Пролог
Представьте себе Мюнхен начала марта 1980 года. За окнами ультрасовременной студии Musicland Studios — серое немецкое небо и весенняя слякоть, а внутри, под землей, царит атмосфера дорогого закрытого клуба. В воздухе мешаются запахи дорогого парфюма Фредди Меркьюри, крепкого кофе и разогретых электронных ламп гитарных усилителей Vox.
У микшерного пульта, лениво покручивая сигарету, сидит знаменитый продюсер Райнхольд Мак. Музыканты Queen находятся в глубоком творческом поиске: помпезный стадионный глэм-рок остался в 70-х, группа подстриглась, примерила кожаные куртки и отчаянно ищет новый, «подсушенный» и современный звук.
В этот день бас-гитарист Джон Дикон пришел на студию с новой идеей. Он молча расчехляет свой новенький, сверкающий лаком фанковый инструмент Music Man StingRay. Барабанщик Роджер Тейлор скептически косится на него из-за своей установки: Тейлор — рокер до мозга костей, он обожает тяжелый, грохочущий акустический бит и терпеть не может набиравшее тогда обороты диско.
Дикон включает бас, делает глубокий вдох и выдает три коротких, бьющих под дых удара, за которыми следует хлесткая фанковая пробежка. Роджер Тейлор начинает ворчать, что это «музыка не для рокеров, а для гей-клубов танцевальных клубов», Брайан Мэй качает головой, но Фредди Меркьюри вдруг вскакивает с дивана с горящими глазами. Он понимает: Дикон только что нащупал золотую жилу. Он понимает: это не просто диско, это рождение нового межжанрового монстра, который превратит Queen из стадионных рок-богов в королей мировых танцполов, завоюет чернокожую аудиторию Америки (и в те времена еще белолицую и голубоглазую аудиторию России) и станет гимном спортивных арен, криминальных кинолент и целых поколений. И в основе этого триумфа лежал басовый грув, который навсегда изменил архитектуру популярной музыки!
Через несколько месяцев, после того как заглянувший на огонек Майкл Джексон за кулисами концерта в Лос-Анджелесе схватит Фредди за плечи и закричит: «Вы сумасшедшие, если не выпустите это синглом!», песня «Another One Bites the Dust» ворвется на вершины чартов, навсегда сотрет границы между черным фанком и белым роком, а ее басовый пульс станет эталоном для целых поколений музыкантов.
Как устроен этот безупречный ритмический механизм, какие технические секреты скрывают четыре струны Джона Дикона и почему этот лаконичный фанк-рок локомотив продолжает качать планету — читайте прямо здесь и прямо сейчас!
Глава 1. "Еще один повержен в прах". О чем песня?
Another One Bites the Dust группы Queen — это дерзкий уличный гимн о победе над жизненными неурядицами.
Под пульсирующий фанк-бас слушатель погружается в атмосферу гангстерской разборки: шаги одиночки, оружие наготове и насмешливый голос, констатирующий поражение каждого, кто встанет на пути. В центре сюжета — преодоление предательства и триумф независимости, где фраза «еще один повержен в прах» звучит как гордый ответ всем недоброжелателям.
.................
Текст вот такой
Steve walks warily down the street
With the brim pulled way down low
Ain't no sound but the sound of his feet
Machine guns ready to go
Стив осторожно идет по улице
С шапкой, натянутой низко (на лоб)
Не слышны другие звуки, кроме звуков его шагов
Пулеметы готовы (заряжены).
.....
Хочу обратить ваше внимание на то, как изящно текст песни поддерживается музыкальным оформлением. Если вы когда-либо слушали эту песню по пути куда-то, то наверняка замечали, насколько под неё удобно ритмично шагать. В песне поётся: «Стив идёт с опаской по улице и кроме его шагов ничего не слышно», и почти то же самое происходит в музыкальной части: мы слышим минималистичный ритм ударных, похожий на шаги, а также басовую партию, которая сливается с гитарной, как человек и его тень.
.....
А чтобы понять, о чём идёт речь дальше, нам понадобится небольшое лирическое отступление. Дело в том, что вся песня вдохновлена событием, которое произошло 14 февраля 1929 года, за что оно и получило свое название «St.Valentine’s Day Massacre», или, по-русски, «Бойня в день святого Валентина».
В этот день в ходе спланированной бандой Аль Капоне операции были расстреляны семь участников конкурирующей группировки под руководством Багса Морана. Причиной стал, естественно, передел рынка: обе банды занимались бутлегерством, то есть незаконным ввозом и продажей, а иногда и производством спиртных напитков, во время действовавшего в США сухого закона.
Сценарий этого действа был изобретательным, и никто из убитых до последнего не понимал, что происходит: двое из банды Аль Капоне, переодевшись в полицейских и угнав полицейскую машину, приехали на встречу с людьми Багса Морана. После этого они постановочно арестовали своих подельников, прибывших на переговоры раньше, и вывели их со склада в наручниках, чтобы не вызывать подозрений. Своих же противников они обезоружили и выстроили с поднятыми руками вдоль стены, а потом – расстреляли. Жуть, да? Тогда разразился большой скандал, а самого Аль Капоне, технически не участвовавшего в операции, подозревали, но осудить не смогли из-за подтвержденного следствием алиби.
Это событие получило в последующем много отсылок в массовой культуре: в фильме «Лицо со шрамом», в фильме «Бойня в день святого Валентина» (1968 года), а также в игре «Mafia 2».
Примечательно, что одного из организаторов этого преступления собратья по ремеслу звали «Пулемёт». Его кличка и орудие убийства и отражены в тексте песни, а точнее в строчке «Machine guns ready to go».
Are you ready? Hey, are you ready for this?
Are you hanging on the edge of your seat?
Ты готов, ты к этому готов?
Не можешь усидеть на стуле (от нетерпения)?
Здесь цепляет само выражение hanging on the edge of your seat, что буквально переводится как висеть на краю стула, в значении «быть готовым подпрыгнуть на ноги в любой момент».
Out of the doorway the bullets rip
To the sound of the beat, yeah
Из дверного проема пули рвутся
Под звуки ритма, да
В музыкальном сопровождении, в тот самый момент, когда пропевается «yeah», можно расслышать звук, напоминающий пулеметную очередь.
В тот день были убиты 7 человек. А теперь считаем: до начала куплета прозвучала пулеметная очередь – это раз.
Дальше поется:
Another one bites the dust
Another one bites the dust
And another one gone and another one gone
Another one bites the dust, eh
Hey, I'm gonna get you too
Another one bites the dust
Ешё один убит (два)
Ещё один убит (три)
И ешё один мертв и за ним ещё один мертв (четыре и пять)
Ешё один убит (шесть)
Эй, я и до тебя тоже доберусь (в тот день главная цель спланированного убийства Багс Моран опоздал на встречу и скрылся, увидев припаркованный полицейский автомобиль. Угроза лирического героя адресована ему)
Ещё один убит (семь)
Таким образом в припеве подсчитываются жертвы той разборки. Поэтично!
Сама идиома «to bite the dust» пришла в английский язык из Библии:
They that dwell in the wilderness shall bow before him; and his enemies shall lick the dust
Перед Ним поклонятся живущие в пустыне; и враги его будут лизать прах
How do you think I'm going to get along
Without you, when you're gone
You took me for everything that I had
And kicked me out on my own
Как ты думаешь, как я примирюсь
С тем, что тебя больше нет, когда тебя не станет
Ты отнял у меня всё, что у меня было
И вышвырнул меня на улицу самого по себе
Are you happy, are you satisfied?
How long can you stand the heat?
Out of the doorway the bullets rip
To the sound of the beat
Look out
Счастлив, доволен?
Как долго ты будешь терпеть этот жар?
Рвутся пули через дверной проём
Под звуки бита
Будь осторожнее!
Здесь произошло переключение к повествованию от первого лица и из этого куплета становятся понятны мотивы и злость героя на то, что его «кинули».
В этих строках примечательно также выражение «How long can you stand the heat?». Это часть популярного и широко цитируемого высказывания, которое приписывают Гарри Трумену, 33-му президенту США. Целиком оно звучало так:
«If you can't stand the heat, get out of the kitchen».
Он употребил его в значении «Если не можешь выдерживать давление, то уходи с должности, где необходимо с ним сталкиваться». Если пытаться найти аналог в русском, то это напоминает по смыслу «волков бояться – в лес не ходить».
Третий куплет:
There are plenty of ways you can hurt a man
And bring him to the ground
Существует множество способов навредить человеку
И прижать его к земле (чтобы он был ближе к тому, чтобы есть пыль, видимо)
You can beat him, you can cheat him, you can treat him bad
And leave him when he's down, yeah
Ты можешь бить его, обманывать, плохо с ним обращаться
И оставить его на дне, да
But I'm ready, yes I'm ready for you
I'm standing on my own two feet
Out of the doorway the bullets rip
Repeating the sound of the beat
Oh yeah
Я готов, я готов к встрече с тобой
Я стою обеими ногами на земле
Рвутся пули через дверной проход,
Повторяя звук бита
О, да!
(Автор разбора - Ira Miller - за что ей СПАСИБО)
Хотя, каждому мужчине знакома и такая трактовка 👇
Глава 2. Молчаливый гений: Джон Дикон и его тайное оружие
В квартете Queen Джон Дикон всегда оставался в тени эксцентричного Фредди, академичного Брайана и бунтующего Роджера. Его называли «тихим участником», но именно этот дипломированный инженер-электронщик обладал самым тонким музыкальным, да и коммерческим чутьем.
В конце 1970-х Дикон стал завсегдатаем культовых клубов Нью-Йорка, включая легендарный Studio 54. Там он впитал ритмы фанка и раннего хип-хопа. Главным источником его вдохновения стала группа Chic и их басист Бернард Эдвардс, чей трек «Good Times» гремел из каждого американского радиоприемника.
Дикон не просто скопировал подход Эдварса — он взял фанковую легкость и соединил ее с суровым рок-напором, создав уникальный гибрид. Когда Чак Берри в 1958 году выводил вперед гитару, он опирался на контрабас. В 1980 году Джон Дикон сделал саму бас-гитару главным и единственным стержнем всей композиции.
Глава 3. Разбор басовой партии без скучных музыкальных терминов.
Моя и, надеюсь, ваша любимая чудесная девочка Эллен Алавердян 👇
— Абсолютный минимализм и Пространственный вакуум:
Великое мастерство Дикона проявилось в том, чего он НЕ сыграл. Между ударами баса остаются огромные пустоты. В этой тишине трек обретает колоссальный объем. Бас буквально создает гравитацию: он затягивает в свои пустоты хлесткий малый барабан и редкие, сухие вскрики гитары Брайана Мэйя.
Бас здесь не просто сопровождает мелодию, он и есть сама мелодия. Ни одной лишней ноты, никаких пафосных пробежек по грифу. Дикон оставляет колоссальное количество «воздуха» (пауз) между ударами. Именно эта пустота и заставляет слушателя непроизвольно ловить телом каждый следующий всплеск низких частот.
— Стаккато и «сухой» кач:
Ноты не тянутся, они обрываются мгновенно, словно басист бьет по струнам раскаленным железом. Джон Дикон глушит струны ладонью правой руки (прием palm muting), добиваясь перкуссионного, почти синтезаторного, но при этом живого звука.
— Гипнотический транс:
Бас Дикона монументален и цикличен. Это идеальная петля, которая повторяется на протяжении всей песни с точностью швейцарских часов. Она гипнотизирует слушателя, отключая критическое мышление и заставляя тело подчиняться ритму на подсознательном уровне.
Партия построена по принципу цикличного фанкового петлевания (loop). Она зацикливается в голове слушателя с первого же такта, превращая песню в идеальный танцевальный марш, под который одинаково удобно как танцевать на дискотеке, так и идти в атаку в голливудском боевике.
— Хищная походка
Басовая линия «Another One Bites the Dust» не идет и не бежит — она крадется. Три резких, коротких удара на одной ноте, а затем прыжок вверх и вальяжный спуск. Этот паттерн ассоциируется с походкой опасного хищника в ночном мегаполисе или гангстера, идущего на дело. Звук обладает пугающей уверенностью и вальяжностью.
— «Сухой» щелчок и железная хватка
Джон Дикон записал эту партию на бас-гитаре Music Man StingRay, которая славится своим прорезающим, активным звуком. Басист намеренно заглушил струны ладонью (техника palm muting), чтобы ноты не гудели, а обрывались мгновенно. Звук получился сухим, плотным и бьющим прямо в грудную клетку. В нем нет тепла, но есть стальная, непреклонная сила.
Глава 4. Разбор басовой партии со скучными терминами
Простите, не могу удержаться и даю технические подробности для тех, кто в курсе нотной грамоты и держит дома четырехструнного друга. Остальные читатели могут смело пропустить этот блок и переходить сразу к каверам и фильмам!
Оригинальная партия песни «Another One Bites the Dust» (1980) представляет собой хрестоматийный образец фанк-рока в тональности Ми-минор (Em).
Джон Дикон намеренно отказался от традиционного рокового плектора (медиатора) и сыграл всю вещь пальцами, используя свой легендарный бас Music Man StingRay, славящийся своим пробивным, «рычащим» среднечастотным звуком.
Структура и техника основного риффа:
Ритмическое смещение (Синкопа): Главный секрет драйва трека — в микротайминге. Первые три ноты бьют строго в сильные доли (ровные четверти), задавая жесткий маршевый темп. Но последующая быстрая пробежка уходит в слабую долю, создавая ту самую фанковую пружину (синкопирование), которая заставляет трек «качать».
Анатомия нот: Рифф стартует с трех мощных ударов по открытой струне Ми (E). Затем Дикон делает резкий скачок на малую терцию вверх к ноте Соль (G), мгновенно переходит на Ля (A) и возвращается через Соль (G) обратно в тонику Ми (E). Эта короткая пентатоническая фраза въедается в память намертво.
Глава 5. Ритмический монолит: бас Дикона и петля Роджера Тейлора
Создание этого грува сопровождалось настоящей драмой внутри ритм-секции Queen. Роджер Тейлор ненавидел дико-фанковый вектор песни и наотрез отказывался играть стандартный диско-бит.
— Барабаны как метроном:
Чтобы добиться нужного эффекта, Дикон пошел на хитрость. Он заставил Тейлора записать абсолютно ровный, «мертвый» рисунок барабанов без каких-либо сбивок и тарелок, а затем буквально зациклил эту запись. Барабаны превратились в бесстрастный индустриальный метроном.
Изолированные линии баса и ударника 👇
— Идеальное слияние:
Бас-гитара легла на этот сухой бит так плотно, что они превратились в единый инструмент. Бас-бочка и бас-гитара бьют в одну секунду, создавая эффект гидравлического пресса. Этот ритмический монолит оказался настолько мощным, что трек стал первой рок-записью, возглавившей одновременно и рок-чарты, и R&B-хит-парады США.
Глава 6. Подарок Майкла Джексона: как песня спасла альбом
Композиция могла бы так и остаться удачным экспериментом на пластинке, если бы не вмешательство одного человека. Во время турне Queen по США за кулисы их концерта в Лос-Анджелесе пришел молодой Майкл Джексон.
Джексон, который в тот момент сам готовил революцию с альбомом Thriller, подошел к Фредди Меркьюри и буквально закричал:
«Фредди, вы с ума сошли, если не выпустите эту песню синглом! Это готовый хит номер один в мире! Ваш бас уничтожит радиостанции!».
Меркьюри доверился чутью короля поп-музыки и настоял на релизе сингла против воли остальной группы. Результат: более 7 миллионов проданных копий и статус самого продаваемого сингла в истории группы Queen.
Глава 7. Эволюция грува: самые интригующие кавер-версии и парафразы
Когда шедевр Джона Дикона ушел в народ, он мгновенно стал объектом для бесконечного музыкального переосмысления. Музыканты самых разных жанров пытались приручить этот хищный бас, увести его на свою территорию и заставить звучать по-новому. И вот какие метаморфозы происходили с этим фанк-роковым монолитом:
— Уличная эстетика и хип-хоп революция (Wyclef Jean, Pras & Free, 1998)
Пожалуй, самый масштабный официальный парафраз трека случился на исходе 90-х.
Это не просто кавер, а официальная, благословленная самими Queen урбан-модернизация конца 90-х, записанная для саундтрека к фильму «Солдатики». Уайклеф Жан (экс-участник The Fugees) вместе с Pras и рэпершей Free превратили упругий рок-фанк в качающий хип-хоп манифест. Оригинальный, культовый бас Джона Дикона здесь уплотнен до предела, а ломаные уличные биты и дерзкая читка переплетаются с архивным вокалом Фредди Меркьюри. Трек звучит как мост между стадионом эпохи классического рока и прокуренным клубом Бруклина.
Участники легендарного хип-хоп трио The Fugees Вайклеф Жан и Прас Мишель взяли оригинальную дорожку Queen и скрестили её с жестким рэп-битом. Что получилось? Получился качающий манифест.
В этой версии бас Дикона потерял свою чистую роковую изоляцию и превратился в массивную подушку для речитатива. Вайклеф Жан добавил в трек грязных уличных сэмплов, ломаных барабанных сбивок и превратил лаконичный марш в плотную, вязкую хип-хоп артиллерию. Интересно, что сами оставшиеся участники Queen настолько впечатлились этой версией, что даже включили её в свой сборник Greatest Hits III.
— Юмор на грани абсурда («Weird Al» Yankovic, 1981)
Невозможно говорить о наследии этой песни и не вспомнить великого пересмешника Странного Эла Янковича. Его убойная пародия «Another One Rides the Bus» («Еще один едет в автобусе») была записана буквально на коленках всего через год после релиза оригинала.
Вместо плотного, породистого студийного звука Янкович выкатил дикую смесь из аккордеона и барабанного стука по кофру от инструмента. Самое парадоксальное здесь — басовая линия. Поскольку электрогитар на записи не было, весь гипнотический грув Дикона пришлось воспроизводить... левой клавиатурой аккордеона и агрессивным, коротким хрюканьем перкуссии. Вся пафосная, хищная энергетика трека превратилась в уморительную бытовую зарисовку о давке в общественном транспорте. И, что самое ценное, Брайан Мэй публично признавался, что группа была в полном восторге от этой хулиганской выходки.
— Металлическая стена звука (Great White, 2010)
А вот американские хард-рокеры Great White решили пойти по прямому пути утяжеления. В своем кавере они убрали из трека всю «черную» фанковую легкость и добавили тонны дисторшна.
Басовая партия в исполнении их ритм-секции потеряла фирменное диконовское стаккато. Вместо этого они превратили рифф в ровный, гудящий, перегруженный локомотив хард-н-хэви. Трек потерял в танцевальности, но приобрел стальную жесткость. Из сухого фанк-коктейля песня мутировала в брутальный байкерский гимн, который буквально вколачивает слушателя в асфальт стеной тяжелого звука.
Трек называется - «Another One Bites The Dust (Made Famous by Queen)».
Другие примечательные кавер-версии
Метал-безумие: Leo Moracchioli (Frog Leap Studios)
Норвежский мультиинструменталист Лео Мораччиоли известен тем, что превращает поп- и рок-классику в безумные металлические боевики. Его версия «Another One Bites the Dust» — это чистый адреналин. Прыгучая фанковая пульсация оригинала здесь заменена на тяжелый, перегруженный гитарный грув и мощнейший кардан. Вокал Лео варьируется от агрессивного чистого пения до хриплого экстрим-вокала, превращая ироничную песню в яростный гимн для слэм-зоны, при этом сохраняя стопроцентную узнаваемость и цепляющий ритм.
Интимный инди-фанк: Pomplamoose
Известный калифорнийский инди-дуэт Pomplamoose убрал из песни всю стадионную помпезность, сделав ставку на ламповый аналоговый минимализм. Их кавер — это утонченный, «причесанный» фанк с элементами синти-попа. Гипнотический вокал Натали Дон звучит мягко, почти шепотом, создавая интригующий контраст с дерзким текстом. Вся магия трека строится на ювелирной работе бас-гитары и винтажных клавишных, из-за чего песня начинает напоминать стильный саундтрек к французскому артхаусному детективу.
Живое перерождение: Queen + Paul Rodgers
Важнейшая веха в истории самой группы — живое исполнение песни в рамках коллаборации Брайана Мэя и Роджера Тейлора с легендарным блюз-роковым вокалистом Полом Роджерсом. Эта версия полностью лишена диско-налета, который изначально закладывал Джон Дикон. Роджерс добавляет в трек приземленную, маскулинную блюзовую тяжесть и хриплый рокерский напор. Песня звучит более грязно, тяжело и традиционно для хард-рокеров 70-х, демонстрируя, как один и тот же каркас может звучать совершенно в другой музыкальной парадигме.
Вокальный трибьют: Marc Martel
Канадский певец Марк Мартел, чей голос практически неотличим от голоса Фредди Меркьюри (именно он записывал вокальные партии для байопика «Богемская рапсодия»), представил мощный студийный рок-кавер. Мартел не пытается переписать композицию, он воздает ей дань уважения. Его версия звучит как современное прочтение оригинала с безупречными, взрывными вокальными пассажами, которые заставляют поверить, что дух Фредди снова на сцене. Плотные гитары и современное сведение делают этот трек идеальным для любителей аутентичного звучания Queen в современной обертке.
Студенты "School of Rock" воплотили классическую фанк-рок-композицию Queen "Another One Bites the Dust" в жизнь.
Глава 8. Блеск симфонического величия
Симфонические интерпретации рок-классики позволяют взглянуть на упругий фанковый ритм «Another One Bites the Dust» сквозь призму академического величия. Когда за дело берутся большие оркестры, дерзкая уличная басовая линия превращается в мощный драматический элемент.
Ниже даю наиболее примечательные оркестровые и симфонические кавер-версии
— Академический размах и хор: Royal Philharmonic Orchestra & Royal Choral Society
Queen - Another One Bites the Dust, orchestral version (дирижер Louis Clark)
Монументальное полотно, созданное легендарным Королевским филармоническим оркестром совместно с Королевским хоровым обществом. Знаменитый напористый бас здесь переложен на низкие струнные и медно-духовые инструменты, из-за чего композиция приобретает плотность и грозную, почти оперную поступь. Величественный академический хор заменяет вокал Фредди, превращая ироничную криминальную историю в эпическое повествование библейского масштаба. Музыка звучит как грандиозный финал исторической драмы.
— Кинематографичный драйв: Royal Philharmonic Orchestra & Matthew Freeman
Это прочтение из знаменитого цикла «Symphonic Queen» под управлением Мэттью Фримена. Аранжировка смещает фокус в сторону динамичного голливудского саундтрека. Трек начинается с вкрадчивого, пульсирующего пиццикато струнных, воссоздающего интригу оригинала, но постепенно взрывается каскадами духовых и мощной секцией перкуссии. Кавер напоминает музыку к высокобюджетному шпионскому боевику или сцене погони, где классические инструменты создают невероятное ощущение скорости и скрытой угрозы.
— Сдержанное изящество: The London Philharmonic Orchestra
Лондонский филармонический оркестр подошел к материалу с истинно британской строгостью и изяществом. Вместо того чтобы перегружать трек пафосом, они сохранили фанковую легкость и прыгучесть за счет виртуозной игры контрабасов и виолончелей. Партии духовых аккуратно подчеркивают вокальные акценты Меркьюри, а скрипичные пассажи добавляют песне неожиданный налет светского шика. Это утонченная классика, которая идеально подошла бы для открытой веранды или джентльменского клуба.
— Европейский авангард: The Vienna Symphony Orchestra
Проект Венского симфонического оркестра (из серии Symphonic Orchestra Project) представляет собой экспериментальный сплав академической школы и танцевальных ритмов конца 90-х. Венские мастера наложили плотную оркестровую текстуру из струнных инструментов на четкий, электронно-синтезированный бит. В результате получилась эклектичная, неоклассическая клубная вещь, которая звучит футуристично и доказывает, что музыка Queen легко адаптируется под абсолютно любые форматы и эпохи.
Глава 9. Культурное эхо в хип-хопе
Грув Джона Дикона оказался настолько универсальным и плотным, что перешагнул границы рок-музыки и стал одним из кирпичиков, из которых построили современный хип-хоп и R&B.
— Крестный отец рэп-сэмплов
Уже в том же 1980 году пионеры хип-хопа Sugarhill Gang использовали басовую линию Дикона (вдохновленную Chic) для своих уличных баттлов. Этот легендарный трек — «Rapper's Delight» группы Sugarhill Gang.
Позже великие рэперы, такие как Grandmaster Flash, официально сэмплировали этот бас в треке «The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel». Бас Дикона стал эталоном для создания рэп-битов на десятилетия вперед.
Глава 10. Кинематографический пульс: как грув Джона Дикона захватил Голливуд
Говоря о «Another One Bites the Dust», невозможно обойти стороной то, как этот прямолинейный, железобетонный басовый рифф пробил себе дорогу на большие экраны мирового кино. Джон Дикон со своим знаменитым фанковым басом обеспечил голливудским режиссерам идеальное топливо для сцен, где пахнет порохом, дорогим парфюмом, адреналином или разбитыми носами.
Этот трек в кино — всегда маркер. Маркер того, что на экране сейчас начнется форменный замес, либо кто-то очень крутой эффектно уложит соперников на лопатки.
Знаменитый хит группы Queen благодаря своему узнаваемому басовому риффу звучит во многих известных фильмах и сериалах.
Среди самых ярких появлений:
- «Железный человек 2» (Iron Man 2, 2010) — песня играет в знаменитой сцене, где Тони Старк в костюме Железного человека устраивает вечеринку и начинает драку с Роуди.
- «Богемская рапсодия» (Bohemian Rhapsody, 2018) — биографический фильм о группе, где показан процесс создания и записи этого легендарного трека.
- «Солдатики» (Small Soldiers, 1998) — именно для этого фильма была записана известная кавер-версия в исполнении Wyclef Jean при участии самой группы.
Кроме того, песня часто используется в качестве фоновой музыки в известных телешоу, таких как сериал "Американская история преступлений" и «Очень странные дела» (Stranger Things). 👇
— Пластиковый спецназ на тропе войны («Солдатики», 1998)
В фантастическом боевике Джо Данте «Small Soldiers» происходит стилистическое скрещивание эпох. По сюжету, игрушечные десантники, начиненные сверхсекретными военными чипами, превращаются в неуправляемых и жестоких мини-солдат. И когда это маленькое, но смертоносное войско разворачивает полноценные боевые действия на территории загородного дома, режиссеру потребовался саундтрек, который подчеркнул бы одновременно и абсурдность, и драйв происходящего.
Именно здесь и звучит тот самый упомянутый выше кавер-ремикс от Вайклефа Жана. Упругий фанковый бас Queen в этой сцене ложится под хип-хоповый ломаный бит, создавая невероятно плотную музыкальную стену. Игрушечные вертолеты взлетают, мини-ракеты взрывают газонокосилки, а бас Дикона буквально марширует вместе с этим пластиковым спецназом, превращая подростковую комедию в качающий рэп-кор экшен.
Музыка появляется в картине дважды:
- Первый раз: примерно с 53-й минуты (53:50), когда Элита коммандос начинает мастерить свое оружие из подручных материалов.
- Второй раз: во время финальных титров (на отметке около 1:42:09) звучит танцевальный ремикс этого трека.
Именно для этого, в общем-то дурацкого фильма, и была написана знаменитая кавер-версия в исполнении Wyclef Jean при участии самой группы. Поэтому я его тут и вспоминаю.
— Вечеринка с тяжелыми последствиями («Железный человек 2», 2010)
Песня «Another One Bites the Dust» группы Queen звучит на 57-й минуте фильма «Железный человек 2».
Пожалуй, одно из самых ярких и хулиганских появлений трека случилось в киновселенной Marvel. Вспомните сцену домашней вечеринки Тони Старка в «Iron Man 2». Главный герой, окончательно слетев с катушек от осознания собственной уязвимости, напивается прямо в боевом костюме Железного человека и начинает крушить собственную виллу на глазах у шокированной публики.
Когда его лучший друг, полковник Джеймс Роудс, решает, что «хорош хорохориться», он облачается во второй, серебряный прототип брони. И в тот самый момент, когда два стальных титана сходятся лицом к лицу посреди разгромленной гостиной, диджей ставит «Another One Bites the Dust».
Что делает этот выбор гениальным? Ритм! Тяжелые металлические удары, которыми Старк и Роуди обмениваются под аккомпанемент баса Дикона, ложатся строго «в карман» барабанного бита. Трек превращает серьезную и в чем-то трагичную драку друзей в качающий, сочный и чисто голливудский аттракцион, где каждый хук справа синхронизирован с упругой пульсацией бас-гитары.
— Безумие уличных гонок («Форсаж», 2001)
В самом первом, еще не растерявшем ламповую уличную атмосферу «Форсаже», песня работает как идеальный маркер эпохи и настроения. Лос-Анджелес, рев форсированных моторов, запах нитрометана и паленой резины.
Когда басовая линия Queen начинает раскачивать сцену, зритель без лишних слов понимает правила игры: здесь выживает сильнейший, а проигравший («еще один») отправляется на обочину истории. Бас Дикона здесь работает буквально как поршень в двигателе болида Доминика Торетто — он выдает ровный, неутомимый и хищный ритм, заставляя зрителя вжиматься в кресло еще до того, как гонщики нажмут на педаль газа.
Трек играет примерно с 01:14:00 по 01:14:30 (по таймингу оригинальной версии фильма без титров). Услышать его можно в сцене на складе, когда Доминик Торетто (Вин Дизель) заходит в помещение, где его банда и Брайан О'Коннер (Пол Уокер) готовят двигатель для его следующей машины (Toyota Supra).
— Настоящая магия рождения шедевра («Богемская рапсодия», 2018)
Если во всех остальных фильмах песня работает как готовый голливудский инструмент, то в оскароносном байопике «Bohemian Rhapsody» кинематограф отдает дань уважения самому процессу сотворения этой магии. Сцена на студии — это чистый триумф Джона Дикона (в исполнении Джозефа Маццелло).
Внутри группы назревает очередной конфликт, Фредди и Роджер Тейлор на повышенных тонах спорят о музыкальном направлении, обстановка накалена до предела. И тут Дикон, спокойно стоящий в стороне, берет в руки свой Music Man StingRay и без лишних слов начинает извлекать из него те самые четыре первые ноты.
В фильме этот момент показан потрясающе: спор мгновенно затихает, Брайан Мэй поворачивает голову, а Роджер Тейлор, который секунду назад кричал, что «это не рок, а диско», застывает в изумлении. Камера крупным планом выхватывает пальцы басиста, и зритель физически ощущает, как этот сухой, пронзительный фанковый рифф в одно мгновение склеивает разваливающуюся группу и превращает хаос в монолит. Кинематограф зафиксировал здесь главное — момент, когда бас-гитара спасает положение.
— Трек для создания комедийной атмосферы
"Мачо и ботан" (21 Jump Street, 2012) и "Каждому свое' (Everybody Wants Some!!, 2016) — комедии, использующие трек для создания атмосферы. В этих двух фильмах трек Another One Bites the Dust используется для подчеркивания комедийного пафоса или погружения в эпоху,
«Мачо и ботан». Песня звучит на заднем плане во время динамичной и безумной сцены школьной домашней вечеринки (House Party). Главные герои — Шмидт (Джона Хилл) и Дженко (Ченнинг Татум) — пытаются влиться в коллектив современных подростков, чтобы вычислить дилера. Атмосфера тусовки, алкоголя и подросткового хаоса идеально подчеркивается ритмичным басом Queen.
"Каждому свое". Режиссер Ричард Линклейтер снял этот фильм как духовное продолжение своей культовой ленты «Под кайфом и в смятении». Действие происходит в 1980 году (как раз в год выхода альбома The Game, где и появилась эта песня Queen). Трек играет в машине героев, когда компания беззаботных студентов-бейсболистов едет по городу, обсуждает девушек, подпевает радио и дурачится. Песня задает тон беззаботной эпохи начала 80-х.
В финальный коммерческий CD-саундтрек фильма песня Queen в итоге не вошла из-за сложностей с авторскими правами, уступив место заглавному треку от Van Halen, но в самой картине она отлично передает дух времени.
— Парадокс, которого не случилось: Рокки Бальбоа и упущенный хит
А вот здесь мы имеем дело с потрясающей историей несостоявшегося кинематографического брака. Мало кто знает, но Сильвестр Сталлоне был буквально влюблен в этот фанк-роковый грув. Когда он монтировал черновую версию фильма «Рокки III» (1982) культового боксерского поединка с Клаббером Лэнгом (в исполнении Мистера Ти) была нарезана именно под «Another One Bites the Dust». Сталлоне на коленях умолял Queen отдать ему права на песню, чувствуя, что этот бас бьет точнее любого боксера.
Однако группа ответила твердым отказом. Сталлоне погоревал, но унывать не стал — он обратился к группе Survivor и попросил их написать что-то столь же упругое, качающее и бьющее прямо в челюсть. Так на свет появился хит «Eye of the Tiger». Вот и думайте теперь, какая магия сработала круче, но басовый след Джона Дикона незримо присутствует даже в тех фильмах, где сама песня в итоге так и не прозвучала.
Глава 11. Неожиданный спасатель: бас, который помогает выжить
Басовая партия в песне Queen ‘Another One Bites the Dust’ настолько культовая, что ее даже используют для обучения медицинских работников!
Поскольку "Another One Bites the Dust" имеет темп 110 ударов в минуту, она используется при обучении реанимационным мероприятиям медработников, полицейских и спасателей в Великобритании. Потому в том, что закрытый массаж сердца надо делать с частотой 100-120 ударов в минуту, а 110 находится идеально в этом диапазоне. Поэтому культовая басовая линия этой песни считается одной из самых удобных для сердечно-легочной реанимации из-за своей прямолинейности и по причине того, что она известна всем.
Таким образом, бунтарский фанк-роковый бас Дикона в самом прямом смысле слова ежегодно спасает тысячи человеческих жизней по всей планете.
Про использование культовых басовых линий, в том числе и Another One Bites the Dust , в СЛР у меня была целая статья!
Вот она 👇
Заключение
Партия Джона Дикона в «Another One Bites the Dust» доказала, что великое не обязательно должно быть сложным. Взяв простую блюзовую геометрию, фанковую манеру звукоизвлечения и упаковав это в жесткий рок-контекст, скромный басист Queen создал шедевр на все времена. Этот бас стер границы между жанрами, объединил рок-фанатов и завсегдатаев дискотек и создал стандарт грува, который невозможно забыть, услышав хотя бы однажды.
Эпилог
Прямо сейчас, на какой-нибудь радиостанции в Нью-Йорке, Токио, Петербурге, Лондоне или Москве, диджей ставит этот трек в эфир. И первые же три сухих, бьющих в упор удара бас-гитары заставят кого-то прибавить громкость в машине, кого-то — сделать первый шаг на танцполе, а кого-то, возможно, спасут в критической ситуации.
Локомотив, который Джон Дикон сконструировал в Мюнхене в 1980 году, продолжает свой безупречный, ритмичный ход сквозь время, напоминая нам, что сердце истинной музыки бьется именно в нижнем регистре.
А еще больше про выдающихся бас-гитаристов - тут
👇
Про Джона Дикона - басиста - здесь
👇
А рубрика со статьями, в которых я многословно и, типа, "художественно" описываю истории великих басовых партий - вот!
👇
(* - все фотографии из открытых источников)