Добавить в корзинуПозвонить
Найти в Дзене

«Оловянная машина». «Переходный» проект Дэвида Боуи, о котором спорят до сих пор

Группа Tin Machine упала на голову рок-фанатов в 1989 году, как снег на голову. Состояли в ней явно не последние люди: Гитарист Ривз Гэбрелс — потрясающий музыкант, братья Сейлз, игравшие на бас-гитаре и барабанах у Игги Попа, — отличная ритм-секция. И, конечно, этот светловолосый парень-вокалист со смутно знакомыми чертами лица определённо умел петь... В конце 1980-х Дэвид Боуи столкнулся с очередным кризисом. Он пребывал в растерянности, не понимал, куда двигаться дальше, и искал пути возвращения от коммерции к настоящему творчеству. Рецепт спасения был найден в создании Tin Machine — первой группы с 1960-х, в составе которой Боуи выступал в качестве равноправного участника, а не главной звезды. Хотя бы теоретически. Сценарий, который выбрал Боуи, чтобы выйти из ступора, оказался довольно шокирующим. «Оловянная машина» была музыкальным эквивалентом брутализма в архитектуре — грубым, бесцеремонным, намеренно вызывающим непонимание и критику. Гитарист Ривз Гэбрелс вспоминал: «Группа на

Группа Tin Machine упала на голову рок-фанатов в 1989 году, как снег на голову. Состояли в ней явно не последние люди: Гитарист Ривз Гэбрелс — потрясающий музыкант, братья Сейлз, игравшие на бас-гитаре и барабанах у Игги Попа, — отличная ритм-секция. И, конечно, этот светловолосый парень-вокалист со смутно знакомыми чертами лица определённо умел петь...

  • Доступна премиум-подписка! За символическую плату 199 рублей вы можете поддержать канал и получить доступ к эксклюзивному контенту.

В конце 1980-х Дэвид Боуи столкнулся с очередным кризисом. Он пребывал в растерянности, не понимал, куда двигаться дальше, и искал пути возвращения от коммерции к настоящему творчеству. Рецепт спасения был найден в создании Tin Machine — первой группы с 1960-х, в составе которой Боуи выступал в качестве равноправного участника, а не главной звезды. Хотя бы теоретически.

Сценарий, который выбрал Боуи, чтобы выйти из ступора, оказался довольно шокирующим. «Оловянная машина» была музыкальным эквивалентом брутализма в архитектуре — грубым, бесцеремонным, намеренно вызывающим непонимание и критику.

Гитарист Ривз Гэбрелс вспоминал: «Группа началась с того, что мы с Дэвидом попытались вместе написать несколько песен. Потом Дэвид встретил Тони Сейлза на улице в Лос-Анджелесе и пригласил братьев присоединиться к нам. Он позвонил и сказал: "Послушай "Lust For Life", думаю, они — наша ритм-секция". Мы ещё не знали, что будем делать, но между нами возникла какая-то химия. У каждого из нас была своя роль, и нам было интересно работать вместе. Когда мы переставали болтать и начинали играть, получалось действительно нечто особенное».

Боуи стремился дистанцироваться от своих последних записей, пышных гастрольных декораций и прочей помпезности. Гэбрелс вместе с Хантом и Тони Сейлзами (в 1970-е они играли на барабанах и бас-гитаре в альбоме Игги Попа «Lust For Life») с радостью согласились ему помочь и подбросить дровишек в разгорающийся костёр.

Ещё одной причиной создания проекта было желание Боуи избавиться от давления звукозаписывающего лейбла EMI. К тому времени их отношения достигли критической точки. Это был последний релиз Боуи, выпущенный этой компанией. Второй альбом Tin Machine и все последующие оригинальные проекты выходили уже на других лейблах.

Группа Tin Machine выпустила пресс-релиз в мае 1989 года, накануне выхода дебютного альбома, после чего отправилась в короткий тур по США и Европе. После многих лет, проведённых в оковах крупного лейбла, Боуи явно наслаждался обретённой свободой. Все жаждущим не хватало места в маленьких клубах, где зажигала «Оловянная машина».

Боуи любил риск и ощущение авантюры, поэтому предварительная продажа билетов не практиковалась. Билеты поступали в продажу практически в тот момент, когда музыканты садились в машину, чтобы ехать на выступление в очередной клуб. А там уж кто успел...

Это была неплохая идея — вернуться к грубому, сырому, брутальному рок-н-роллу. Да и время было вполне подходящим. В 1989 году Nirvana уже выпустила шумную пластинку «Bleach». На Tin Machine также повлияли гитарные эксперименты групп Sonic Youth и Pixies.

Альбом «Tin Machine» часто называют лишь этапом превращения Дэвида Боуи в рок-звезду, но не как работу самостоятельной группы. Это не вполне справедливо. «Подельники» Боуи далеко не были безликими сессионными музыкантами. Они внесли большой вклад в написание песен, а гитара Гэбрелса, которая балансировала между классическим хард-роком и альтернативной сценой, вообще доминирует на записи.

-2

Ривз Гэбрелс привнёс в звучание Tin Machine рваный, агрессивный гитарный звук, который вызвал особое раздражение у фанатов. Не то чтобы Боуи можно было назвать предшественником гранжа, но рок-саунд Tin Machine был явным шагом вперёд по сравнению с коммерческим звучанием предыдущих пластинок мэтра.

В первом альбоме, спродюсированном Тимом Палмером (Pearl Jam, U2, Tears for Fears), также звучат гитарные и фортепианные партии в исполнении неофициального пятого участника группы — Кевина Армстронга, известного по работе с Игги Попом и по выступлениям с группой Боуи на Live Aid.

Пластинку украсили песни «Prisoner of Love», напоминающая о конце 1970-х, только более роковая, сингл «Under the God», по звучанию напоминающий Билли Айдола, интересная, хоть и жёсткая переработка классической песни Джона Леннона «Working Class Hero». Вообще альбом довольно интересен своими контрастами, прыгая от классического рока в блюзовой манере Клэптона и Хендрикса до агрессивного, шумного месива. Зато в каждом треке чувствуется дух живого рока и минимум студийного глянца.

В 1991 году Tin Machine II выпустили более отшлифованный второй альбом «Tin Machine II», вполне достойный карьеры отца-основателя, построенной на резких сменах направления. Дэвид Боуи вернул себе контроль над ситуацией, но по-прежнему старался доказать, что все участники команды равны. В результате на второй стороне пластинки появились несколько песен в исполнении Ханта Сейлса.

Альбом с четырьмя древнегреческими статуями на обложке был выпущен на злополучном японском лейбле Victory, который обанкротился в 1994 году. И был переиздан в июле 2020 года без ведома и разрешения продюсера Тима Палмера, Ривза Гэбрелса и даже братьев Сейлз. По поводу обложки даже разразился мини-скандал, когда американские цензоры заблокировали выход пластинки до тех пор, пока гениталии статуй не будут заретушированы.

-3

Теперь Боуи требовалось оторваться от Tin Machine, привести мысли и деловые связи в порядок, прежде чем предпринимать очередную попытку создать коммерческий альбом, пусть и с более эстетским уклоном. После тура, по итогам которого вышел концертный альбом «Oy Vey Baby» (1992), Боуи женился на топ-модели Иман и распрощался с Ривзом Гэбрелсом братьями Сейлз.

Группа Tin Machine послужила для Дэвида Боуи творческой опорой в непростой период. И пусть о качестве материала по-прежнему спорят поклонники, два студийных альбома проекта по-прежнему интригуют атмосферой «переходности». По словам Боуи, эта музыка позволила перезапустить его музыкальный двигатель. А это уже немало!

Спасибо за подписку, лайк и комментарий! Отдельная благодарность тем, кто присылает донаты. Ваша поддержка очень ценна!