Группа The STROKES удерживает первое место с песней "Falling out of Love".
FUTURE ISLANDS представили лучшую новинку недели, их песня “Cotton Flower” на втором месте.
В первую десятку также вошли новые песни KEVIN MORBY, BLONDSHELL, WESTSIDE COWBOY и CIGARETTES AFTER SEX.
MARY IN THE JUNKYARD и THEY ARE GUTTING A BODY OF WATER впервые попали в чарт.
Дольше всех - 13 недель в чарте сингл GORILLAZ.
На этой неделе в чарте появилось 13 новых треков (на прошлой - 16).
Обратите внимание - специально для тех, кто хочет услышать только самое важное. Слушайте ниже эти новые синглы в первую очередь:
1. The Strokes - Falling out of Love
2. Future Islands - Cotton Flower
4. Blondshell - Heart Has To Work So Hard
9. Cigarettes After Sex - Twizzler
16. Lime Garden - Cross My Heart
20. Luvcat - Silent Killer
Представляем еженедельный интернет-чарт New Alt 40. Ниже подробности и видео новинок.
1. The Strokes - Falling out of Love
Обратите внимание
Группа The Strokes готовит к выпуску Reality Awaits, свой первый альбом за шесть лет. «Falling Out of Love» следует за вышедшей в прошлом месяце песней «Going Shopping», которая изначально была разослана 100 счастливчикам на кассетах. В этой песне также снова используется злосчастный Auto-Tune. The Strokes представили «Falling Out of Love» вживую 14 мая на шоу Стивена Кольбера «The Late Show With Stephen Colbert».
Альбом Reality Awaits выйдет 26 июня. Джулиан Касабланкас и компания работали над альбомом вместе с продюсером Риком Рубином. Помимо предстоящего международного тура, The Strokes выступят в качестве хедлайнеров на фестивале Bonnaroo в Теннесси и на фестивале Outside Lands в Сан-Франциско. На своём выступлении на главной сцене Coachella Weekend Two группа обратилась к истории вмешательства правительства США в иностранную экономику, показав видео с кадрами бомбардировок в Газе и Иране.
2. Future Islands - Cotton Flower
Обратите внимание
«За последние 20 лет Future Islands прошли редкий путь: от многообещающих новичков до тщательно оберегаемого секрета, от культовых фаворитов до героев жанра. Достигнув этой замечательной вехи, они сопротивляются очевидному шагу. Вместо триумфального выпуска сборника лучших хитов, Future Islands представляют From A Hole In The Floor To A Fountain Of Youth — доступную и понятную коллекцию, половина которой никогда не появлялась на стриминговых сервисах, включающую альтернативные хиты, раритеты и любимые фанатами песни, демонстрирующие палитру группы и добавляющие красок к их уникальной универсальной привлекательности. Альбом вышел на этой неделе.
Как следует из названия, этот двойной LP прослеживает путь группы от скромных истоков к постоянно расширяющимся горизонтам. Двадцать песен за 20 лет, на четырех сторонах винила для четырех участников группы. Future Islands всегда были чем-то большим, чем просто вирусный момент; их карьера отличается необычайной глубиной и нюансами, часто затмеваемыми более громкими вершинами. Эти песни показывают группу, которая чувствует себя комфортно с тонкостью, изяществом и эмоциональной выносливостью — и они никогда…» не звучали более вечно.
Песни были впервые собраны в плейлист ключевым басистом Уильямом Кэшионом, который также выбрал название — «Мне всегда нравилась образность этой строчки, — поясняет он, — дыра в полу — это повседневность, а фонтан — это волшебство, которое происходит, когда жизнь, о которой ты мечтал, становится той, которой ты живешь. Это мечта и реальность, существующие в одной комнате». Известная цитата Теннесси Уильямса говорит об этой продолжительности: «Время — это самое большое расстояние между двумя местами». Именно время отделяет пол от фонтана.
Кэшион объясняет: «Это для всех, кто носил эти песни с собой, от первых домашних вечеринок до залов, где мы играем сегодня».
3. Kevin Morby - 100,000
Прошло уже около 13 лет с тех пор, как Кевин Морби начал создавать себе имя благодаря своим предыдущим семи альбомам под собственным именем, и вот мы подошли к этому моменту с Little Wide Open, его восьмым альбомом, вышедшим на прошлой неделе.
Для Little Wide Open помимо продюсера Аарона Десснера из группы The National, ставшего одним из самых востребованных продюсеров, он привлек к сотрудничеству Амелию Мит, Эндрю Барра, Джастина Вернона (Bon Iver), Кэти Гэвин (MUNA), Люсинду Уильямс, Мег Даффи (Hand Habits) и других.
Тексты Морби с каждым альбомом становятся всё лучше. Они могут иметь политический и социальный подтекст, как в «100,000»: «Уродливые парни, уродливые братья / Умрите за свою страну / Или друг за друга / Маслкары во дворе / Мастера марионеток / И убейте их всех / Не сомневайтесь в Боге / Не сомневайтесь в матери». Или же они могут быть более личными и интроспективными, как в «Bible Belt»: «Время берёт своё, одному Богу известно почему / И я знаю, что всё, что ты любил, прошло мимо / Но не плачь, дитя моё / Жизнь на Земле длится недолго».
4. Blondshell - Heart Has To Work So Hard
Обратите внимание
Blondshell (Сабрина Тейтельбаум) представила «Heart Has To Work So Hard», свою первую новую песню после получившего признание критиков альбома If You Asked For A Picture и сопутствующего релиза Another Picture. Трек уже доступен на лейбле Partisan Records и вышел после его дебютного выступления на Coachella.
Песня рассказывает о последствиях разрушенной дружбы, как объясняет Blondshell: «Эта песня на самом деле о дружбе и предательстве, о том, как застрять в отношениях и позволить им накапливаться. Она о боли и замешательстве, никто не готовит вас к взлетам и падениям дружбы между двумя женщинами, но она также о любви настолько прочной, что вы находите сострадание, несмотря ни на что».
Выход сингла совпадает с объявлением о её самом масштабном на сегодняшний день сольном туре, который охватит Северную Америку с октября, а затем продолжится в Великобритании и Европе в декабре. Концерты в США пройдут с 14 октября в Сан-Диего по 7 ноября в Бостоне, 16 октября в The Wiltern в Лос-Анджелесе и 6 ноября в Terminal 5 в Нью-Йорке. В рамках британской части тура состоится её крупнейший сольный концерт в стране в The Roundhouse, Лондон. На отдельных концертах её поддержат Bully, Starcleaner Reunion, Prewn, TTSSFU и Theatre.
6. Westside Cowboy - Kick Stones (The Boys)
Группа Westside Cowboy подтвердила, что их дебютный альбом It Goes On выйдет 21 августа на лейбле Island Records. Первый сингл «Kick Stones (The Boys)» уже вышел, и к нему прилагается музыкальное видео, снятое в сотрудничестве с футбольным клубом FC United of Manchester, командой, которая была основана после продажи «Манчестер Юнайтед» американской корпорации. «Они очень ориентированы на сообщество, и у них похожая атмосфера, к которой мы стремимся», — сказал гитарист/вокалист Рубен Хейкокс. «Их девиз — «заводить друзей, а не миллионеров»».
Что касается «Kick Stones», басистка/вокалистка Аоифе Энсон О’Коннелл объяснила: «Нам очень понравилось, как мы играли, но мы подумали, что не сможем записать это так, иначе люди подумают, что мы хотим быть стадионной рок-группой». Группа черпала вдохновение в концертной записи песни The Velvet Underground «What Goes On». «Мы всегда думали, что если нам это удастся, это будет действительно весело», — добавил барабанщик Пэдди Мерфи. «Взяли этот безумный рок 70-х, но заставили кучку тощих ребят его исполнять».
Альбом It Goes On был спродюсирован Лореном Хамфри, который недавно работал с Geese и Кэмероном Винтером, и записан в студии Greenmount Studios в Лидсе. Этот сборник является продолжением EP So Much Country ’Til We Get There, выпущенного группой в январе.
9. Cigarettes After Sex - Twizzler
Обратите внимание
Группа Cigarettes After Sex возвращается с новым синглом «Twizzler», который вышел сегодня на лейбле Partisan Records и является продолжением их сингла 2025 года «Anna Karenina», также вышедшего ранее в этом году на физическом носителе (7 дюймов). «Twizzler» знаменует собой продолжение захватывающего года для группы – всего месяц назад Грег Гонсалес исполнил неизданный трек с латиноамериканской суперзвездой Кароль Джи на Coachella 2026 в поддержку их нового сингла «Después de ti». В состав Cigarettes After Sex входят Грег Гонсалес (гитара/вокал), Джейкоб Томски (ударные) и Рэндалл Миллер (бас).
Недавно группа вошла в топ-200 самых прослушиваемых исполнителей на Spotify, имея почти 30 миллионов ежемесячных слушателей на платформе. Их трек «Apocalypse» стал одной из почти 200 песен в истории, превысивших 2 миллиарда прослушиваний на Spotify. Песни “Cry”, “Sunsetz” и “K.” также преодолели отметку в 1 миллиард прослушиваний на Spotify всего за пять дней. Теперь они также являются одной из всего 11 групп в истории (присоединяясь к таким, как Fleetwood Mac, AC/DC, Queen), у которых четыре или более песен набрали более миллиарда прослушиваний.
16. Lime Garden - Cross My Heart
Обратите внимание
10 апреля британская инди-рок группа Lime Garden выпустила свой второй альбом «Maybe Not Tonight». Эти многообещающие рокеры из Гилфорда возвращаются после своего альбома «One More Thing», вышедшего в 2024 году.
Вокалистка Хлоя Ховард в интервью NME заявила, что этот альбом фокусируется на «реалистичной стороне саморазрушительного веселья». На фоне танцевально-панковских ритмов и песен, на бумаге этот альбом должен помочь им добиться успеха.
«23» открывает серию отличных треков; первая половина альбома — превосходна. «Cross My Heart» начинается с баса, почти как у The Cure. У этой песни отличный грув, это уже второй припев в альбоме, а вокал Ховарда излучает невероятную уверенность.
В целом, «Maybe Not Tonight» — неплохой альбом Lime Garden. Если вам нравится танцевальный, бодрый инди-рок, я настоятельно рекомендую послушать этот альбом.
20. Luvcat - Silent Killer
Обратите внимание
EP “Lovebites” вышел на этой неделе. Жемчужина этого EP - песня «Silent Killer». Песня, которая одновременно скользит и падает, пока струнные партии, расположенные под углом, борются за выживание на фоне драматических фортепианных аранжировок. Это идеальное изображение любви как парадокса в современном мире, оратором которого Luvcat выступает в роли идеального оратора.
«Я думала о том, как любовь очень похожа на угарный газ или чёрную плесень», — объяснила она. «Ты этого не видишь, но иногда это медленно, тихо отравляет тебя. Невидимый убийца. В конце песни звучит похоронный марш и стихотворение («небеса внизу и ад наверху / поцелуй смерти и укус любви»). Я назвал EP «Lovebites» (Укусы любви) — одновременно эротично и мучительно».
Пит Доэрти, которому следует поблагодарить за текст: «Привяжите меня к электрическому стулу в моем итальянском нижнем белье». Но хотя его влияние было ключевым в написании, аранжировке и исполнении трека, он редко занимает центральное место в песне, а вместо этого тихонько служит на заднем плане в качестве гармонирующего вокалиста. Кто может его винить? Потому что никто в здравом уме не осмелился бы прервать вокал, который Luvcat записал в этом совершенно потрясающем финале.
21. Petey USA - Kiss the City
После прошлогоднего турне в поддержку альбома The Yips, Petey USA возвращается с новым синглом «Kiss The City», треком, который кажется намеренным шагом назад к тому инди-поп-звучанию, которое впервые принесло ему известность в интернете.
Если The Yips в значительной степени опирался на химию живой группы Petey и влияние продюсера Криса Уоллы из Death Cab for Cutie, то «Kiss The City» немного упрощает звучание. Трек, спродюсированный самим Petey, возвращает нас к дерзкой, интимной энергии его ранних работ.
В лирическом плане песня затрагивает романтическую идею покинуть город ради жизни в деревне, фермерства и всего такого, чтобы в итоге оказаться изолированным, одиноким и снова жаждать общения. По сути, это музыкальное «попробуй и узнай» о реалиях побега от современной жизни.
22. Car Seat Headrest - Joe Drives Again
Группа Car Seat Headrest выпустила на этой неделе на цифровых платформах альбом Teens of Denial: Joe’s Story. Релиз представляет собой свежий взгляд на их любимый альбом Teens of Denial, который отмечает свою 10-ю годовщину. Физическое издание поступит в продажу 16 октября на лейбле Matador Records.
На оригинальном альбоме Толедо часто использовал имя «Джо» в качестве псевдонима — тонкая отсылка к Дэниелу Джонстону. В преддверии 10-летия альбома он почувствовал необходимость придумать для Джо уникальную предысторию и начал дорабатывать альбом, чтобы рассказать эту историю.
Группа вернулась в студию с продюсером Teens Стивом Фиском, чтобы внести соответствующие изменения — подкорректировать тексты, пересмотреть аранжировки и записать новые песни в «стиле Denial», включая «Optimistic Son» и гимн «Joe Drives Again».
Переиздание является последним выпуском серии «Ревизионистская история» от Matador Records — нашей продолжающейся кампании по пробуждению памяти покупателей пластинок (и слушателей стриминга!) о многих позициях нашего каталога, которые сейчас готовятся отметить значимую годовщину.
От Уилла Толедо: В прошлом году мне предложили сделать что-нибудь к десятилетней годовщине альбома «Teens of Denial», поэтому я начал пересматривать альбом, чтобы подумать, что бы мы могли сделать. Несмотря на то, что некоторые из его песен были неотъемлемой частью моей жизни в течение последнего десятилетия, я не особо задумывался об этом альбоме в целом с момента его выхода. Большинство песен я сочинил за два года в конце учебы в колледже, когда я сильно боролся с цинизмом и неуместной агрессией. Но к тому времени, как песни были готовы, я уже жил в Вашингтоне, Car Seat Headrest была полноценной группой с собственным лейблом, и, несмотря на суматоху в процессе написания, работа над финальным альбомом доставила всем немало удовольствия.
На этот раз, оглядываясь на песни, я начал чувствовать, что через альбом рассказывается история, хотя я никогда не представлял его себе как повествовательное произведение. На альбоме «Hi, How Are You?» Дэниел Джонстон использовал имя «Джо» в названиях нескольких треков — «No More Pushing Joe Around», «Keep Punching Joe» — как своего рода шутку, как своего рода замену самому себе. Я позаимствовал эту идею и имя для названий песен на альбоме «Denial». На этот раз я начал думать — кто такой Джо? И как песни, в том виде, в котором они расположены на альбоме, отражают то, через что он проходит? Когда я начал задавать этот вопрос, передо мной открылась история, поразительно цельная и ясная, словно я обнаружил фундамент древнего города, копая в своем дворе. По мере того, как я продолжал копать, некоторые песни из оригинального альбома отошли на второй план, поскольку казались неуместными в новом контексте; другие требовали новых текстов, чтобы полностью раскрыть историю, заложенную в музыке.
В итоге получилось произведение, больше похожее на тот альбом, каким «Teens of Denial» и задумывался. Когда пишешь, находясь в мрачном состоянии, трудно оценить ситуацию со стороны. На этот раз я смог обратиться к воспоминаниям об этой тьме и использовать дистанцию и дополнительную перспективу десятилетней жизни, чтобы пролить свет на пережитое. Джо — персонаж, переживающий некоторые из моих собственных проблем. Рассказ его истории, а не только моих собственных впечатлений о жизни в конце подросткового возраста, привнес в альбом новый уровень сострадания и целостности. Это дало нам возможность написать новый материал в стиле «Denial», приняв энергичную и довольно простую рок-эстетику, и, что особенно приятно, мы смогли снова поработать со Стивом Фиском, с которым было очень приятно и вдохновляюще вернуться в студию спустя десять лет. Мы сводили материал у него дома в Такоме и постоянно удивлялись отсутствию разрыва между прошлым и настоящим, когда десять лет спустя мы записывали вокальные наложения на то же оборудование, слыша мой голос, теперь звучащий рядом с голосом Уилла образца 2015 года. Для тех, кто впервые знакомится с этим альбомом или этой группой, это именно то, как они воспримут пластинку — не как пережиток прошлого, а как нечто новое. Для нас это было невероятно ценно.
Для тех, кто знаком с «Teens», сравнения с оригиналом неизбежны, но я надеюсь, что люди смогут воспринимать этот альбом по-своему, как подростки, впервые слыша музыку и историю. Я считаю, что музыка — это непрерывный процесс, и альбомы не всегда могут в полной мере передать её динамичную, непреходящую природу. Её оживляют новые слушатели и новые сердца, которые к ней приобщаются. Я очень благодарен, что люди продолжают прислушиваться к этому произведению, и надеюсь, что эта презентация отдаст им должное, предложив свежий взгляд на диалог. Мы всегда знали, что «так не должно быть»; теперь мы можем задаться вопросом: «А что, если бы было так?»
23. Widowspeak - Soft Cover
Группа Widowspeak представила трек «Soft Cover», который войдет в их грядущий альбом Roses, релиз которого запланирован на 5 июня на лейбле Captured Tracks. «Soft Cover» — это песня о влюбленности: о желании и мечтах о ком-то в течение дня… даже если, а может быть, особенно если вы вместе уже долгое время», — говорит Гамильтон. «Для этой песни мы привезли Rhodes, его доставили на машине из Афин, затем на лодке, а потом на осле в студию», — добавляет Молли Гамильтон, описывая уникальные условия записи, которые они испытали на старой ковровой фабрике на греческом острове Гидра.
Widowspeak начинали с того, что перебрасывали оборудование между ныне закрытыми заведениями (Glasslands, Cake Shop, 285 Kent, Death By Audio, и это лишь некоторые из них) и своей репетиционной комнатой в подвале Monster Island (теперь это Trader Joe’s). Сейчас Widowspeak — супружеская пара, работающая на своих основных работах в межсезонье. Роберт — плотник, Молли — официантка.
Они записали альбом в январе прошлого года в студии на греческом острове Гидра, расположенной в старом доме. Крутые холмы деревни. Зимой там тихо, когда все туристы разъехались по домам. В качестве музыкантов здесь выступают давние участники гастрольного состава Вилли Мьюз, Джон Эндрюс и Ноа Бонд. Затем альбом «Roses» был доставлен домой и медленно, но тщательно обработан, после чего его искусно смикшировал Алекс Фаррар в Drop of Sun Studios, а мастеринг выполнил Грег Обис в Chicago Mastering.
«Видео — последнее в трилогии, где Девушка, поющая телеграммы, мечтает об идеализированном парне с ярмарки эпохи Возрождения, ожидая и читая бульварный роман», — делится Гамильтон. «Роб был невероятно воодушевлен этим проектом, потому что он любит средневековую историю, и мы смогли выбрать несколько забавных костюмов в Adele’s of Hollywood. Он — звезда!»
25. mary in the junkyard - New Muscles
Группа Mary in the Junkyard выпустила новый сингл/видеоклип «New Muscles» — трек с их грядущего дебютного альбома Role Model Hermit, который выйдет 3 июля на лейбле AMF Records. Вместе с новой музыкой группа объявила о серии концертов в Северной Америке, которая начнётся в Лос-Анджелесе 2 ноября. Также группа выступит в Великобритании и Европе вместе с Dove Ellis, включая концерты в Манчестере, Глазго, Ливерпуле и других городах.
«New Muscles» часто исполняется группой на концертах и стала любимой композицией фанатов во время их выступления на разогреве у Wet Leg в рамках американского тура 2025 года. Mary in the Junkyard отмечают: «Песня „New Muscles“ изначально была написана на аккордеоне, мы написали её о том, как Дэвид записался в спортзал».
Видеоклип был снят в Юго-Восточном Лондоне и придуман группой, при этом Барбалья и Фриман-Тейлор специально для съёмок изучали тайский бокс. Фриман-Тейлор и Барбалья говорят: «Бой в видео настоящий, и мы тренировались к нему в общей сложности год (Сая — год, Клари — месяц)». Каждый статист и член съемочной группы также является частью более широкого творческого круга группы.
27. Lowertown - Mice Protection
Нью-йоркский дуэт Lowertown представил видеоклип на песню «Mice Protection», заключительный трек с грядущего альбома «Ugly Duckling Union», релиз которого теперь уже состоялся в эту пятницу (22 мая) на лейбле Summer Shade.
Вместе с видеоклипом Оливия Осби и Авша Вайнберг подтвердили серию новых концертов в Европе и Великобритании, включая выступление на Manchester Psych Fest и сольный концерт в Oslo в Лондоне.
Рассказывая о треке, группа поясняет: «Первая песня, написанная для Ugly Duckling Union, начинается с выдоха. После двух лет интенсивных гастролей и эмоциональных потрясений, связанных с переездом из наших домов детства в Атланте, нам пришлось переосмыслить наши отношения в музыке и в группе. Песня «Mice Protection» стала первым опытом работы в подвальной студии, и именно тогда мы поняли, в каком направлении двигаться для нового альбома. Мы назвали песню «Mice Protection», чтобы отдать дань уважения дому Авши, кишащему крысами, в котором был записан весь альбом Ugly Duckling Union. Ее текст — это введение в некоторые из основных тем альбома, такие как неоднозначность добра и зла, реальность в контексте различных точек зрения, а также тьма и свет, которые существуют и внутри каждого человека».
Новая песня дополняет ранее выпущенные композиции «Big Thumb», «I Like You A Lot» и «Worst Friend». Альбом, полностью созданный Осби и Вайнбергом, от написания песен до сведения, представляет собой концептуальную вселенную, в центре которой — Дейл, утёнок, объединяющийся со своими товарищами, чтобы противостоять LBH — властной медиакорпорации, одержимой контролем. Релиз альбома сопровождается рассказом, играбельным миром Minecraft, руководством, плюшевыми игрушками и комиксами от Доктора Нигде (Сайласа Ориона).
Осби добавляет: «Наш дом — это люди, которые заставляют нас чувствовать себя понятыми, и музыка, которая заставляет нас чувствовать себя понятыми. Мне кажется, что мы с Авшей просто два чудака, делающие что-то вместе, и мне кажется, что эта музыка для таких, как мы — для игрушек-чудаков».
29. They Are Gutting a Body of Water (ft. Horse Jumper of Love) - charter spec
Группа They Are Gutting a Body of Water выпустила песню «charter spec» с участием Horse Jumper of Love.
«charter spec» — это первая новая песня They Are Gutting a Body of Water после их альбома LOTTO 2025 года, и она следует за предыдущими синглами Horse Jumper of Love, включая «The Idiot / The Car Knows the Way» и «Twist Cone». В треке две группы сливаются воедино, сочетая текстурированные гитарные мелодии с вокалом Дуга Дулгариана и Димитрия Джаннопулоса.
Группа They Are Gutting a Body of Water планирует выпустить совместный микстейп в конце этого года и даст серию концертов в США в течение октября, ноября и декабря.
Методология: Чарт составлен на основе десятков блогов и плейлистов, посвященных новым альтернативным и инди-трекам, а также прослушиваний на YouTube и Spotify. Источники взвешиваются на основе истории публикаций о новых альтернативных/инди-релизах (а не о треках других жанров). Треки оцениваются по количеству источников, репутации источника, голосам r/indieheads [FRESH] и среднему ежедневному количеству прослушиваний на YouTube и Spotify.
Чарт также смотрите и слушайте по следующим ссылкам:
Плейлист YouTube
Плейлист Spotify
Подборка еженедельных списков лучшего ТОП-40 здесь.
Подписывайтесь на ИндиТОП в телеграмме.
Покинули чарт
(недель в чарте) (максимальное место в чарте):
* Death Cab for Cutie - Punching the Flowers (3) (2)
* Spacey Jane - Do You Really Love Her (10) (5)
* Malcolm Todd - I Saw Your Face (4) (5)
* Bleachers - i'm not joking (3) (7)
* Aldous Harding - Coats (2) (7)
* Eartheater - Paradise Rains (1) (11)
* Muse - Cryogen (4) (14)
* The Mountain Goats - Charlie Sheen Reaches Out To The Feds (1) (20)
* hey, nothing - Boat Garage (2) (21)
* Whitney - See You Later, I'm Gone (2) (25)
* Genesis Owusu - BIG DOG (1) (25)
* Baby Rose - But, Nvm (1) (26)
* Nick Hakim - Real Here Сейчас (1) (30)
* Кэролайн - Beautiful ending - Giant Claw Remix (1) (40)
№1 в разные годы
* 1 год назад: Wolf Alice - Bloom Baby Bloom
* 2 года назад: beabadoobee - Take A Bite
* 3 года назад: Japanese House - Sunshine Baby
* 4 года назад: Diana Ross Ft. Tame Impala - Turn Up The Sunshine
* 5 лет назад: Sharon Van Etten and Angel Olsen - Like I Used To
* 6 лет назад: Phoebe Bridgers - I C U
* 7 лет назад: The Raconteurs - Help Me Stranger
* 8 лет назад: Jungle - Happy Man
* 9 лет назад: Grizzly Bear - Mourning Sound
* 10 лет назад: Stone Roses - All For One
Песня года ИндиТОП
И, наконец, вспомним сингл Diana Ross Ft. Tame Impala - Turn Up The Sunshine, который 4 года назад был на первом месте чарта Инди ТОП-40 и за это время собрал внушительные 21 млн. просмотров на YouTube.
Легендарная Диана Росс и группа Tame Impala представили свой совместный сингл «Turn Up The Sunshine».
Песня вошла в саундтрек к фильму франшизы «Гадкий я», «Миньоны: Грювитация». Это первый сингл с саундтрека, написанный в соавторстве Джеком Антоноффом, Кевином Паркером из Tame Impala, вокалистом Сэмом Дью и шведским музыкантом/продюсером Патриком Бергером, обладателем премии «Грэмми».
Песня, которую описывают как «радостную, заставляющую танцевать», начинается с того, что звучит как голоса маленьких детей, повторяющих заглавную фразу, прежде чем Росс берет на себя ведущий вокал.
Отражая сеттинг «Грювитации» 1970-х годов, саундтрек стал «фанковым» произведением, воспевающим классику диско и соула с совершенно новыми версиями некоторых из самых больших хитов того десятилетия. «Как в кинотеатре, так и вне его, этот залитый солнцем саундтрек в стиле 70-х гарантированно заставит вас танцевать Гру все лето», — говорится в описании. Среди других участников — H.E.R., Thundercat, Caroline Polachek и Brittany Howard.
Слухи о совместной работе Дианы Росс и Кевина Паркера из Tame Impala над музыкой впервые появились примерно за год. Затем в Лондоне были замечены плакаты, намекающие на скорое появление чего-то от этой пары, прежде чем в итоге был анонсирован сингл.
В ноябре Росс выпустила свой 25-й студийный альбом «Thank You». Это первая запись певицы с новым и оригинальным материалом с 1999 года, когда вышел альбом «Every Day Is A New Day». Росс в то время еще выступала на фестивале Glastonbury 2022 в престижном «слоте легенд».
2022 Diana Ross Ft. Tame Impala - Turn Up The Sunshine