Вам сложно вовремя выполнять свои художественные проекты? Некоторым ученикам художественных школ — даже тем, кто усердно учится и старается, — трудно работать в темпе, требуемом на курсе изобразительного искусства. А родители и учителя часто не знают, какие практические и эффективные стратегии для улучшения результатов предложить. Рассмотрим варианты, как завершать рисунки быстрее, при этом не жертвуя их качеством.
1. Используйте грунт
Работа на грунтованных поверхностях имеет множество преимуществ. Одно из них — увеличение скорости живописи или графики. Грунтовка покрывает поверхность картины или рисунка с самого начала. Она может выступать в качестве промежуточного тона, при этом для нанесения темных и светлых участков используются только черный и белый цвета, или оставаться частично видимой в финальной работе. Это позволяет гораздо быстрее завершить художественный проект.
2. Используйте смешанные техники/узорчатые поверхности/текстурные элементы
Как и в случае с использованием основы, узорчатые, декоративные или текстурные элементы помогут быстро покрыть некоторые участки в рисунке. Однако этот способ следует использовать с осторожностью, выбирая только те материалы, которые дополняют или улучшают ваш проект. Метод также поможет творчески применять смешанные техники рисования.
3. Работайте над несколькими проектами одновременно
Работа сериями (создание нескольких картин или рисунков одновременно) — очень полезная стратегия для ускорения рисования.
— Один цвет можно использовать в нескольких работах, не останавливаясь для того, чтобы смешивать заново краски или мыть кисти;
— Пока одна работа сохнет, можно работать над другой;
— Схожие техники можно быстро освоить и повторить в последующих проектах;
— При работе над несколькими рисунками проще экспериментировать с материалами/техниками/творческими идеями.
4. Рисуйте в правильном порядке — сначала добавляйте фон
На удивление среди тех, кто изучает изобразительное искусство, часто встречается рисование в нелогичной последовательности. Практически во всех случаях сначала следует закончить фон, затем средний план, и завершать рисование передним планом. Пример — рисование дерева на фоне облачного неба. Если вы вначале нарисуете дерево, то небо придется тщательно прорисовывать вокруг каждого его листа и ветки. На это уйдут часы потраченного времени, и кроме того, в итоге рисунок вероятнее всего будет выглядеть неаккуратно. Рисование в правильном порядке также позволяет создать многослойную картину, придавая цветам насыщенность и блеск, как при использовании грунтовки. Создание картины послойно часто включает в себя и поэтапную прорисовку отдельных элементов.
5. Выбирайте малярный скотч для создания ровных краев
Малярный скотч позволяет создавать ровные края за считанные секунды, при этом ваши рисунки станут более четкими, чистыми и профессиональными.
6. Оставляйте работы намеренно незавершенными
Во многих случаях полностью прорабатывать рисунок не требуется. Наброски, особенно в скетчбуках, могут быть оставлены с размытыми краями, а тон можно наносить только на некоторые участки. «Незавершенность» особенно полезна при экспериментировании с материалами и идеями и как способ привлечь внимание зрителя к ключевым элементам вашей картины.
7. Включайте фотографии в проект
Фотографиями можно дополнять коллаж или фон — к тому же это позволяет сэкономить на количестве используемой краски.
8. Развивайте навыки в сторону абстрактных (или полуабстрактных) работ
Создание абстрактных работ часто является первым решением для тех, кто работает медленно. Еще один успешный метод ускорения процесса рисования — это сочетание реалистичных элементов с абстрактными.
9. Используйте кисть большего размера
С помощью большой кисти проще не только наносить фоновый слой, но также можно добиться высокого уровня детализации.
10. Будьте более экспрессивны в рисовании
Рисунки легче создавать быстро, используя насыщенные, выразительные мазки. Тем, кто раньше придерживался только реалистичных, строго контролируемых рисунков, обычно требуется некоторое время, чтобы адаптироваться к этому подходу. Уголь, толстые графитовые грифели шириной 5 мм, индийские чернила, большие кисти и краска, нанесенная кусочками картона или мастихином, — все это способствует экспрессивным мазкам. Даже если этот стиль работы вам не по душе и вы не хотите продолжать его практиковать, он может быть полезен, особенно при планировании композиций и рисовании с натуры.
11. Обводите или скопируйте свои собственные рисунки
Композиционный план с уже готового рисунка можно быстро увеличить на ксероксе и обвести/изменить по мере необходимости, вместо того чтобы перерисовывать его в большем масштабе. Ваш собственный рисунок можно контурно обвести или скопировать, чтобы попробовать применить другой материал или технику или скомпоновать повторяющиеся узоры в композиции. Однако не следует увлекаться таким методом, иначе рисунки могут стать слишком однообразными.
Больше интересных творческих инструкций смотрите на нашем сайте.
Подписывайтесь на нас в Мах