Фильмы это дело такое, отличное от сериалов. Так как хронометраж значительно меньше, то и у актёра меньше экранного времени, чтобы создать из деталей цельный образ своего персонажа. Но герой нашей сегодняшней статьи, хоть и начал свой звездный путь как айдол в 15 лет, довольно скоро привлёк внимание настоящих мэтров своего дела. И таких людей на его пути в будущем встретится ещё немало.
Так, профессиональное становление Такуи Кимуры во многом определила работа 1989 года в театре Nissei, где он исполнил одну из ведущих ролей в спектакле «Modouken» («Собака‑поводырь») по пьесе Дзюро Кара (до этой работы он и не горел желанием оставаться в шоу-бизнесе и становиться актером). Но режиссёр постановки Юкио Нинагава, несмотря на юный возраст актёра (17 лет) и отсутствие у него значительного опыта, поставил перед Кимурой серьёзные творческие задачи. Строгие требования и наставничество Нинагавы позволили Кимуре преодолеть начальные трудности и существенно усовершенствовать свои актёрские навыки. О чём он не раз упоминал в интервью с благодарностью.
Итак, мой рейтинг работ Кимуры Такуи в фильмах таков (критерий тот же - эмоциональный отклик от сюжета и игры актёра)
Первое место (и думаю, навряд ли, что-то этот фильм с пьедестала подвинет)
1. "Ода Нобунага - болван, покоривший Японию" (1998)
Продолжительность - 1 час 39 минут.
Слушайте, я ждала серьёзную историческую драму про великого объединителя Японии Оду Нобунагу — ну знаете, эпичные битвы, мудрые речи, всё по классике. А получила… дикого, неукротимого юнца, который больше похож на бродягу, чем на наследника даймё! И знаете что? Это оказалось в тысячу раз круче!
Сразу про главное — Кимура Такуя в роли Нобунаги просто сногсшибателен. Представьте: лохматый, грязный, загорелый до черноты, нахальный до невозможности, но при этом — харизма на максимум, энергия бьёт через край! Он тут не величественный лидер, а скорее волчонок: может и поиграть, и оскалиться так, что мурашки по коже. Смотришь на него и думаешь: «Да, за таким реально пойдут в бой. А когда он заматереет — ой, всем конец!»
Что меня особенно поразило:
- Начало. Вместо эпичных речей — драка в лесу в эпоху Эдо под композицию Эрика Клэптона (Change the World, Карл!). Я сначала чуть чаем не подавилась: «Это вообще что сейчас было?!» А потом поняла — вот она, фишка фильма!
- Неожиданный ракурс. Мы видим не легенду, а парня на старте пути: он гоняется за кошками, шляется где попало, плюёт на традиции… А вокруг — род на грани упадка, собственная мать мечтает его прикончить, вассалы в смятении. И только он один будто знает какой‑то секрет.
- Актёрский ансамбль — огонь! Отдельно хочу поаплодировать:
Тосиюки Нисида (тесть‑гадюка Сайто Досан) — такой колоритный, что глаз не оторвать!
Аюми Исида (мама‑интриганка) — натуральная леди Макбет в японском стиле, ух!
Мики Накатани (юная Но‑Химэ) — такая свежая, умная и живая, прям любо‑дорого смотреть (сразу понятно, чем она реального Оду Нобунагу покорила, что он ей дифирамбы пел). - Сама постановка. Она такая камерная, чем-то напоминает хороший театральный спектакль. И у неё есть свой уникальный стиль.
Фильм не про события — он про Личность. Про то, как закаляется характер, откуда берётся величие и почему за одними людьми готовы идти, а за другими — нет. Тут нет скучных лекций, зато есть страсть, ярость, ненависть, зависть, любовь, восхищение… и ощущение, что ты видишь рождение легенды в реальном времени.
Единственное, что огорчило это хронометраж. Только я как следует впечатлилась, как всё закончилось. К моему большому разочарованию, этот фильм явно попал под недостаток финансирования (что обычное дело для дорам и фильмов 1980-2000-х годов), ибо изначально планировалось 2 серии по 1 час 30 минут, а вышла в эфир одна. И получается историю дальше нам не рассказали, просто в конце небольшую справку прочли "де Ода Нобунага загорелся мечтой объединить Японию и пошёл это осуществлять". Тем не менее этот фильм стоит просмотра. Лучше, конечно, прочесть немного про реального Оду Нобунагу, но можно и наоборот, после фильма.
Интересный факт - по данным опроса японского населения за любимых известных деятелей истории, культуры, кино (в общем, кого японцы особенно любят) первое место занял Ода Нобунага. Второе - Кимура Такуя. Эти двое ходят парой)))
2. "Любовь и честь" (2009)
Это третий фильм трилогии о самураях режиссёра Ямада Ёдзи, продолжительностью 2 часа. Первый фильм - "Сумеречный самурай" (2002), второй - «Скрытый клинок» (2004). На основе исторического романа Фудзисава Сюхэя «Бамбуковый меч и другие истории о самураях».
Собственно, вот в 2009 году Кимура-сан встретил очередного мэтра от японского искусства, и Ямада-сан поставил перед ним сложную задачу - сыграть слепого самурая (лишил его главной фишки - выразительных и тонко передающих эмоции глаз).
Данная кинокартина впечатляет глубиной драматургии и вниманием к деталям традиционной японской культуры.
Сюжет не строится на эффектных батальных сценах — вместо этого режиссёр фокусируется на внутренней борьбе персонажей, их моральных дилеммах и человеческих отношениях.
Атмосфера и визуальное решение:
Фильм камерный и неторопливый, словно старинная гравюра:
- Цветовая палитра сдержанная, приглушённая в доме главных героев — нет ярких красок, но каждый кадр наполнен, то покоем, то скрытым напряжением. Кадры природы, напротив, то красочные, наполненные светом (как мироощущение героев), то приглушенные и мрачные (когда в их отношениях разлад).
- Детали быта воссозданы с любовью: традиционные кимоно, деревянные ширмы, маленькие столики, посуда с палочками, утюг с углями — всё это создаёт ощущение подлинности эпохи.
- Пространство преимущественно замкнутое: действие разворачивается в интерьерах, подчёркивая ограниченность возможностей героев и их внутреннюю изоляцию.
Персонажи и актёрская игра:
- Синодзё (Кимура Такуя) — человек, разрывающийся между мечтой (открыть школу кэндо) и долгом. Потеря зрения становится не только физической, но и экзистенциальной трагедией. Актёр убедительно передаёт трансформацию героя — от отчаяния к поиску нового смысла.
- Каё, жена Синодзё, — образ сильной женщины, готовой на жертвы ради семьи (но сила её в мягкости и доброте, честности). Её поступки раскрывают сложность положения женщины в традиционной японской культуре, где преданность мужу сочетается с внутренней свободой и решимостью. Дан Рэй великолепно воплотила данный образ на экране, я даже подумать не могла, что это ее первая главная роль!
- Токухэй — старый верный и мудрый слуга рода Мимура. Его блестяще воплотил на экране актёр Сасано Такаси. Здесь невозможно описать словами, как он филигранно играл. Это нужно просто увидеть.
Темы и идеи:
Фильм затрагивает вечные вопросы:
- конфликт между личными чувствами и общественным долгом;
- цена чести и её влияние на судьбы людей;
- самопожертвование, любовь, принятие другого человека и прощение;
- поиск достоинства в условиях, когда традиционные опоры рушатся.
Особенности стиля режиссера:
Ёдзи Ямада избегает стереотипов о самураях как о героях эффектных поединков. Вместо этого он показывает:
- повседневную жизнь простых самураев;
- хрупкость человеческого счастья перед лицом судьбы;
- важность диалога и мимики вместо боевых сцен (катана висит на стене почти весь фильм).
Единственный бой на мечах, короткий и сдержанный, становится кульминацией, а не развлечением. Кстати говоря, реальные бои на мечах и есть короткие по времени (а не так, как в некотором кино любят показывать, накрутив экшена и пафоса).
И да, Кимура-сан очень хорош и органичен в самурайском кино, его профессиональные занятия кэндо пригодились. Двигается он точно и красиво, его манера держать катану, стойки и выпады, ммм загляденье! А еще он аккуратно убирает катану в ножны, не издавая ужасного скрежета.
3. "Токийское такси" (2025)
Опять в моём топе Ямада Ёдзи со своим фильмом. Обзор писала на него тут.
На еще один фильм режиссера делала обзор вот тут.
4. "1 из 47 ронинов" (2001)
Продолжительность - 2 часа.
Фильм базируется на японской легенде «Сорок семь ронинов», известной также как «Месть Ако». Эта история, основанная на реальных событиях, происходивших в период с 1701 по 1703 годы, повествует о преданности самураев своему господину и неукоснительном соблюдении кодекса бусидо.
Ключевой ход режиссёра — смещение акцента с традиционного центрального персонажа Оиси (сыгранного, впрочем, убедительно) на малоизвестного персонажа Ясубея (Кимура Такуя). Благодаря этому фильм обретает нестандартную динамику: зритель наблюдает полноценное развитие главного героя, что придаёт истории особую живость, трогательность.
Его путь к мести предопределён гибелью господина и требованиями самурайской чести — изгнание и лишение имущества не оставляют выбора. Осознание долга приходит к нему ещё в момент смерти господина, а внешние обстоятельства лишь подталкивают вперёд. Внутренняя борьба Ясубея — между страхом смерти и долгом — показана тонко: он словно сам себя накручивал, чтобы идти до конца, а насмешки окружающих лишь поддерживали его боевой настрой.
Это фильм о пути в пропасть отдельно взятого человека, который уже был нарисован судьбой, но его оставалось с достоинством пройти. И Ясубей его прошёл.
Также в данном фильме примечательны и другие моменты. История 47 ронинов, готовых отдать жизни за восстановление доброй памяти своего господина, погружает в атмосферу феодальной Японии и раскрывает вечные ценности: преданность, долг, жертвенность. Фильм тонко и без лишнего пафоса передает самурайские ценности, показывает кто может считаться самураем, а кто - нет.
Прелесть кинокартины в ее цельности, обратите внимание как воссоздан быт, наряды, обстановка и как актёры в ней себя ведут — вы словно перемещаетесь вместе с ними в ту эпоху: каждый жест, слово, поклон точны, каждый предмет на своем месте, никакого глянцевого лоска для красоты кадра.
Исполнителю главной роли Кимуре Такуе - браво! Верю. У него была ответственная задача, и он ее выполнил. Остальные актеры также играли хорошо, а главное - все вместе они играли слаженно, поэтому нет каких-то шероховатостей.
5. "Я прихожу с дождём" (2009)
Спойлер - если не хотите видеть жестокость и получить эмоциональный шок пропустите этот психологический триллер!
В ролях: Джош Хартнетт (главная роль), Элиас Котеас, Ли Бён Хон, Кимура Такуя и др. Продолжительность - 1 час 55 минут.
«Я прихожу с дождём» режиссера Чана Ань Хунга — это не просто триллер, а глубокая философская притча, которая заставляет зрителя размышлять и чувствовать. Фильм сочетает напряжённый сюжет с многослойной символикой и психологизмом.
Сюжет вращается вокруг бывшего полицейского Клайна (Джош Хартнетт), который стал частным детективом. Его мучают воспоминания о встрече с маньяком Хэсфордом (Элиас Котеас) — жестоким убийцей, видевшим в насилии искусство. По заказу фармацевтического магната Клайн отправляется на поиски его сына Шитао (Такуя Кимура), обладающего даром исцелять людей ценой собственных страданий. В Гонконге герой сталкивается с местными криминальными кругами (в т. ч. с бандитом Су Донгпо в исполнении Ли Бён‑хона) и полицией.
Ключевые темы и образы:
- Боль и страдание как путь самопознания: Клайн пытается преодолеть травмы прошлого, а Шитао добровольно принимает чужую боль.
- Библейские аллюзии: Шитао ассоциируется с Христом (жертвенность, исцеление), а Хэсфорд — с извращённым «творцом», играющим жизнями людей.
- Поиск идентичности: герои ищут не только других людей, но и самих себя. Клайн борется с внутренними демонами, Су Донгпо пытается сохранить человечность, несмотря на жестокий мир.
Сильные стороны фильма:
- Актёрская игра. Джош Хартнетт убедительно передаёт душевные муки Клайна, Такуя Кимура создаёт трагический образ Шитао, Ли Бён-Хон создает образ противоречивого бандита, а Элиас Котеас делает Хэсфорда пугающе харизматичным.
- Визуальный стиль. Оператор Хуан Руис Анчия использует психоделические цвета, нестандартные ракурсы и ритм, напоминающий волны: флэшбэки плавно сменяют настоящее, усиливая психологизм.
- Музыка. Саундтрек от Густаво Сантаолальи и Radiohead создаёт гнетущую, но завораживающую атмосферу.
- Сценарная структура. Нелинейное повествование и переплетение судеб героев (Клайн, Шитао, Су Донгпо, Лили и др.) подчёркивают идею всеобщей взаимосвязи.
- Фильм может показаться тяжёлым из‑за жестокости и мрачной атмосферы. Но финал действует как катарсис.
- Недостаток - Медленный темп и обилие символов затрудняют восприятие для зрителей, привыкших к мейнстриму. Но это авторское кино, поэтому для него это неудивительно.
«Я прихожу с дождём» — кино не для всех. Это арт‑хаус с элементами триллера, требующий вдумчивого просмотра. Он цепляет эмоциональной глубиной, визуальной поэтикой и философскими вопросами о природе зла, жертвенности и искуплении. И, конечно, сильными актерскими работами, тут сразу 4 великолепнейших актёра!
6. "Легенда и бабочка" (2023)
И снова у нас в эфире Кимура Такуя в роли Оды Нобунаги. Но это совершенно иная история. Продолжительность почти 3 часа.
Долго я думала, включить этот фильм в мой список или нет. Но потом решила, что так или иначе он оставил сильное впечатление, актёры меня порадовали своей игрой, хотя многие моменты мне не понравились вообще. Но так как все люди разные, то другой человек может увидеть эту историю совершенно по-другому. Так что приступим.
Начну с плюсов:
- Актёрские работы. Аясэ Харука создала впечатляющий, сильный образ Но-Химэ. Если бы её здесь не было, я может быть выключила бы. Кимура Такуя - ну ему не в первый раз играть "болвана" Оду Нобунагу, но тут есть такая загвоздка, что если в 1998 году он соответствовал возрасту своего юного героя, то тут, в начале фильма тотально не соответствует, ему 49 лет, а он играет подростка. Но, блин, не знаю как он это делает - на 10 минуте просмотра я забыла, что он не соответствует своему герою)))
- Аутентичная атмосфера. Наряды, интерьеры, замки, посуда, даже сёдла и стремена воссозданы с любовью к достоверности.
- Операторская работа и постановка кадра. Просто вау, очень красиво, органично, фильм можно на картинки разбирать. Причём соблюдён баланс, нет напыщенности и гламура. Свет, тень, цвета - всё очень к месту.
- История любви и химия актёров. Кимура Такуя и Аясэ Харука великолепно разыграли сложные взаимоотношения Оды Нобунаги и Но-Химэ, начавшиеся с брака по расчёту и взаимной неприязни и трансформировавшиеся в последствии в уважение, страсть и любовь.
А теперь о минусах, которые вижу лично я. Фильм снят явно на "злобу дня", а именно "надо показать, какие женщины крутые в свете феминистической повестки и хайпануть на этом". Из Оды Нобунаги здесь сделали что-то несуразное, мужика, державшегося за юбку. Он без Но-Химэ не может сделать ничего практически, она тут главная решала, еще и пререкается прилюдно с мужем (где это видано-то в 16 веке?). И если бы не профессионализм Кимуры Такуи, который умудрился сыграть его стальной стержень за 5 минут экранного времени, то это был бы совсем провал.
Второй минус это развитие сюжета, истории. Ода Нобунага ведь реальная историческая личность и вроде как хотели весь его путь показать, но нещадно его покромсали в результате чего вся суть и развитие героя теряется. Нет ничего про его реформы, объединение земель очень сумбурно показано, вырвана из контекста его жестокость, вообще непонятно почему он так поступил, складывается ощущение, что он действительно болван, причём жестокий. А это вообще не так, это был одарённый человек и полководец. Обидно за него. Но вот как просто историю любви можно посмотреть, довольно красиво.
На сегодня всё!