История открытий художника Айрата Сулейманова
Родился он в деревне Нижнекансиярово Балтачевского района 2 января 1948 года.
В 1952-м семья перебралась в село Бураево. Обычная, на первый взгляд, жизнь: школа, юность, поиски себя. Но где-то внутри уже тлела искра — та, что позже разгорится ярким, неровным огнем творчества.
Художественное образование Айрат начал в Уфимском училище искусств на художественно-педагогическом отделении. Потом работал учителем рисования в уфимской школе-интернате № 2. Но стремление к мастерству вело дальше. И вот он уже в Москве, в Высшем художественно-промышленном училище имени С. Г. Строганова, на отделении монументально-декоративной живописи, в классе Гелия Коржева.
Коржев стал для Сулейманова не просто учителем — знаковой фигурой. Остросоциальные темы, волновавшие мастера, отозвались и в душе ученика. Но Айрат, оттолкнувшись от могучего реалистического берега своего наставника, пошел своим путем. Ведь есть такие судьбы — будто картины, в которых реальность перетекает в видение, а видение становится реальностью.
Вернувшись на малую родину, он словно оказался в стороне от шумного мира, почти в забвении. Так началось погружение — в темные воды своего внутреннего мира, где реальность деформируется до неузнаваемости, превращается в гротеск. Черный юмор и пародия соседствуют с печалью — такой глубокой, что, кажется, она вмещает в себя всю боль мира.
Интересно, что и сам Гелий Коржев в бурные 90-е, последние годы жизни, начал создавать странных, на первый взгляд, абсурдных персонажей — изящных и страшноватых одновременно. То ли это были чудные обитатели подводных глубин, то ли посланники иных миров… Будто оба художника, учитель и ученик, заглянули в одну бездну — и увидели там что-то неуловимое, тревожное, завораживающее.
Большая часть творческого наследия Айрата Сулейманова создана в годы, когда он вел почти затворнический образ жизни. Рисовал то, что окружало его, и то, что являлось во снах, — «для себя». Работы редко датировались, многие картины остались без названий. Долгие годы они были скрыты от глаз зрителя.
Но есть люди, чья роль в судьбе искусства порой не менее важна, чем роль самого творца. Коллекционер Сергей Починок сохранил и предоставил работы Сулейманова для выставки. Его поступок поистине достоин такого же признания, как и труд художника. Картины попали в Башкирский государственный музей имени Нестерова в Уфе, а сотрудники музея открыли экспозицию в своем филиале — в художественной галерее «Ижад».
Побывав на открытии, я поймал себя на мысли: перед тобой словно петля времени. Будто все это уже было, уже виделось когда-то. В залах мерцали зеленовато-жемчужные мадонны, утонченные, почти нереальные. На край мира выбегали с кошками на руках нежные нагие красавицы.
Вспомнился фильм «Стена» режиссера Алана Паркера — по сценарию Роджера Уотерса, оживленный фантастической анимацией Джеральда Энтони Скарфа, британского художника-карикатуриста, работавшего в стилях гротескном, сатирическом и экспрессивном, с акцентом на карикатурное искажение. Его анимация в фильме и напомнила жизнь и живопись Сулейманова. История о маленьком музыканте Пинке, отгороженном от мира Стеной, которую он сам же и построил. Стеной из боли, воспоминаний, страхов.
В Стене, что воздвигли из боли и снов,
Где эхо застыло без слов,
Он нашел потайной проем —
Дверь, что ведет за край всех времен.
Еще один кирпич в стене… Лица беснуются на стенах галереи. Традиция ранней готики — изображать химер, адских чудовищ, чтобы устрашить человека. Глядя на них, думаешь: а может, они еще в чистилище?
Фильм — как и картины Сулейманова, о границах, которые люди создают сами. О стене из страхов и сомнений, однажды возведенной и ставшей тюрьмой. Мы боимся ее разрушить — боимся, что она рухнет и кто-то увидит, какие мы на самом деле.
И в итоге вооруженный всем арсеналом художественных сред-ств — от тонких аллюзий до смелых парафраз — Айрат Сулейманов добивается поразительной силы воздействия. Пройдя сквозь пламень вдохновения и буйство воображения, он являет нам образы то чарующие, то нарочито уродливые. И именно эта встряска, этот посыл позволяют поставить его творчество в один ряд с уникальными образцами живописи.
Авторские картины — специальная съемка Александра ДАНИЛОВА.