Американский художник Джексон Поллок (1912–1956) стал известен благодаря своему новаторскому подходу к абстрактному экспрессионизму, использовав уникальную "капельную технику". Вместо традиционного положения холста на мольберте, Поллок раскладывал его на полу, перемещаясь вокруг и создавая полотна, разбрызгивая или капая краску различными инструментами. Этот метод, ранее не применявшийся в искусстве, придавал его работам на первый взгляд хаотичный вид, но при более внимательном рассмотрении раскрывал внутреннюю структуру, гармонию и уникальную эстетику.
Поллок считал, что искусство должно отражать внутренний мир художника.
Если принимать это утверждение, то под внешней неординарностью и саморазрушительным поведением Поллока скрывался глубокий творческий потенциал, свободный от условностей. Его стиль, возникший после Второй мировой войны, бросал вызов устоявшимся нормам, ставя под сомнение традиционные представления о живописи. Критики упрекали его в том, что его подход доступен каждому, кто может распылять краску, а результат кажется случайным и непредсказуемым.
Тем не менее, творчество Поллока вдохновило многих художников отказаться от классических техник и экспериментировать с новыми формами самовыражения. Его влияние на современное искусство неоспоримо, поскольку он способствовал размытию границ традиционных "изящных искусств".
Судьбоносной встречей для Поллока стало знакомство с Ли Краснер в 1941 году. Эта неординарная, деятельная и разбирающаяся в искусстве женщина, несмотря на неоднозначную репутацию Поллока, влюбилась в него с первого взгляда. Краснер стала его партнершей и активно способствовала продвижению его творчества, налаживая связи с важными фигурами арт-мира, в частности, с меценатом Пегги Гуггенхайм. Благодаря Гуггенхайм, Поллок получил возможность выставить свои новаторские работы, включая «Стенографическую фигуру» и «Фреску», в её галерее.
Несмотря на похвалы критиков и интерес публики, продажи картин Поллока не обеспечивали ему стабильного дохода. Дополнительное давление создавал кабальный контракт с Гуггенхайм, обязывающий его продать картины в течение года, иначе они переходили в её собственность.
Однако именно в тот период Поллок разработал свою фирменную «капельную» технику, которая принесла ему мировую известность. Этот прорыв позволил ему решить финансовые трудности и реализовать принцип поиска новаторских решений, который стал определяющим для многих современных художников.
Рекорд в 181,2 млн долларов
На нью-йоркском аукционе Christie's работа Джексона Поллока под названием «Номер 7A, 1948» была приобретена за внушительную сумму в 181,2 миллиона долларов (примерно 15,5 миллиардов рублей). Эта сделка установила новый ценовой ориентир для творчества художника, а также заняла четвертое место в списке самых дорогих произведений искусства, когда-либо проданных на торгах. Информацию об этом событии распространило издание The Guardian.
Ранее наивысшей ценой за полотно Поллока на аукционе было 61,2 миллиона долларов (около 5,2 миллиарда рублей), установленное в 2021 году. В Christie's подчеркнули, что именно «Номер 7A» стал переломным этапом в карьере художника-абстракциониста, ознаменовав его полный отход от традиционных форм и создание одного из первых подлинно абстрактных произведений в истории искусства. Стоит отметить, что отдельные работы Поллока могли быть проданы по цене до 200 миллионов долларов (примерно 17,1 миллиарда рублей), однако это были частные транзакции, не связанные с публичными аукционами.
Известные картины художника
1. Сближение
Спустя годы была создана картина «Сближение», выполненная в той же технике капельной живописи, что была изобретена ранее. Эта композиция также написана на холсте.
Весьма примечательным фактом является то, что в 60-х годах XX века полотно было превращено в пазл, который окрестили самой сложной головоломкой в мире, и причина тому очевидна.
2. Синие столбы
«Синие столбы» — монументальное полотно, изначально названное Поллоком «Номер 11, 1952», под которым оно фигурировало два года. Художник с самого начала своей карьеры последовательно отказывался давать своим творениям индивидуальные названия, что не было чем-то из ряда вон выходящим. К 1954 году, благодаря характерной синей краске, формирующей подобие столбов, полотно получило наименование «Синие столбы». В 1973 году оно было приобретено Национальной галереей Австралии за внушительную сумму в 1,3 миллиона австралийских долларов, что на тот момент вызвало немало споров.
3. Фреска
«Фреска» — ещё одно произведение, относящееся к раннему периоду творчества Поллока. Предположительно, оно было создано около 1943 года, хотя сам художник поставил свою подпись под ним лишь в 1947-м. Эта замечательная картина является самым крупным полотном из когда-либо созданных Поллоком. Она рассматривается как поворотный момент в его творчестве, ознаменовавший переход от сюрреалистических абстракций к стремительной технике живописи, которая впоследствии принесла ему мировую известность.
4. Лавандовый туман
В то время как «Фреска» стала ключевым этапом в освоении собственной техники живописи, именно «Номер 1 (Лавандовый туман)» обеспечил Поллоку широкое признание. Первоначальное восприятие его работ было, мягко говоря, неоднозначным, но выставка данной картины вызвала резкое изменение общественного мнения об искусстве художника, сделав её одной из первых его работ, получивших положительные отзывы критиков.
5. Глубина
«Глубина» по праву занимает место среди наиболее интригующих полотен в творчестве Джексона Поллока. Созданная на пике его славы, эта работа появилась в момент, когда художник необъяснимо оставил свою знаменитую технику "дриппинга".
После 1951 года работы Поллока приобрели более мрачный характер, получив название "Тёмные Заливки". Эти полотна не нашли отклика у публики, поскольку ни одно из них не было продано. "Глубина" относится к периоду, когда художник экспериментировал с включением фигур в свои абстракции. Тем не менее, значение тёмных оттенков в композиции до сих пор остаётся предметом споров и не имеет однозначного толкования.
Вся информация взята из открытых источников.
Ставьте реакции и пишите в комментариях, за сколько приобрели бы картины Джексона Поллока!