I'm Asleep'
Великолепная работа англичан, которую важно и нужно именно прочувствовать, нежели дежурно прослушать (желательно – хотя бы три раза). Следуя выработанному стилю, находящемуся на стыке инди и альтернативы с элементами пост-рока, группа представляет парадокс синтеза меланхолии и надежды, мягкое нарастание вместо резких всплесков, внимание к атмосфере вместо формы и закольцованный мелодизм. На выходе получаем удивительной чистоты прозрачность и ощущение встречи со старым приятелем под осенним небом – что-то ушедшее возвращается, но при этом никогда не оживает. Этот альбом нужно не прослушивать фоном, а проживать, потому что его сила не в мгновенных крючках, а в постепенном погружении в атмосферу. The Boxer Rebellion снова работают на стыке инди, альтернативы и почти пост-роковой текучести, соединяя меланхолию, надежду и прозрачную, осеннюю красоту в единое целое. Из-за этого The Second I'm Asleep и воспринимается как встреча с давно знакомым чувством, которое вернулось неожиданно вовремя.
Оценка: 7
Рецензия:
///
Flea 'Honora'
Басист Red Hot Chili Peppers давно баловался трубой, которая, как известно, в первую очередь джазовый инструмент, поэтому вполне логично было ожидать от него альбома, в корне отличающегося от того, что мы могли в принципе ожидать от Фли. Тем интересней и всё равно неожиданней слышать то, что представлено на Honora.
Вместо эксцентричного фанк-угара мы получаем работу, тяготеющую к джазовой свободе, инструментальным блужданиям и почти медитативной фрагментарности. Масштаб и необычность этого замысла можно сравнить с неожиданным поворотом, когда куда уместнее вспоминаются джаз, эксперименты и вольная импровизационная логика, чем рок-стадион. Альбом, конечно, не для всех, но именно своей непохожестью на привычного Фли он и ценен.
Оценка: 7
Рецензия:
///
Tedeschi Trucks Band 'Future Soul'
Об этом альбоме TMTR ещё планирует написать подробнее, пока же можно отметить, что Tedeschi Trucks Band наконец-то удалось записать самый ро’ковый диск в карьере, где упор сделан не на степенно-прозаичные, хоть и высококлассные, блюз и R&B, а именно на драйв (насколько это возможно применительно к стилистике коллектива). Это отражено и в обложке, да и выпуск такого диска давно напрашивался. Гитарные партии стали поувесистей, приземлённей, при этом сохранив безусловную виртуозность и гибкость. Композиции сместили вектор, взяв курс на доминирование простых песенных структур и вокала, не изменяя изяществу. В общем, чего это я? Просто послушайте отличный альбом!
Оценка: 7
///
Amerikan Kaos 'The Sheeple Swing'
Один из фаворитов нашей первой весенней гонки – этот альбом, завершающий, без всяких сомнений, блестящую трилогию, начавшуюся с Armageddon Boogie (2024). Тут есть всё, за что можно полюбить любой из рок-жанров, которыми ужасающе весело жонглирует Джефф Уотерс с подельниками. Он не просто довёл до конца начатую в 2024 году трилогию, а действительно завершил её на высокой ноте. The Sheeple Swing с поразительной лёгкостью жонглирует хард-роком, хэви, глэмом, панк-энергией и почти карнавальным чувством свободы, так что каждая новая песня будто специально ищет иной угол удара. Это и делает альбом одним из фаворитов месяца: он шумный, разношёрстный, очень музыкальный и, что важно, по-настоящему весёлый.
Оценка: 8
Рецензия:
///
The New Pornographers 'The Former Site Of'
Тот редкий случай, когда всё же вам крайне рекомендуется отойти от предлагаемой формы моих кратких заметок-напоминаний и обратиться безоглядно и (какое-то время, пока не расслушаете) безответно к этому альбому. А тут есть к чему обратиться. The Former Site Of хорош именно тем, что не пытается любой ценой повторить старый пауэр-поповый блеск группы, а превращает зрелость, тревогу и усталую красоту в новый источник силы. Здесь меньше гимнического задора, больше тумана, хрупкости, мандолинной светлой печали и внимательного всматривания в нестабильный мир. Альбом раскрывается не сразу, зато потом держит долго и глубоко – как редкие записи, которые не развлекают, а остаются рядом.
Оценка: 8
Рецензия:
///
Brigitte Calls Me Baby 'Irreversible'
Наэлектризованный, мерцающий, чертовски стильный, пружинистый и очаровывающий… Всё это – про него, победителя мартовского рейтинга! Brigitte Calls Me Baby играючи справились с угрозой «синдрома второго альбома», показав, что не являются группой одного альбома. Irreversible отличается от дебюта, но при этом сохраняет присущие коллективу лучшие черты, проявленные на The Future Is Our Way Out – реинкарнацию старой-новой моды, дерзость, сполна реализованное музыкальное чутьё и великолепные оммажи. Здесь есть и рост, и стиль, и редкое умение превратить влияние The Smiths, New Order и старой романтической поп-традиции в нечто собственное. Альбом сильно выигрывает от гастрольной закалки группы, сияющего продакшна и внутренней драматургии, завязанной на теме необратимости, страха смерти и взрослого выбора. В итоге получаем пластинку, которая одновременно эффектна, печальна, модна и по-настоящему живая – а такое сочетание встречается нечасто даже у признанных фаворитов.
Оценка: 8
Рецензия:
///
#LambOfGod #IntoOblivion #LouGramm #Released #Tyketto #CloserToTheSun #AxelRudiPell #GhostTown #TheDandyWarhols #PinUps #BlackLabelSociety #EnginesOfDemolition #Exodus #Goliath #Ladytron #Paradises #SuziQuatro #Freedom #TheDearHunter #Sunya #BlackStoneCherry #Celebrate #TheFray #ALightThatWaits #AlexisTaylor #ParisInTheSpring #DonBroco #NightmareTripping #HarryStyles #KissAllTheTimeDiscoOccasionally #Morrissey #MakeUpIsALie #Squeeze #Trixies #SoftMachine #Thirteen #TheBlackCrowes #APoundOfFeathers #TheBoxerRebellion #TheSecondImAsleep #Flea #Honora #TedeschiTrucksBand #FutureSoul #AmerikanKaos #TheSheeplSwing #TheNewPornographers #TheFormerSiteOf #BrigitteCallsMeBaby #Irreversible
|||