Для многих детей урок сольфеджио становится самым нелюбимым предметом музыкальной школы.
Ребёнок с удовольствием играет на инструменте, поёт песни любимых исполнителей, участвует в концертах, но при слове «диктант», «интервалы» или «лад» его энтузиазм мгновенно исчезает.
Возникает закономерный вопрос: почему так происходит?
Неужели сольфеджио действительно скучный предмет? Или проблема заключается не в самой дисциплине, а в том, как её воспринимают дети и взрослые?
Современные исследования в области психологии обучения, нейронаук и музыкальной педагогики позволяют дать довольно точный ответ.
На самом деле дети не ненавидят сольфеджио. Они не любят определённый опыт, связанный с его изучением.
Разберёмся подробнее.
ЧТО ТАКОЕ СОЛЬФЕДЖИО НА САМОМ ДЕЛЕ?
Прежде чем искать причины нелюбви, важно понять сущность предмета.
Сольфеджио — это не просто теория музыки. Это система развития музыкального слуха, чувства ритма, памяти, интонации и музыкального мышления.
Если провести аналогию с изучением языка, то: игра на инструменте — это разговорная речь; вокал — умение красиво выражать мысли; сольфеджио — понимание грамматики, структуры языка и развитие способности слышать оттенки речи.
Именно благодаря сольфеджио музыкант начинает:
- чисто интонировать;
- быстрее подбирать мелодии на слух;
- понимать музыкальные произведения;
- легче импровизировать;
- быстрее запоминать музыку.
Исследования показывают, что дети с развитым музыкальным слухом лучше справляются с задачами на внимание, память и языковое восприятие.
Специалисты обнаружили, что систематические музыкальные занятия улучшают обработку звуковой информации мозгом и способствуют развитию речевых навыков.
То есть сольфеджио приносит пользу далеко не только музыкантам.
1.Ребёнок не понимает, зачем ему это нужно.
Это самая распространённая причина.
Представьте ситуацию. Взрослого человека посадили за изучение сложных математических формул, не объяснив, где они пригодятся в жизни. Скорее всего, мотивация быстро исчезнет. С детьми происходит то же самое.
Им говорят: выучи интервалы; напиши диктант; определи аккорд; спой гамму.
Но редко объясняют: зачем это нужно; какую пользу это принесёт; как это поможет любимому делу.
Мозг ребёнка устроен так, что лучше усваивает информацию при наличии понятной цели. Психологи доказали, что внутренняя мотивация возникает тогда, когда человек понимает смысл деятельности.
Если ребёнок не видит связи между упражнениями и реальной музыкой, предмет начинает восприниматься как бессмысленная обязанность.
2.Сольфеджио часто преподают слишком абстрактно.
Музыка — искусство эмоций. Но нередко урок превращается в набор сухих терминов: тональность; обращение трезвучия; доминанта; субдоминанта; уменьшённый септаккорд.
Для взрослого музыканта эти понятия имеют смысл. Для семилетнего ребёнка они звучат как иностранный язык.
Исследования когнитивной психологии показывают, что дети младшего возраста гораздо лучше воспринимают информацию через:
образы;
движение;
игру;
истории;
эмоциональные ассоциации.
Когда преподаватель говорит: «Это малая терция», — ребёнок запоминает хуже.
Когда педагог объясняет: «Слышишь? Эта мелодия звучит грустно и нежно, потому что здесь живёт малая терция», — мозг создаёт эмоциональную связь. А значит, обучение становится эффективнее.
3.Страх ошибки.
Для многих учеников сольфеджио ассоциируется с постоянной проверкой:«Спой! Ответь! Напиши! Определи! Исправь ошибку!..»
Исследования показали, что дети гораздо успешнее учатся в атмосфере так называемого «мышления роста», когда ошибки воспринимаются как часть обучения, а не как показатель неспособности.
Если ребёнок постоянно слышит: «неправильно»; «не услышал»; «опять мимо», то начинает бояться проявлять инициативу. В результате развивается музыкальная тревожность. Особенно часто это происходит у чувствительных и перфекционистичных детей.
4.Нагрузка превышает возможности мозга
Музыкальная школа требует серьёзных интеллектуальных ресурсов.
Современному ребёнку приходится совмещать: общеобразовательную школу; домашние задания; кружки; спорт; музыкальные занятия.
При этом на уроке сольфеджио необходимо одновременно: слушать; анализировать; запоминать; записывать; интонировать.
Для детского мозга это колоссальная работа!!!
Нейропсихологи отмечают, что рабочая память ребёнка имеет ограниченный объём. Если информации слишком много, возникает когнитивная перегрузка. Тогда даже интересный предмет начинает вызывать усталость и раздражение.
5.Отсутствие быстрых результатов.
Ребёнок может выучить песню за несколько дней. Освоить красивую мелодию на инструменте — за неделю. Но развитие слуха происходит постепенно. Иногда изменения становятся заметны только через месяцы занятий. Для детской психики это сложно.
Исследования мотивации показывают, что дети особенно нуждаются в регулярном ощущении успеха. Если результат долго не виден, интерес начинает угасать.
Поэтому важно создавать ситуации маленьких побед: услышал новый интервал; правильно записал ритм; самостоятельно подобрал мелодию; узнал аккорд любимой песни.
6.Сравнение с другими детьми.
Фразы вроде: «Посмотри, как поёт Маша»; «Петя уже всё услышал»; «Другие справились быстрее», могут серьёзно подорвать мотивацию.
Психологи отмечают, что постоянное сравнение усиливает тревожность и снижает уверенность в собственных способностях.
Музыкальный слух развивается у всех по-разному. Это подтверждают исследования в области музыкальной нейропсихологии. У одних детей быстро формируется чувство высоты звука. У других лучше развивается ритм. Третьи обладают выдающейся музыкальной памятью.
Единого стандарта не существует.
7.Миф о «врождённом слухе».
Одна из самых вредных установок: «У тебя нет слуха».
Современная наука давно опровергла этот миф: исследования в области музыкального образования показывают, что музыкальные способности в значительной степени развиваются тренировкой.
Да, существуют индивидуальные различия. Но абсолютное большинство детей способны значительно улучшить слуховые навыки при грамотном обучении.
Когда ребёнку внушают, что слух либо есть, либо его нет, мотивация резко падает. Он перестаёт видеть смысл в усилиях.
- Поддерживать интерес к музыке дома.
- Слушать музыку вместе.
- Обсуждать: настроение произведения; характер мелодии; инструменты; ритм. Даже простое совместное прослушивание тренирует музыкальное восприятие.
- Не превращать занятия в экзамен! Фраза: «Ну что, сколько сегодня получил?» работает хуже, чем: «Что нового узнал на уроке?». Интерес важнее оценки!
- Хвалить за усилия и не только за результат. Вместо: «Молодец, получил пятёрку», лучше сказать: «Ты много занимался и поэтому справился». Так формируется установка на развитие.
- Замечать прогресс. Полезно периодически сравнивать ребёнка только с ним самим. Например: раньше не мог повторить мелодию; теперь повторяет; раньше путал ритм; теперь чувствует метр. Так появляется ощущение роста.
МОЖНО ЛИ ПОЛЮБИТЬ СОЛЬФЕДЖИО?
Да!!!
Более того, многие взрослые музыканты признаются, что именно сольфеджио стало их любимым предметом спустя годы после окончания музыкальной школы.
Почему?
- Потому что приходит понимание.
- Человек начинает слышать музыку глубже.
- Замечать гармонии.
- Подбирать песни на слух.
- Сочинять собственные мелодии.
- Импровизировать.
- То, что раньше казалось скучной теорией, превращается в мощный инструмент музыкальной свободы.
Задача педагога и родителей — не заставить ребёнка выучить музыкальные правила, а помочь ему почувствовать, что за каждым интервалом, аккордом и диктантом скрывается удивительная способность слышать музыку по-настоящему.