На рубеже XIX и XX веков существовали два стиля - символизм и модернизм. У них общая атмосфера загадочности, красоты и в целом ухода от реальности. Одно и то же? А вот нет!
Символизм - это о чём картина. Модерн - то как она сделана. Один отвечает на вопрос «что художник хочет сказать», другой - «как художник это оформил». И они могут встречаться вместе, а могут по отдельности.
Показываю наглядно.
Сегодня разберу разницу на двух художниках, которые идеально показывают эти два полюса: Михаил Врубель - образец символизма, Альфонс Муха - образец модерна.
Для начала разберемся отдельно в каждом направлении
Символизм - это направление в искусстве и литературе конца XIX века. Главная идея в том, что за реальным миром скрывается другой, тайный, наполненный духовным смыслом. Задача художника показать невидимое через символы и образы.
Михаил Врубель - главный русский символист в живописи. И его «Демон сидящий» 1890 года яркий пример этого направления.
На картине молодой обнажённый мужчина с мощным телом сидит, обхватив колени, среди странного каменистого пейзажа с фантастическими цветами. Закатное небо. Лицо печальное, тоскующее, с огромными глазами, полными какой-то нечеловеческой грусти.
Врубель объяснял, что его Демон - дух, который страдает и тоскует, соединяя в себе мужское и женское, силу и бессилие. Это символ мятущейся души.
Обратите внимание на технику. Врубель пишет как будто гранёными мазками, дробит форму на кристаллические плоскости. Краска плотная, мозаичная. Это не декоративный узор модерна, это попытка передать внутреннее напряжение через саму фактуру.
И главное - недосказанность. Кто этот Демон? Почему он грустит? Что с ним будет? Картина не отвечает. Она оставляет зрителя в состоянии тревожной задумчивости. Это и есть символизм: не рассказать, а навеять.
Врубель возвращался к образу Демона больше десяти лет. Писал «Демона летящего», «Демона поверженного». Этот образ преследовал его и, по трагическому совпадению, совпал с развитием его душевной болезни. К концу жизни Врубель ослеп и потерял связь с реальностью. Демон как будто забрал своего создателя - очень символистская, мрачная развязка.
Модерн (он же ар-нуво во Франции, югендстиль в Германии, сецессион в Австрии) - это прежде всего стиль оформления. Декоративный язык. Текучие линии, растительные орнаменты, плоскостность, изящество, узор. Модерн охватил всё: живопись, архитектуру, мебель, шрифты, украшения, обложки книг.
Альфонс Муха - чех, работавший в Париже. Стал одним из главных лиц европейского модерна. Он рисовал невероятно красивые афиши!
В декабре 1894 года в парижской типографии срочно понадобился плакат для новой пьесы великой актрисы Сары Бернар. Был канун Рождества, все опытные художники ушли на праздники и заказ от безысходности отдали никому не известному Альфонсу Мухе. Он сделал афишу «Жисмонда» и проснулся знаменитым. Сара Бернар пришла в восторг и подписала с ним контракт на шесть лет.
Что мы видим на типичной работе Мухи. Высокая стройная женщина в струящихся одеждах. Вокруг неё декоративная арка, цветы, орнаменты, изящный шрифт. Волосы вьются прихотливыми завитками. Вся композиция вытянута в узкую вертикаль и подчинена плавному ритму линий.
Вот тут начинается модерн в чистом виде. Главное у Мухи - линия. Текучая, гибкая, музыкальная. Знаменитый «удар бича» — изгиб линии, который стал фирменным знаком всего ар-нуво. Волосы у его женщин превращаются в орнамент. Граница между фигурой, одеждой и фоном размывается ради единого декоративного узора.
Второе - растительный орнамент. Цветы, стебли, листья, лозы оплетают фигуру. Природа у Мухи не реалистичная, а стилизованная, превращённая в украшение.
Третье - плоская иллюстрация. Муха почти не пишет объём и глубину. Его работы плоские, как витраж или ковёр. Это роднит модерн с японской гравюрой, которой европейцы тогда увлекались.
А вот по содержанию афиши Мухи просты. Это реклама спектаклей, шампанского, печенья, велосипедов, сигаретной бумаги. Никакой мучительной загадки, как у Врубеля. Прекрасная женщина-аллегория продаёт товар или зовёт в театр. Смысл прямой и понятный, зато форма - изысканнейшая. Муха превратил даже рекламу в высокое декоративное искусство.
Позже Муха создал серии «Времена года», «Цветы», «Драгоценные камни» - декоративные панно, где женщина-аллегория целиком растворяется в орнаменте. Это уже модерн в самом концентрированном виде: красота линии и узора как самоцель.
Подведем итоги, чтобы все прочно улеглось. В виде чек-листа будет удобнее. Итак, когда видите картину рубежа XIX–XX веков и не понимаете, символизм это или модерн, проверьте по точкам:
- Спросите себя: картина ставит загадку или просто красива? Если хочется разгадывать скрытый смысл, тоску, тайну - это символизм. Если хочется любоваться орнаментом и линией - это модерн.
- Посмотрите на линию и узор. Текучие декоративные линии, «удар бича», растительные орнаменты, плоскостность, изящество - признаки модерна. Драматичная, напряжённая, дробная фактура на службе настроения - ближе к символизму.
- Посмотрите на сюжет. Демоны, сны, смерть, грех, мечта, неуловимые состояния души - символизм. Прекрасные женщины, объятия, цветы, декоративные аллегории - чаще модерн.
- Посмотрите на отношение формы и смысла. Если форма служит идее - символизм. Если форма самоценна и любуется собой - модерн.
И помните: эти два могут жить в одной картине. Тогда вы имеете дело с символистом, работающим в стиле модерн, и это нормально, таких было много на рубеже веков.
---
Символизм и модерн - это два лица одной прекрасной эпохи, рубежа веков, когда искусство устало от грубого реализма и захотело либо тайны, либо красоты. Символизм выбрал тайну. Модерн выбрал красоту. И оба подарили нам картины, перед которыми хочется стоять долго, пусть и по разным причинам.
Теперь, когда вы будете в музее в зале рубежа веков, попробуйте про каждую картину спросить себя: она хочет, чтобы я разгадывал, или чтобы я любовался? Ответ почти всегда подскажет, символизм перед вами или модерн.
А что вам ближе по характеру - загадочный Врубель или изящный Муха? Интересно, кого выберет больше людей. Напишите в комментариях.
Подписывайтесь на канал MD Art Guide. Вечером отправимся в Испанию к Эль Греко - художнику, который назвал самого Микеланджело плохим живописцем и поплатился за это.