Сюжет оперы заимствован из комедии П. Бомарше «Безумный день, или Женитьба Фигаро» (1781), которая представляет собой вторую часть трилогии (первая часть — «Севильский цирюльник», 1773, — послужила основой одноименной оперы Д. Россини).
Эта опера поистине революционна : знаменитый финал второго действия (не говоря о финале четвертого) - первый пример в оперной истории долгого и сложного развития сюжета и характеров, достигнутого целиком музыкальными средствами.
«Свадьба Фигаро» — это, в первую очередь, музыкальный рассказ , тот идеал, о котором мечтает практически любой оперный композитор.
Первоначально Моцарт задумал увертюру для этой оперы в традиционной итальянской форме, то есть как медленную часть, обрамленную двумя быстрыми. Но затем он отказался от медленного раздела, и даже от медленного вступления, и представил слушателю оживленную пьесу — стремительно проносящийся шедевр, столь же гармоничный, как сама опера, и необычайно живой.
Майкл Келли, друг-ирландец Моцарта, исполнивший на премьере две теноровые роли в этой опере — Дона Базилио и Курцио (он пел под именем Окелли, выглядевшим вполне по-итальянски), свидетельствует в своих мемуарах: «Никто никогда не имел более блистательного успеха, чем Моцарт со своей „Свадьбой Фигаро“. Театр был битком набит, многие номера пришлось повторять, так что оперу играли почти вдвое дольше, чем она должна была бы идти, но публика не переставала аплодировать и вызывать Моцарта».
Посетив Прагу в следующем году, Моцарт писал своему отцу, что повсюду слышатся мелодии из «Фигаро».
Сюжет оперы заимствован из комедии П. Бомарше «Безумный день, или Женитьба Фигаро» (1781), которая представляет собой вторую часть трилогии (первая часть — «Севильский цирюльник», 1773, — послужила основой одноименной оперы Д. Россини).
Эта опера поистине революционна : знаменитый финал второго действия (не говоря о финале четвертого) - первый пример в оперной истории долгого и сложного развития сюжета и характеров, достигнутого целиком музыкальными средствами.
«Свадьба Фигаро» — это, в первую очередь, музыкальный рассказ , тот идеал, о котором мечтает практически любой оперный композитор.
Первоначально Моцарт задумал увертюру для этой оперы в традиционной итальянской форме, то есть как медленную часть, обрамленную двумя быстрыми. Но затем он отказался от медленного раздела, и даже от медленного вступления, и представил слушателю оживленную пьесу — стремительно проносящийся шедевр, столь же гармоничный, как сама опера, и необычайно живой.
Майкл Келли, друг-ирландец Моцарта, исполнивший на премьере две теноровые роли в этой опере — Дона Базилио и Курцио (он пел под именем Окелли, выглядевшим вполне по-итальянски), свидетельствует в своих мемуарах: «Никто никогда не имел более блистательного успеха, чем Моцарт со своей „Свадьбой Фигаро“. Театр был битком набит, многие номера пришлось повторять, так что оперу играли почти вдвое дольше, чем она должна была бы идти, но публика не переставала аплодировать и вызывать Моцарта».
Посетив Прагу в следующем году, Моцарт писал своему отцу, что повсюду слышатся мелодии из «Фигаро».
