Если ты хочешь стать живописцем, ты рисовать не спеши.
Разные кисти из шерсти барсучьей перед собой разложи,
белую краску возьми, потому что это — начало, потом
жёлтую краску возьми, потому что всё созревает, потом
серую краску возьми, если осень в небо плеснула свинец,
чёрную краску возьми, потому что есть у начала конец,
краски лиловой возьми пощедрее, смейся и плачь, а потом
синюю краску возьми, чтобы вечер птицей слетел на ладонь,
красную краску возьми, чтобы пламя затрепетало, потом
краски зелёной возьми, чтобы веток в красный подбросить
огонь.
Перемешай эти краски, как страсти, в сердце своём, а потом
перемешай эти страсти и сердце с небом, землёй, а потом…
Главное — это сгореть и, сгорая, не сокрушаться о том.
Может быть, кто и осудит сначала, но не забудет потом!
Мне очень нравится это стихотворение Б. Окуджавы. Мне нравится его проза и лирика.
Многие знают Булата Окуджаву как барда, поэта и писателя. Но его стихотворение «Как научиться рисовать» — это не о музыке и не о литературе. Это манифест настоящего творчества. И, как ни странно, универсальная инструкция по жизни.
Стихотворение состоит из коротких строк, что создаёт ритм и подчёркивает эмоциональность. Оно написано свободным стихом, что усиливает естественность и индивидуальность авторского голоса.
Стихотворение начинается с парадокса:
«Если ты хочешь стать живописцем, ты рисовать не спеши». Как это - не спешить, когда хочется быстрее научиться?
На первый взгляд, перед нами просто набор цветов: белый, жёлтый, серый, чёрный, лиловый, синий, красный, зелёный.
Прежде чем взять в руки кисть, нужно прожить палитру мира. Каждый цвет в его стихе — это этап жизни.
Окуджава учит не живописи. По мнению поэта, искусство - это не техника. Это состояние души. Спешка убивает смысл.
Обратите внимание: Окуджава не даёт рецепта «правильного» пейзажа. Он даёт рецепт – как жить.
Строчки стихотворения -
«Перемешай эти краски, как страсти, в сердце своём»
- это призыв к действию. Живописец у Окуджавы - не ремесленник. Это алхимик, который смешивает горе и радость, небо и землю, жизнь и смерть в одной ёмкости - в собственном сердце.
Только когда краски перестают быть просто пигментами, а становятся вашей болью и восторгом, рождается настоящая картина.
Кульминация стихотворения:
Главное — это сгореть и, сгорая, не сокрушаться о том.
Завершающая строчка «может быть, кто и осудит сначала, но не забудет потом», возможно, о вере в то, что истинное творчество рано или поздно найдёт своего зрителя, несмотря на критику.
Окуджава отказывается от понимания искусства как уютного хобби. Творчество — это всегда риск. «Сгореть» значит: выложиться без остатка. Не бояться критики («Может быть, кто и осудит сначала...»). Не жалеть себя. Вложить в работу свою душу целиком, даже если нет уверенности.
Ошибка думать, что это стихотворение только для художников. Это метафора любого дела, которое вы делаете с любовью.
Научиться рисовать — значит научиться жить. Не бояться чёрного и серого (ведь это тоже краски палитры). Ценить жёлтое и белое. И однажды, набрав полную горсть лилового, красного и зелёного, — просто «раствориться» в работе, в любви, в творчестве.
Стихотворение Булата Окуджавы «Как научиться рисовать» по ритмике, интонации мне напомнило рубаи Омара Хайяма. Также их произведения, на мой взгляд, похожи в плане философского осмысления жизни.
Окуджава — русский поэт XX века, его творчество связано с советской эпохой. Омар Хайям — персидский поэт XI века. И в стихотворении Окуджавы, и в рубаях Хайяма часто затрагиваются темы быстротечности жизни, смысла бытия, противоречивости человеческого существования.
Рубаи Хайяма часто имеют форму четверостишия с определённым ритмом и структурой,
тогда как «Как научиться рисовать» Окуджавы — это более свободное по форме стихотворение с метафорическим языком.
Оба автора используют яркие, эмоционально насыщенные образы для передачи своих идей. Например, в рубаях Хайяма встречаются сравнения жизни с шахматной доской, летучим караваном, пешкой в игре. В стихотворении Окуджавы — сравнение красок с человеческими страстями и их смешением с небом и землёй.
В рубаях Хайяма часто звучит призыв жить «сейчас», не откладывая жизнь на потом («Живи в короткой яркой полосе»). В стихотворении Окуджавы также звучит идея жить «здесь и сейчас», не сокрушаясь о прошлом
«Главное — это сгорать и, сгорая, не сокрушаться о том».
Таким образом, хотя оба поэта размышляют и пишут о жизни, их подходы и контекст различаются.
Если вам интересно творчество Омара Хайяма и Б. Окуджавы, о них можно почитать здесь:
Как вам творчество Булата Окуджавы?