Добавить в корзинуПозвонить
Найти в Дзене
Obscure Music

Ecpatia "Pain is Just a Door" 2025 (Selfproduced)

Тяжёлая музыка постепенно перемещается в Латинскую Америку. Нельзя говорить о том, что страны из этого региона планеты играют ведущие роли на экстремальной сцене, однако соотношение их нынешнего количества (и качества) и того, что было лет двадцать назад, откровенно впечатляет. Безусловно, ведущую роль в этой экспансии дэза, блэка, трэша и дума играют Бразилия, Аргентина, Чили и Мексика, но и в менее развитых, как казалось ранее, государствах Южной и Центральной Америки есть весьма достойные представители данных стилей. Этот проект из столицы Коста-Рики, города Сан-Хосе, существует не так давно, но его уже можно причислять к лидерам блэк-металической сцены этой части американского континента. С самого начала своего существования состав обозначил в качестве приоритетного звучания шведскую модель DSBM, однако постепенно, по мере своего развития и укрепления, в музыке группы всё больше и больше звучали приёмы, характерные для европейской школы пост-блэка. Хотя, называя данную формацию гру

Тяжёлая музыка постепенно перемещается в Латинскую Америку. Нельзя говорить о том, что страны из этого региона планеты играют ведущие роли на экстремальной сцене, однако соотношение их нынешнего количества (и качества) и того, что было лет двадцать назад, откровенно впечатляет. Безусловно, ведущую роль в этой экспансии дэза, блэка, трэша и дума играют Бразилия, Аргентина, Чили и Мексика, но и в менее развитых, как казалось ранее, государствах Южной и Центральной Америки есть весьма достойные представители данных стилей. Этот проект из столицы Коста-Рики, города Сан-Хосе, существует не так давно, но его уже можно причислять к лидерам блэк-металической сцены этой части американского континента. С самого начала своего существования состав обозначил в качестве приоритетного звучания шведскую модель DSBM, однако постепенно, по мере своего развития и укрепления, в музыке группы всё больше и больше звучали приёмы, характерные для европейской школы пост-блэка. Хотя, называя данную формацию группой, стоит иметь в виду, что это всё же в наибольшей степени сольный проект вокалиста и мультиинструменталиста Йохана Карраса, который набирал в свой состав музыкантов, скорее способных реализовывать его идеи, чем быть единомышленниками и творцами. Вся музыка и лирика принадлежат его перу, он же вырабатывал концепцию выпускаемых работ, делал аранжировки и записывал весь материал на личной студии. В этой ситуации имеются и свои плюсы, и определённые минусы, однако именно таково положение вещей. Данный релиз нельзя в полной мере считать настоящим полноформатным альбомом, ибо помимо шести новых композиций в трек-лист попали ещё три переигранных версии более ранних номеров, однако общая продолжительность его составила порядка 35 минут, свежие вещи позволяют судить о тенденциях развития проекта в ближайшие годы, а переделанные треки помогают сделать определённый вывод о переоценке ценностей - с музыкальной точки зрения как минимум, так что определённую ценность он несомненно имеет. На сей раз в записи альбома не были задействованы специальные гости, как было ранее практически на всех дисках (а ведь в прошлые годы на записях коллектива отмечались даже такие звёзды стиля, как вокалист Psychonaut 4, наш соотечественник Давид Граф). Отсутствуют тут привычные ранее партии женского вокала, практически нет звуков скрипки и виолончели, сам саунд стал проще и суше, стилистика ещё больше сместилась в сторону пост-панковских веяний, хотя от звучания апологетов мирового блэкгейза костариканцы пока ещё далеки. Все композиции весьма короткие, типичных для стиля диких верещащих партий вокала заметно поубавилось, и тем не менее от моделей и привычек DSBM группа Йохана окончательно так пока и не отошла. Тексты песен, общая атмосфера безнадёги, скрытого ужаса, тягостной тоски, минорные мелодии, обилие печальной акустики - такое ощущение, что проект на перепутье, и куда он сделает следующий шаг, не очень понятно. Интересно реализована концепция переработки старых номеров - Каррас исполнил их на фортепиано, обнажив мелодические линии, сделав акцент на упадочнической красоте этих композиций, на эдаком клавишном декадансе камерной поп-музыки 80х. Неожиданно, слегка рискованно и стильно.