В Белгороде прошёл четвёртый день фестиваля «Актёры России — Михаилу Щепкину», и он стал особенным. Центральный академический театр Российской армии (ЦАТРА) привёз «Женитьбу» — спектакль, который заставил зал забыть обо всём, кроме искреннего смеха.
Журналистка Бел.Ру продолжает рассказывать читателям о Щепкинском фестивале в Белгороде. Подколёсин в спектакле «Женитьба» прыгает в окно, убегая от ответственности. Но артисты Театра Армии поступили ровно наоборот: они выбрали ответственность перед зрителем и приехали туда, где их ждали. 13-й фестиваль в истории Белгорода и 13-й приезд армейцев, и если для кого-то гастроли в прифронтовом регионе — это риск, то для Центрального академического театра Российской армии (ЦАТСА) — особенная традиция.
Андрей Кайков и «щепкинские» корни
Одну из самых ярких ролей, суетливого и напористого Кочкарёва, исполнил Андрей Кайков. Зрители знают его по искрометным скетчам в «6 кадрах» и десяткам ролей в кино, но на театральной сцене Кайков раскрывается как мастер тончайшей психологической игры.
Артист, выпускник Высшего театрального училища имени М. С. Щепкина, он приехал на фестиваль имени «своего» мастера:
«Я вдвойне рад быть здесь, на фестивале имени „своего“ мастера. Это работа, профессия, но мы очень хотим, чтобы зрители уходили отсюда в хорошем настроении, чтобы им стало легче и свободнее жить. Не будем никого нагружать — сегодня время радости», — отметил Андрей Альбертович.
Его Кочкарёв в «Женитьбе» — это движущая сила сюжета, вихрь, который пытается сдвинуть жизнь Подколёсина с мертвой точки. Кайков играет так, что зритель мгновенно забывает о телеэкране, видя перед собой живого, азартного и бесконечно талантливого «щепкинца».
Милена Авимская: «Счастье общее и горе общее»
Пока другие сомневаются, артисты Театра Армии просто берут билеты до Белгорода. Для них это не просто гастроли, а долг, который они несут уже 95 лет. В этот раз они приехали в рамках программы «Большие гастроли», и за кулисами чувствовалось: здесь собрались «свои».
«Счастье общее и горе общее у моей страны и у меня. Мы не можем поступить иначе — мы не можем не приехать. Кто-то боится, а мы ничего не боимся. Все 95 лет наш театр служит людям в погонах. Мы всегда там, где тяжело: в Чернобыле, Афганистане, Чечне, а сегодня — на СВО. Для нас Белгород уже родной город, поэтому сегодня мы здесь», — поделилась директор театра.
Милена Юрьевна также низко поклонилась руководителю белгородского театра Виталию Слободчуку, назвав его образцовым руководителем, который вот уже 53 года делает театр по-настоящему народным и любимым.
Искренность без грима
Народная артистка РФ Ольга Богданова, исполнившая роль свахи Фёклы Ивановны, не скрывала восхищения стойкостью горожан:
«Белгород у всех на слуху. Мы понимаем, что в городе сложно, неспокойно… Но, несмотря на тревожные сигналы, которые слышны по ночам, фестиваль продолжается. Я восхищаюсь вашими людьми, которые хотят радоваться и жить духовной жизнью. У нас в театре есть клуб „Своих“, так вот белгородский театр можно смело записывать в него. Мы приехали с открытым сердцем», — поделилась Ольга Михайловна.
Ольга Богданова пожелала белгородцам того, о чём мы все мечтаем каждое утро:
«Красивый у вас город, красивый театр. Низкий поклон вашим людям. Мы вас любим. Хочется пожелать, чтобы вы никогда не знали этих тревог. Забыли этот сигнал сирены. Просто жили бы и радовались», — пожелала белгородцам Ольга Михайловна.
Больше, чем комедия
Театр Российской армии привёз заряд бодрости. Артисты выложились на сцене по полной: было видно, что их главная цель — заставить зал от души посмеяться, оставив все заботы за порогом. И это удалось: зал буквально взрывался от хохота, мгновенно реагируя на каждую шутку и нелепую ситуацию.
С одной стороны, перед нами блестящая комедия, фарс и почти мультипликационный абсурд. С другой — почти неуловимая драма одиноких людей, которые никак не могут найти своё место в жизни. Гоголь мастерски показал, что самое неестественное состояние для человека — это одиночество, к которому неизбежно ведут браки по расчёту или пустые мечты без капли ответственности и любви.
Постановка получилась на редкость честной. Гоголь писал эту пьесу девять лет (изначально она и вовсе называлась «Женихи»), и в спектакле режиссёр сохранил каждое авторское слово.
Муки выбора: почему Подколёсин прыгает в окно?
Народный артист России Артём Каминский, исполняющий роль Подколесина, признаётся, что финал для него каждый раз — загадка. Каминский уверен: Гоголь не зря так долго мучился над финалом:
«Я не думаю, я знаю, почему Николай Васильевич так долго искал финал. Потому что я сам, играя Подколёсина, каждый раз в финале спектакля не могу для себя решить, какой финал будет правильным. Что же это за нерешительность? Или это форма решительности? Этот выбор и есть суть моего персонажа», — рассказал Артём Марксович.
Любовь и боль семьи Толстых: почему спектакль «Живой» так важен сегодня?