Приветствую! Вы на 20-м выпуске серии выходного дня «Метал-альбомы 2026 года».
Выпуск выходит поздно, так как меня практически пол дня не было дома. Поэтому, начинаем без прелюдий.
Исполнитель – Von Groove
Альбом – «Born to Rock»
Страна – Канада, 2026 год
Стиль – neo hard rock
Содержимое: Канадское трио Von Groove пробилось и обрело популярность в 90-е, когда большинство групп её теряли. Их нередко называют эталонной группой в мелодичном хард-роке: за десять с небольшим лет коллективом была записана неплохая коллекция из 7 альбомов, начиная с их блестящего дебюта в 1992 году и заканчивая последней записью 2001-го.
Ныне же три музыканта снова собрались вместе, чтобы предложить нам мощный и первоклассный мелодичный рок. Это: Майкл Шоттон на вокале и ударных; Младен на гитарах; и Мэтью Джеррард на басу.
Компания Frontiers Music выпустила новый альбом в середине мая, а также воспользовалась возможностью, чтобы переиздать классический каталог команды. «Born to Rock» стал альбомом-возвращением, предворяемым одноимённым синглом, который вполне может сойти за тему от Винни Винсента.
Ребята записали целую кучу красивых, нешуточно цепляющих песен. Куда ни ткни в трек-лист – обязательно попадешь на красивую мелодию, будь то «Adrenaline», «Undefeated», или «Do it All Over Again» - закрой глаза, и в этой песне прямо явно слышится Def Leppard, только без вокала Эллиота. Есть тут и свой «хит» - вещь «Champion».
С балладами у группы никогда особо не клеилось, а тут их написали аж три. При этом, лишь «Always Endlessly», звучащая под финал, достойна отличной оценки.
Группа находится в отличной форме, играет старинную смесь зажигательного, мудрого, жизнерадостного рока, наполненного спонтанностью и свежестью. Со взглядом в прошлое тоже не обошлось, о нём напоминает пение отрывка из их первого трека “Once is not enough”.
Вобщем, мне всё здесь понравилось. Von Groove имеют природный талант создавать хороший хард-рок, сочетая все его мелодические грани. И воплощают свои лучшие стороны на данной работе.
Лучшие композиции: можно весь послушать
Исполнитель – Armored Saint
Альбом – «Emotion Factory Reset»
Страна – США, 2026 год
Стиль – heavy metal
Содержимое: Американская хэви-метал группа Armored Saint не становится моложе, но им, конечно, всё равно. Когда-то они выпускали более чем достойные работы, но на четвертом десятке лет своего существования это становится делать всё труднее.
«Emotion Factory Reset» (2026) появился спустя шесть лет после «Punching the Sky» (2020), и является затянувшимся продолженим адаптации группы к текущему времени. Название альбома несет в себе важное послание, которое найдет отклик в современном обществе: вы не можете контролировать внешние события, но вы можете контролировать свою реакцию на них.
В состав группы, участвующей в записи альбома, входят Джон Буш - ведущий вокал, Джоуи Вера - бас-гитара, Джефф Дункан - гитара, Фил Сандовал - гитара и Гонзо Сандовал - ударные. Новинка была спродюсирована Верой и сведена Джеем Растоном. Для меня это новое имя, но справился он отлично.
Что касается содержимого, то хотел бы я вам сказать, что Armored Saint продолжают выпускать потрясающую музыку, не заботясь о повторении своего прошлого. Но увы, сказать этого не смогу.
Альбом звучит великолепно, классно оформлен и сыгран, но вот материал абсолютно лишен какой-нибудь гибкости и пустотел, словно истукан, составленный из доспехов. После безвременного ухода Дейва Притчарда композиторские дела у этих ребят вообще идут ни шатко, ни валко. Хотя на «Punching The Sky», к примеру, несмотря на весьма двойственные впечатления от него, всё же было что послушать.
Здесь же с этим всё ещё более туго, и каждому слушающему придется полагаться исключительно на свой вкус. Я смог выцепить отсюда вещь “Hit a Moonshot”, которая, по-видимому, является отсылкой к бейсболу. Это просто старая добрая, веселая песня в стиле хэви-метал. В ней есть электризующая атмосфера, которая создана для концерта, а Дункан на гитаре просто отжигает. Также хочется обратить ваше внимание на отличную связку в треке «Every Man-Any Man»: в нём есть аккуратный, замысловатый гитарный рифф и феерическое звучание ударных.
Игра на гитаре подобрана со вкусом, при этом интуитивно понятна и последовательна. Ритм-секция Веры и Гонзо тверда, как скала, но придать каждой песне свою изюминку музыкантам удалось далеко не всегда.
Поэтому, что касается Armored Saint, я по-прежнему нахожусь в ловушке ностальгии по их раннему творчеству. Создать что-то лучше, чем их же «March Of The Saint» и особенно «Raising Fear» у группы, к сожалению, не получается.
Лучшие композиции: вышеуказанные
Исполнитель – Artillery
Альбом – «Made in Hell»
Страна – Дания, 2026 год
Стиль – thrash metal
Содержимое: Прошло уже несколько лет с тех пор, как мы в последний раз получали известия от датских ветеранов артиллерии, и с момента выхода десятого альбома "X" в 2021 году произошло несколько изменений. Давний вокалист Майкл Бастхольм Даль перешёл на новую работу, как и гитарист Крэн Мейер, и, конечно же, печальная кончина барабанщика Джошуа Мэдсена стала серьезным потрясением для всех участников коллектива.
Итак, к единственному оставшемуся в живых основателю группы Михаэлю Штютцеру (гитара и основной автор песен) и басисту Питеру Торслунду, присоединились Фредерик Кьелструп Хансен (ударные), Рене Луа (гитара) и вокалист Мартин Стин. Чтобы представить этот новый состав, группа выпустила четырехдорожечный мини-альбом "Made in Hell", в который вошли два совершенно новых трека, перезапись и классический концертный номер.
Заглавная композиция начинается с нескольких архетипичных восточных мелодий, которые группа создала сама, а затем плавно переходит в фирменные тяжелые датские риффы. Одной из претензий от лейбла 21st century к Artillery был переход от трэша к более пауэр-металлическому подходу, особенно в вокале, поскольку оба предыдущих солиста группы Майкл Бастхольм Даль и Серен Адамсен были гораздо более жесткими в исполнении и исполнение Стина разительно от них отличается.
Кто не читал разбор их дискографии на канале, набирайте их название в поисковике. Результат должен выдать две статьи.
Лучшие композиции: на ваше усмотрение
Исполнитель – Pro-Pain
Альбом – «Stone Cold Anger»
Страна – США, 2026 год
Стиль – hardcore punk / groove metal
Содержимое: Легендарные нью-йоркские музыканты Pro-Pain подписали контракт с лейблом Napalm Records. Благодаря новому партнерству вышел новый релиз: их шестнадцатый студийный альбом "Stone Cold Anger".
Это первый за одиннадцать лет диск группы, который, как всегда, демонстрирует их взрывную энергию в чистом виде. "Stone Cold Anger" звучит тяжело и гневно, доказывая, что Pro-Pain не растеряли ни на йоту своей силы. Но вот запоминается новый альбом далеко не так, как его предыдущие аналоги. Заводных мелодий и зажигательных гитарных риффов подвезли сюда гораздо меньше, чем на тот же крайний «Voice of Rebellion» (2015).
Басист/вокалист Pro-Pain Гэри Мескил комментирует: "Львиная доля текстов на "Stone Cold Anger", пронизана общей темой. Она связана с недовольством людей во всем мире безудержной коррупцией в правительствах, которая достигла критической точки. Войны ведутся от имени, но без согласия народа, и финансируются за счет их собственных с трудом заработанных налогов. В условиях роста стоимости жизни и инфляции, снижающих ценность денег, напряженность растет. Когда те, кто находится у власти, уклоняются от ответственности за свои действия, у населения не остается иного выбора, кроме как отстаивать свои права и возвращать себе контроль".
Ну, эти жители Большого Яблока и ранее нещадно бичевали различные преступные действия сильных мира сего, и такой подход к лирической составляющей не вызывает какого-либо удивления. Удивление вызывает факт, что за такой значительный перерыв можно было сочинить что-нибудь гораздо лучшее, чем нас кормят на данной работе. Создалось впечатление, что после подписания контракта с Napalm музыкантам понадобилось срочно выпустить что-нибудь, что до этого нигде не звучало, и в ход пошел самый залежалый товар.
Лучшие композиции: "Scorched Earth"
Исполнитель – Frozen Soul
Альбом – «No Place of Warmth»
Страна – США, 2026 год
Стиль – death metal
Содержимое: Было время, когда Frozen Soul можно было увидеть на разогреве Cannibal Corpse в качестве основной группы поддержки. Сейчас же они гастролируют в качестве хэдлайнеров по США и Европе. Образованная в 2018 году в Техасе, США, эта группа возглавила новое поколение американского дэт-метала наряду с Undeath и Tomb Mold.
В то время как мир погрузился в изоляцию, вызванную Covid-19, Frozen Soul работали над выпуском своей первой полнометражной работы "Crypt Of Ice" (2021). Обладая звучанием, удивительно знакомым по Bolt Thrower, Frozen Soul удвоили свои усилия в следующем релизе, «Glacial Domination» (2023), пластинке, благодаря которой группа поднялась на пьедестал, который они удерживают по сей день.
Но вот их третья пластинка, «No Place Of Warmth», вопреки ожиданиям, не сказала никакого нового слова в их творчестве. В очередной раз выпущенный на лейбле Century Media альбом "No Place Of Warmth", оказался не более, чем просто стабильной дэтовой работой, на которой группа демонстрирует такой же стабильный состав.
Звук на альбоме (особенно партии ударных, напоминающие сбиваемые альпенштоком сосульки) мне категорически не понравился. Когда начинается их выступление, вы можете почувствовать, как сверкает заиндевелая кувалда, и её ледяная поверхность проникает в ваш череп. Застряв в нем, она будет постоянно елозить внутри, отвлекая от происходящего вокруг. И это ковыряние в голове, вкупе с безуспешными попытками вытащить её наружу будут продолжаться до самого окончания звучания.
Группа никогда не уклонялась от создания звуковых ландшафтов, которые падают с огромной высоты или, подобно танковым гусеницам, оставляют на теле тяжелые раны, но на «No Place Of Warmth» это происходит ну уж очень болезненно.
Инструментовка команды на новинке вооружена и чётко очерчена. От группы абсолютно никуда не деться, и пока звучит эта пластинка, вы гарантированно прочувствуете каждую унцию мощи, которую вкладывают в нее Frozen Soul. При пордобном подходе это звучит как испытание слушателя на прочность, чего быть, конечно же, не должно. Ведь даже гораздо более именитые группы, нежели Frozen Soul не позволяли себе вытворять подобное с аудиторией.
Лучшие композиции: «Deathweaver» - хороша. В ней присутствуют свирепые гитарные риффы и сочная басовая партия. Остальное не зашло.
Исполнитель – Dimmu Borgir
Альбом – «Grand Serpent Rising»
Страна – Норвегия, 2026 год
Стиль – black metal
Содержимое: Созданные в то же время, которое породило таких норвежских монстров, как Mayhem, Gorgoroth и Darkthrone, Dimmu Borgir всегда были ближе к Emperor и Satyricon, и по мере того, как шло время и звучание совершенствовались, они совершили смертный грех и стали мейнстримом.
Мелодичные и симфонические элементы были ключевой частью звучания Dimmu Borgir с момента их дебюта в 1995 году на альбоме «For All Tid», а в следующем году они стали более заметными на следующем диске «Stormblåst» и связанном с ним миньоне «Devil's Path». Разбор творчества группы есть на канале вот тут и тут (вторая часть).
К моменту выхода нетленки 1997 года "Enthroned Darkness Triumphant" баланс был достигнут, и такие мелодии, как "Mourning Palaces", "Spellbound" и "A Succubus In Rapture", определяли концерты группы на протяжении следующей четверти века. На альбомах «Abrahadabra» (2010) и «Eonian» (2018) состав Dimmu сократился до трех человек: вокалиста Шаграта и гитаристов Гальдера и Силеноза, которые использовали сессионных музыкантов для заполнения ритм-секции.
Новый, десятый по счету альбом «Grand Serpent Rising», который создавался восемь лет, возвращает нас к традиции Dimmu Borgir выпускать альбом в составе трио, так как Глейдер уже ушёл, чтобы сосредоточить свои силы на Old Man's Child. Таким образом, обязанности по написанию песен легли на плечи Шаграта и Силеноза, и в «Grand Serpent Rising» они избавились от перегруженности предыдущего диска, чтобы привести всё в соответствие со своим творчеством нулевых, которое было взято на данной работе в качестве основного базиса.
Нельзя сказать, что этот новый альбом изобилует напыщенностью и классицизмом, но здесь чувствуется, что он служит определенной цели. Расширенное вступление в виде вступительного трека «Tridentium» звучит на фоне ливня, а мрачные оркестровые струнные поддерживают глубокий, раскатистый повествовательный голос так, как это умеет делать только Dimmu Borgir, сохраняя невозмутимое выражение лица.
Трек "Ascent" начинается с блэк-металлического бластбита и грубого вокала; хлесткие, грязные риффы доказывают, что за прошедшие годы группа, возможно, и стала утонченнее, но в глубине души они всё ещё остаются озлобленными норвегами 90-х. Не то чтобы музыканты были лишены духовной организации, просто они стали более заматерелыми и размеренными, и оставляют достаточно места для парящего соло и шипящего вокала, в соответствии со змеиным мотивом в названии альбома, и ныне не особо заботятся о компактности и не стремятся к лаконичности. В то время как структура большинства песен «Grand Serpent Rising» схожа по сочетанию симфонических и металлических элементов, именно игра Dimmu с вводными идеями придает альбому интерес.
Нередок здесь пример, как классическая акустика уступает место жестокой экстремальности. Фортепиано предвещает мрачные готические моменты "The Gyptfarer", а во вступительных тактах "Repository of Devine Transformation" можно услышать звуки лютни семнадцатого века. «The Exonerated» - это настоящий блэк-метал второй волны, в котором мастерски используются взрывные барабаны, быстрые триплеты и напряженный вокал, а такой номер, как «Recognizant» от данных норвежцев временами звучит фактически неотличимо от Cradle of Filth.
«Grand Serpent Rising» - это первый раз, когда Dimmu Borgir написали песни на своем родном норвежском языке со времен альбома "Allehelgens Død I Helveds Rike", вышедшего в 2003-м. Также он отличился первым синглом, в котором музыканты исполнили фолк-музыку, подкрепленную тиканьем часов и атмосферой, продуваемой ветрами. «Slik Mynnes en Alklkymist» сочетает в себе эти народные элементы с оркестровыми, безудержными взрывами и даже хоровым пением, что создает прямо таки, отличнейший эффект.
Лично мне больше всего запомнилась песня «Phantom of the Nemesis», а именно её мелодия с медленным темпом, начинающаяся с мрачного вступления и демонического голоса, которая медленно раскрывается и сопротивляется желанию перейти на новый уровень, предпочитая вместо этого постепенное движение знакомыми тропами.
Обязанности басиста распределены между авторами песен, а перкуссию снова исполняет вернувшийся барабанщик Дариуш Бжозовски, который ранее работал с группой в 2010 и 2018 годах и кое-что знает об экстремальной игре на барабанах ещё со времен работы с Vader. Клавиши и оркестровка принадлежат Гейру Братланду, который работал, в частности, с Emperor, God Seed и Satyricon.
Что немного напрягло – это продолжительность данного опуса. При почти семидесятиминутном звучании «Grand Serpent Rising», его не помешало бы немного подрезать кое-где, правда, качество музыки и кристально чистое продюсирование сводят эту проблему к минимуму.
Лучшие композиции: на ваше усмотрение