В японской культуре люди с большим уважением относятся ко всем профессиям и к тем, кто их представляет. Настолько, что для обозначения трудолюбивого человека даже существует особый термин — «хатаракимоно».
Французский художник из Токио Франк Ле Пети, известный под псевдонимом K-Narf (Франк, записанный задом наперед), отдает дань уважения людям, которые сделали эту азиатскую страну одной из величайших в мире. Он пытается запечатлеть идеалы японской трудовой этики, пока они не исчезли в современном мире. Hatarakimono Project — это необычный документальный пленочный проект, с портретами рабочих в их настоящей униформе на улицах Токио — от поваров до пожарных.
Проект Hatarakimono стартовал в 2016 году, и за 14 месяцев художник запечатлел 102 обычных рабочих за их повседневными делами. С помощью передвижной фотостудии, сделанной на заказ, K-Narf смог организовать 34 фотосессии прямо на улицах, рядом с рабочими местами моделей. Представителей самых разных профессий просили на несколько минут прервать работу и позировать на маленьком табурете на фоне переносного тканевого фона.
«Я начал проект Hatarakimono в рамках своей постоянной работы по превращению «обыденности» моей повседневной жизни в «необычный визуальный архив» для будущего. Мне всегда хотелось сделать масштабную серию портретов, поэтому я решил создать фотопроект о людях, которых я встречаю по дороге к своей студии в Токио, — о японских рабочих», — рассказывает K-Narf в одном из своих постов
Каждый портрет был выполнен в виде триптиха и обработан вручную в технике tape-o-graph — неовинтажном фотографическом методе, изобретенном художником около 10 лет назад. Благодаря этому методу каждое произведение искусства становится уникальным. Tape-o-graphy — это процесс переноса фотографии со струйной печати на прозрачную клейкую ленту. Благодаря этому уникальному стилю художника готовые портреты выглядят так, будто рабочие — это маленькие фигурки в упаковках.
«Я не фотограф, я притворяюсь, что я фотограф, это немного другое, — сказал художник. — Моя работа не ограничивается самим изображением, я полностью переосмысливаю фотографию и создаю свой собственный фотографический мир на грани между воображаемым и реальным».
Благодаря экспериментальному подходу к фотографии его работы напрямую связаны с движением бриколаж-арт, которое подразумевает создание произведений искусства с использованием различных нетрадиционных, перепрофилированных и переосмысленных художественных материалов и смешанных техник — в общем, всего, что есть под рукой.
«Мы всегда осознаём красоту того, что потеряли, когда уже слишком поздно»
Поэтому коллекция графических портретов на плёнке будет храниться в музее в течение 23 лет и будет представлена в 2042 году в пяти очень престижных музеях по всему миру, которые он уже выбрал и с которыми связался, включая Международный центр фотографии в Нью-Йорке и Художественную галерею Нового Южного Уэльса в Сиднее.
Подпишись, чтобы не пропустить новые статьи!
До скорого!