Начало коллекции
В 2026 году Третьяковская галерея отмечает 170-летний юбилей. 22 мая 1856 года её основатель, меценат и коллекционер Павел Михайлович Третьяков, приобрёл первые картины для будущей коллекции. Это «Стычка с финляндскими контрабандистами» Василия Худякова и «Искушение» Николая Шильдера. Позже коллекция пополнялась другими живописными полотнами, среди которых такие шедевры, как "Апофеоз войны" В. Верещагина, "Березовая роща" А. Куинджи, "Утро в сосновом лесу" И. Шишкина, "Чёрный квадрат" К. Малевича. А мы обратимся сегодня к женским портретам, ставшим, несомненно, жемчужинами Третьяковской галереи.
В. Л. Боровиковский. Портрет М. И. Лопухиной (1797)
Одна из самых известных работ в коллекции - портрет М. И. Лопухиной, созданный В. Л. Боровиковским в 1797 году. На нем изображена дочь графа И. А. Толстого, отставного генерала, представителя древнего и весьма разветвлённого рода. Марии Ивановне здесь 17-18 лет, она находится в поре самого своего расцвета. Портрет был написан в год, когда девушку, не обладающую значительным приданым, выдали замуж за егермейстера Степана Авраамовича Лопухина. Известно, что портрет был заказан женихом и стал своеобразным подарком молодой жене. Обратите внимание, как перекликаются образ юной барышни и пейзаж за её спиной: белые стволы берёз, прозрачное небо с лёгкими облаками - воздушное белое платье; нежные васильки - узорчатый голубой пояс; спелые колосья пшеницы - кудрявые локоны, туго заплетённая коса, золотой браслет на руке; едва распустившийся розовый бутон - нежный цвет кожи и губ. Художник создал образ, в котором воплотились его представления о женской красоте. Здесь переплелось всё: и молодость, и красота, и женственность, и загадочность русской души. Судьба героини картины печальна: через три года после свадьбы она заболела чахоткой и умерла в возрасте 20 лет. Злые языки утверждали, что причиной стал сложный, неуравновешенный характер мужа.
Сразу после смерти Марии Ивановны по Москве поползли страшные слухи. Говорили, будто бы её отец, известный мистик и масон, заманил в портрет дух умершей дочери, и если долго в портрет вглядываться, то можно навлечь беду и повторить судьбу Марии. Некоторые светские сплетницы даже утверждали, что портрет уже погубил не менее десятка барышень.
Павел Третьяков увидел портрет в доме генерал-губернатора Москвы и, тонкий знаток живописи, сразу влюбился в него. На предложение продать портрет услышал категорический отказ. Несколько лет потратил Третьяков, пока смог всё-таки приобрести этот шедевр для своей коллекции. Память о Марии Лопухиной хранит не только портрет, но и стихотворение Якова Полонского "К портрету":
Она давно прошла, и нет уже тех глаз,
И той улыбки нет, что молча выражали
Страданье — тень любви, и мысли — тень печали.
Но красоту ее Боровиковский спас.
Так часть души ее от нас не улетела,
И будет этот взгляд и эта прелесть тела
К ней равнодушное потомство привлекать,
Уча его любить, страдать, прощать, молчать. (1885)
К. П. Брюллов "Всадница" (1832)
Картина Карла Брюллова "Всадница" - одна из лучших в творческом наследии художника. Находясь в Италии, в Риме Брюллов познакомился с княгиней Юлией Павловной Самойловой. Салонное знакомство переросло в многолетнюю близкую дружбу, и княгиня неоднократно появлялась на полотнах художника.
Картина "Всадница" написана Брюлловым в Милане по просьбе Самойловой (на это указывает и надпись на ошейнике собаки - «Samoylo»). А изображены на ней две барышни: старшая - воспитанница графини Джованнина, младшая - приёмная дочь Амацилия Пачини.
Рассмотрим внимательно картину. Что же мы видим? Это не обычный портрет в классическом понимании, это целая жанровая сцена! Юная наездница, возвращаясь с конной прогулки, подъезжает к мраморной террасе виллы и резким движением поводьев останавливает разгорячённого бегом вороного коня. Конь встаёт на дыбы, но барышня уверенно держится в седле. Маленькая девочка, выбежав на крыльцо, восхищённо смотрит на всадницу, явно восторгаясь её красотой и мастерством. Белое платье и хрупкий стан на фоне мощного крупа вороного коня, изящная рука с длинными пальцами, тонкие черты лица, обрамлённого завитыми локонами, развевающаяся лента на шляпке, царственная осанка - всё привлекает внимание зрителя и заставляет любоваться всадницей, ощущать свежесть её молодости.
Картина "Всадница" впервые была выставлена в миланской Академии изящных искусств Брера в 1832 году. Она получила восторженные отклики ценителей живописи и ещё больше прославила Брюллова. Павел Третьяков приобрёл картину для своей коллекции уже в России, куда она попала из Франции, где распродавалось имущество разорившейся Самойловой. И теперь мы можем любоваться "Всадницей" в знаменитой Третьяковской галерее.
К. Д. Флавицкий "Княжна Тараканова" (1864)
Картина «Княжна Тараканова», наиболее известное произведение русского живописца Константина Дмитриевича Флавицкого, создана в 1864 году и выставлена в этом же году в Академии художеств. Наброски к сюжету, волновавшему художника, были сделаны ещё в Италии, где Флавицкий с увлечением изучал античное искусство.
Интересный факт. Картина имела огромный успех: её восторженно приняли и критики, и широкая публика. Художественный критик Владимир Стасов назвал её «чудесной картиной, славой нашей школы, блистательнейшим и глубочайшим творением русской живописи». За эту работу Флавицкий получил звание профессора исторической живописи. Но вот Александр II после посещения выставки распорядился указать в каталоге, что сюжет не имеет исторической истины: это было связано с тем, что император усмотрел в картине намёк на жёсткость самодержавия. Так кто же изображён на картине?
Сюжетом для картины послужила история (или, скорее, легенда) княжны Таракановой - авантюристки, которая объявила себя дочерью императрицы Елизаветы Петровны и предъявила права на российский престол. По приказу Екатерины II самозванка была арестована и в мае 1775 года доставлена в Петропавловскую крепость, где подверглась допросу у фельдмаршала князя Голицына. Не выдержав пыток и суровых условий тюрьмы, умерла от туберкулёза в декабре 1775 года, унеся с собой тайну своего рождения, не раскрыв её даже священнику.
На картине мы видим каземат Петропавловской крепости - грубые каменные стены, на тюремной кровати - набитые соломой матрас и подушка, тяжёлый овечий тулуп, на столе - кружка с водой и кусок чёрного хлеба. В разбитое зарешечённое окно хлещет вода - за стенами крепости бушует наводнение. Молодая женщина забралась на кровать, прижалась к сырой, холодной стене и в ужасе запрокинула голову, её руки безвольно опущены вдоль тела, лицо мёртвенно-бледное - кажется, она испытывает неимоверные страдания и вот-вот потеряет сознание. А вода всё прибывает, заполняет камеру, и мокрые крысы подбираются к ногам затворницы. Реалистичность живописи заставляет нас поверить в происходящее и сопереживать молодой женщине, увидев в ней не коварную преступницу, а беззащитную жертву, игрушку в руках политических интриганов.
Павел Третьяков решил приобрести картину для своей коллекции. Переговоры о покупке длились два года: Третьяков предлагал три тысячи рублей, Флавицкий хотел пять. В итоге картина была продана после смерти художника его братьями, оказавшимися на грани разорения. И теперь её можно увидеть в одном из залов картинной галереи.
Дорогие друзья! Это лишь несколько историй о замечательных женских портретах, и они точно дают понять, насколько великолепна коллекция знаменитой Третьяковской галереи.
С днём рождения, любимая Третьяковка!
________________________________________________________
#третьяковскаягалерея #живопись #женскийпортрет #карлбрюллов #русскиехудожники #флавицкий #боровиковский #портретлопухиной #третьяковка #русскаяживопись