Галерея pop/off/art представляет выставку «Ода к радости» Аркадия Петрова, одного из ведущих живописцев поколения 70-х.
Это восьмой персональный проект художника в pop/off/art, который развернется следом за его масштабной ретроспективой «Рожденный в СССР. Искусство Аркадия Петрова», подходящей к концу в культурно-просветительском центре «Эрмитаж-Урал» (ЕМИИ, Екатеринбург).
Куратором выставки выступит основатель галереи Сергей Попов. Ранее он работал над проектами Петрова в Русском музее («Рай с Кремлем», 2008) и в музейном центре «Площадь Мира» (ранее — КИЦ, выставка «Красавица со звездой: советская мифология Аркадия Петрова», 2008), а также выступал автором ряда статей об искусстве художника.
В экспозиции будет представлено свыше 30 живописных произведений 2020–2026 годов, экспонируемых впервые. Им свойственна не характерная художнику ранее экспрессионистская стилистика – через нее Петров фиксирует архаичные мотивы, первоистоки мировой культуры, вдохновляясь образами палеолитических венер.
Они возникают не в качестве цитаты, но как точка назначения в рамках его практики, следующей от изучения советской мифологии и массовой культуры. Собранные в тотальную инсталляцию фигуры отражают важную установку, характерную для Петрова: радость – не просто аффект, а экзистенциальное состояние. Герои произведений оказываются замкнуты в единый круг-хоровод, в общий танец, который не имеет начала или конца. Это финальная пляска, где ликование и причитание становятся неразличимы, а сам хоровод читается как образ одновременно и общности, и одиночества каждого.
Поэтический подход Аркадия Петрова к работе с текстом – важная сквозная линия его практики. Художник вводит в живопись рекламные формулировки, лозунги, восклицания, обрывки бытовых реплик и заметки — «покупайте киевские котлеты», «любви хочу нежной и страстной», «женская грудь продает любой товар начиная от велосипедов и заканчивая поп-музыкой». Этот разнородный словесный материал вплетен в единую композиционную логику так, что формальный слоган или сентиментальный романс вдруг обретают почти заклинательную, одическую интонацию. В своих работах Петров помещает высокое и низкое, рекламу и поэзию в общее поле речи, а случайные на первый взгляд фразы разных тональностей играют роль комментариев-подстрочников запечатленной эпохи.
Музыкальная оптика для выставки становится не метафорой, а конструктивным элементом высказывания. «Ода к радости» адресует сразу к трем музыкальным традициям: финалу Девятой симфонии Бетховена, песне «Joy» Ника Кейва и афро-американскому госпелу. В шиллеровском тексте, положенном Бетховеном на музыку, радость – это искра божественного, сила, способная объединить то, что обычай строго разделил. У Кейва радость иная – она приходит не как награда, а как свидетельство повседневного. В духовных христианских песнях радости и благодарности ликование неотделимо от ритуального проживания жизни как дара. «Ода» Петрова мыслится меж этими регистрами – бетховенским размахом, кейвовским минимализмом и буйством традиционных напевов.
Живописная практика Аркадия Петрова никогда не ограничивалась в изобразительной традиции – ее справедливо рассматривать через призму смежных областей: поэзию, литературу, музыку. Такая установка синонимична и форме «оды», как жанру с высоким строем и ритмической расстановкой. В поэтической традиции ода – всегда обращение, восторженное и прямое, в музыке – торжественная структура, способная выражать большое чувство. Радость у Петрова укоренена именно в этой модальности – она не приватна, не спрятана, это восклицательное ощущение доступное и открытое каждому.
Аркадий Петров (р. 1938) – советский и российский художник, один из ведущих живописцев поколения 70-х. Переосмыслил в своих картинах мир позднего советского, затем постсоветского человека. В советское время живопись Петрова отсылала к поэтике китча и низовой культуры, что сближает ее с соц-артом. С 1990-х годов радикально сменил изобразительную манеру, сделав ее более раскованной, экспериментируя с красками и носителями живописи. В 1990-х также занимался скульптурой. Один из классиков новой фигуративной живописи.
О художнике
Аркадий Петров родился в поселке Шахты Комсомолец, возле Горловки в Сталинской (с 1961 Донецкой) области Украинской ССР. Петров происходит из шахтерской семьи. Проведя в шахтерской провинции детские годы, в 1957 году он переехал в Москву. В 1959-63 годах учился в Московском художественном училище «Памяти 1905 года», в 1963–1969 – в Московском государственном художественном институте им. В.И. Сурикова в мастерской В.Г. Цыплакова. В 1970-х годах официально работал над монументальными заказами, в основном в технике мозаики, в узнаваемой примитивистской стилистике.
Станковые работы были практически запрещены к показу на выставках. В 1970-80-х годах близок кругу художников соц-арта: Ростиславу Лебедеву, Борису Орлову. Учеником Петрова становится Леонид Пурыгин. В перестройку Петров получает известность, в том числе благодаря участию в выставках вокруг приобретшего культовую славу фильма «Асса», а также участию в первом советском аукционе Sotheby`s (1988) и дальнейших аукционах.
Работы Петрова в эти годы закуплены во многие международные коллекции. Дальнейшая эволюция в живописи связана с резким изменением визуального языка. Петров по-прежнему тематизирует провинциальную горняцкую жизнь и аналитически работает с советской символикой, но меняет стилистику картин в среднем раз в несколько лет. В середине 1990-х годов также занимается скульптурой и объектом. В 2000-2010-х годах проходит несколько музейных ретроспектив Петрова. Он активно работает над новыми сериями живописи. Живет в Москве.
О кураторе
Сергей Попов (1976 г.р.) – искусствовед, куратор, коллекционер, основатель галереи pop/off/art и издательства «Попов Арт». Окончил факультет искусствознания МГАХИ им. В. И. Сурикова (1998). Был научным сотрудником Государственной Третьяковской галереи. Автор книг «Всегда другое искусство. История современного русского искусства» (М., 2010), «Эрик Булатов: Картина после живописи» (М., 2017). Живет в Москве.
О галерее pop/off/art
Галерея pop/off/art основана в 2004 году в Москве искусствоведом Сергеем Поповым. Партнёром галереи с 2011 года является Ольга Попова. Галерея представляет российских и европейских художников. Принимает участие в крупнейших ярмарках современного искусства в России и Европе. Галереей организовано несколько десятков музейных проектов в России. С 2011 года галерея располагается на территории ЦСИ «Винзавод». В 2012–2014 годах филиал pop/off/art находился в Берлине. В 2023 году открылось второе выставочное пространство галереи в Москве – pop/off/art 2.0 – по адресу Большой Палашевский пер., 9.
Выставка Аркадия Петрова «Ода к радости»
Даты проведения выставки: 26.05.2026 – 02.07.2026