Зрителей театра имени Мусы Джалиля не удивить оригинальными произведениями. Даже классические спектакли отличаются от тех же названий на других российских сценах. Но спектакль «Грек Зорба», представленный вниманию публики в рамках XXXIX Нуриевского фестиваля 21 мая, можно назвать абсолютным эксклюзивом.
Балет «Грек Зорба» хореограф Лорка Мясин – сын замечательного танцовщика парижских «Дягилевских сезонов» Леонида Мясина – поставил в 30 странах мира, даже в Австралии. А в нашем Отечестве спектакль появился впервые именно в Казани, и здесь остается единственным в России. Правда, недавно фрагмент балета «Грек Зорба» артисты театра имени Мусы Джалиля вместе с приглашенными солистами Большого театра показали на международном фестивале Dance Open в Петербурге.
Интерес к балету связан с знаменитым оскароносным фильмом 1964 года, снятым по роману писателя Никоса Казандзакиса. Роман повествует о двух мужчинах, потерявших любимых женщин. Англичанин Джон – чужак на Крите. Он полюбил гордую вдову Марину, и гречанка ответила на его чувство взаимностью. Но озверевшая толпа этого не приняла и забила женщину камнями. В то же время трогательная мадам Ортанс сгорает от любви к Зорбе, но тот отталкивает ее. И лишь, когда болезнь уносит хрупкую француженку, Зорба понимает, как ошибся.
Однако идея романа выходит за рамки любовных историй. Автор в полный голос поднимает темы добра и зла, любви и ненависти, нетерпимости одних людей к инаковости других, на них не похожих. Порой это становится лишь поводом для сведения личных счетов, как например, произошло и в случае ревности отвергнутого Мариной Манолиоса.
Драматический философский сюжет романа повествует о мистической победе танца над беспросветным горем и отчаянием, учит милосердию и состраданию. От окончательной гибели испепелённые болью души Джона и Зорбы спасает танец. Тот самый сиртаки, который возник не из глубин народа, а из фильма и музыки Микиса Теодоракиса. Во время финальных съемок фильма исполнитель заглавной роли Энтони Куинн сломал ногу и не мог совершать в танце резкие движения и прыжки. Так появился стелющийся по земле танец, постоянно усиливающий эмоциональное напряжение, позволяющий преодолеть боль, возродиться и выйти к свету жизни.
Хореографию своего балета Мясин сочинял несколько месяцев на острове Ли Галли в Тирренском море – том самом, который когда-то принадлежал его отцу, а позднее Рудольфу Нуриеву. Впервые балет «Грек Зорба» был показан в Италии в театре Арена ди Верона в 1988 году. Это был грандиозный спектакль, в котором задействовали хор как отголосок традиции театра Древней Греции. И, может быть, пассионарные силы Эллады пробудились в нем, как источник нашей цивилизации, воспевшей гуманистические ценности и человечность. Событием стало исполнение партии Зорбы выдающимся советским танцовщиком Владимиром Васильевым.
Много лет исполнительным продюсером Нуриевского фестиваля является Айдар Шайдуллин, благодаря которому в Казани выступали знаменитые российские и зарубежные танцовщики. Но в этот вечер художественный руководитель казанского балета Владимир Яковлев сформировал исполнительский состав исключительно из артистов театра имени Мусы Джалиля. В партии Манолиоса дебютировал Глеб Кораблев, который увлек в мрачные глубины ревнивого характера своего грозного персонажа. С обезоруживающей трогательностью проживает сценическую жизнь в роли мадам Ортанс Александра Елагина. Классическая балерина Кристина Захарова в роли Марины сумела «расковать» строгую академическую пластику: ее тело дышало свободой, передавая клокочущие эмоции оскорбленной женщины. Олег Ивенко в образе Джона предстал рафинированным европейцем. Конечно, он блеснул своими фирменными пируэтами, sauts de basque и double tour en l’air, но особенно привлек выразительными скульптурными позами в поэтичном любовном дуэте. Художественным достижением Михаила Тимаева стало воплощение им образа Зорбы – человека из народа, воплощающего его плоть и кровь. Артист глубоко прочувствовал и убедительно передал необычную психологию героя, то по-детски легко возносящегося на гребень жизни, то так же стремительно бросающегося в пропасть беспробудного отчаяния. Многократно повторенный темпераментным кордебалетом и солистами финальный танец сиртаки (дирижер Андрей Аниханов) показал, что зрители и не думали расходиться по окончании спектакля.
Александр Максов