В мае 2024 года на Нуриевском фестивале в Театре оперы и балета впервые в России был поставлен балет «Грек Зорба». Мировая премьера спектакля состоялась еще в 1988 году, и теперь эту постановку смогла увидеть российская публика. На 39-м Нуриевском фестивале балета побывала культурный корреспондент «Миллиард.Татар» Регина Яфарова и вновь смогла увидеть постановку Лорки Мясина.
Балет рассказывает историю молодого американца Джона, который приезжает в Грецию в поисках нового смысла жизни. Там он знакомится с харизматичным и свободолюбивым Зорбой — человеком, который живет чувствами, музыкой и танцем. Под влиянием Зорбы Джон постепенно меняется, открывая для себя свободу, любовь и способность по-настоящему чувствовать жизнь. Параллельно развивается трагическая история любви Джона и Марины, а также драматическая линия Мадам Ортанс. Через танец спектакль показывает столкновение свободы и жестокости общества, а также силу человеческой поддержки перед лицом утраты.
Во вступительном слове Александр Максов рассказал:
«Балет «Грек Зорба» покорил многие страны: Южную Америку, Египет, Австралию. А в России впервые появился именно в Казани. И здесь остается единственным в нашей стране. Правда, недавно артисты театра имени Мусы Джалиля вместе с приглашенными солистами Большого театра показали фрагмент этого спектакля на международном фестивале Dance Open в Санкт-Петербурге».
Популярность названия «Грек Зорба» связана с оскароносным фильмом 1964 года, который был поставлен по роману греческого писателя Никоса Казандзакиса. Он повествует о любви… трагической любви. Автор поднимает во весь голос темы добра и зла, темы неприятия одними людьми инаковости других людей, неоправданной жестокости.
Свой балет Лорка Мясин сочинял на острове Ли Галли (Италия) в Тирренском море, который прежде принадлежал его отцу, Леониду Мясину, а затем и Рудольфу Нуриеву. И как удивительно образ этого мятущегося гения танца снова расправляет крылья в этом храме искусства».
Главную партию Зорбы исполнил Михаил Тимаев, хотя изначально эту роль должен был танцевать Игорь Цвирко из Большого театра. Также в спектакле были заняты: Джон — Олег Ивенко, Марина — Кристина Захарова, Манолиос — Глеб Кораблев, Мадам Ортанс — Александра Елагина. За дирижерским пультом — Андрей Аниханов.
Михаил Тимаев — Зорба
Особенно интересно было наблюдать за Михаилом Тимаевым. Он — классический премьер, исполняющий партии Зигфрида и Спартака, и потому особенно заметно, как в финале спектакля его пластика меняется: от строгой академической техники он переходит к «земному», свободному народному греческому танцу. И ему действительно удалось передать эту дикую, неакадемическую свободу. В этнических греческих танцах он выглядел очень органично.
О возникшем из киноленты «Грек Зорба» танце рассказал Александр Максов:
«Танец Сиртаки — это тот самый танец, возник не из недр народного фольклора, а из киноленты и музыки Микиса Теодоракиса. А дело в том, что во время финальной съемки фильма исполнитель главной роли Грека Зорбы Энтони Куинн сломал ногу и не мог совершать резкие прыжки и движения в танце. Так возник танец, стелющийся по земле, но постоянно усиливающий эмоциональное напряжение, как бы преодолевающий бесконечную боль и отчаяние. И этот танец — он спасает этих людей».
Джон в исполнении Олега Ивенко
Партия Джона в исполнении Олега Ивенко тоже произвела сильное впечатление. Уже первое появление героя получилось невероятно ярким — зажигательная сольная партия, впечатляющие прыжки. В течение спектакля особенно ощущается, как под влиянием Зорбы меняются движения Джона: сначала они более сдержанные, а затем становятся свободнее, шире, раскованнее. Очень трогательно показана их дружба — сцены, где Зорба учит Джона танцевать, подбадривает его после потери любимой, словно пробуждает к жизни через танец.
Кристина Захарова в партии Марины
Кристина Захарова в партии Марины, как всегда, была на высоте. Сначала ее героиня легкая, влюбленная — движения нежные, воздушные и технически выверенные. Дуэты Марины и Джона наполнены одновременно нежностью и внутренней силой, а поддержки в их танцах невероятно сложные и красивые.
Позже Марина через пластику точно передает угнетенность и страдания своей героини. Особенно сильными были ее сольные партии в длинном платье — движения будто скованы костюмом, но именно это подчеркивает внутреннее состояние персонажа. Очень выразительно была поставлена и ее партия с Манолиосом: Марина буквально отталкивает его танцем, уверенно показывая, что он ей неприятен и что она его не любит. Все чувства она смогла передать исключительно через движение.
Партия Мадам Ортанс
Исполнение Александры Елагиной в партии Мадам Ортанс получилось очень тонким и человечным. Через танец она передает образ уже не молодой французской певицы с розовым боа, которая пытается сохранить бодрость, легкость и романтичность, оставаясь при этом женщиной, все еще способной любить. В ее пластике чувствуется особая французская грация и желание нравиться, несмотря на возраст и одиночество героини. Особенно ценно, что Елагина показывает чувства Мадам Ортанс к Зорбе не нарочито и не прямолинейно — любовь читается в жестах, взглядах, мягкости движений и том, как героиня тянется к нему. Благодаря этому образ получился очень живым, трогательным и по-настоящему человеческим. В сцене смерти Зорба кружит ее, поднимает на руках, и она умирает у него на руках — очень сильный и трогательный эпизод.
Сценография как настроение героев
Первый акт сразу создает атмосферу: на сцене древнегреческие скульптуры, на синем фоне — серая луна. Затем сценография меняется: появляются желто-оранжевые оттенки. Цвет неба и луны менялся вместе с настроением героев. Очень интересно выглядело сочетание классических костюмов — брюки с ремнями у Зорбы, Джона и кордебалета — с народной пластикой танца.
В спектакле огромную роль играют музыка и хор: хор поет вживую, а музыка постоянно усиливает эмоциональное напряжение. Даже сцены с кордебалетом наполнены экспрессией. Солистами, которые исполнили партии песенок Мадам Ортанс стали народная и заслуженная артистка РТ Эльмира Калимуллина и народная и заслуженная артистка РТ Алина Шарипжанова.
Особенно запомнились драматические моменты: попытки Манолиоса отобрать Марину у Джона, прощание Джона и Марины, когда Манолиос забирает ее платок, а музыка достигает своего пика. В этот момент сцена вновь окрашивается в синий цвет, появляется синяя луна, и начинается драматичный дуэт Марины и Джона.
Танец – способ пережить утрату
Во втором акте атмосфера становится еще более напряженной. Появляется Мадам Ортанс — Зорба дарит ей красную розу, а затем следует красивый танец с белыми лентами, которые поддерживает женский кордебалет.
Очень сильной стала сцена сольного танца Марины в красном платье: она танцует под пение Эльмиры Калимуллиной, которая стоит на полукруглом мосту-конструкции, напоминающем часть башни со статуями по краям. Позже Марина появляется с распущенными волосами — ее танец становится тревожным, тяжелым, будто героиня мечется по сцене, пытаясь выразить свое отчаяние.
Кульминация спектакля получилась эмоционально тяжелой: Манолиос сталкивается с Джоном, Марину окружает кордебалет — героиня оказывается на полу, ее забили камнями, а Джон пытается прорваться к ней. Марина умирает. После этого Зорба утешает друга.
Финал спектакля становится символом поддержки и внутреннего преодоления. Джон начинает танцевать народный греческий танец — тот самый, которому его научил Зорба, — и приглашает танцевать самого Зорбу. Этот танец становится для них способом пережить утрату и поддержать друг друга. Постепенно к ним присоединяется кордебалет, танец становится все более активным, а на экране появляются голубое море и небо.
Подробнее: https://milliard.tatar/news/grek-zorba-na-39-m-nurievskom-festivale-greceskie-etniceskie-tancy-i-akademiceskaya-texnika-9725