Казалось бы — «Гроза» Островского. Все читали в школе, все проходили на уроках литературы. Ну что тут можно еще сказать? Что можно сделать с этим материалом, чтобы привлечь внимание? Мы тоже так думали. А потом увидели премьерный спектакль, который поставила в Челябинском Молодежном театре режиссер Дарья Догадова.
Дарья уже работала здесь над «Тайной корабля призраков», а в драмтеатре — над «Собачьим сердцем», одним из самых эстетичных спектаклей на челябинской сцене, по мнению нашего корреспондента. И стиль этот продолжается и в «Грозе»: в звуке, свете, декорациях.
Сложно сказать, можно ли назвать получившуюся постановку славянским дарк фэнтези. Но хочется. Придуманный Островским город Калинов в спектакле Дарьи Догадовой превращается в мистическое и потустороннее место, где балом правит жадность, похоть, жестокость и власть. И где Катерина, изменившая мужу, выглядит самым светлым человеком — почти ангелом. Исполняющая эту роль Екатерина Юсупова и выглядит как ангел: юный, чистый, произносящий все реплики надрывно. Кстати, роль главной героини исполняет еще Ольга Завьялкова, недавно представшая в образе Олеси в одноименной премьере.
«У нас получилось два разных спектакля. Если Ольга Завьялкова — это более классическая Катерина, пышущая страстью, жизнью, то Екатерина Юсупова, скорее, надломленный ангел, которого поместили в этот материальный мир и у которого есть одна миссия: научить этот мир чему-то и излечить его посредством своей жертвы. Наверное, Екатерина Юсупова — это больше образ режиссера, а не Островского», — рассказала Дарья Догадова.
В роли Катерины (сверху) — Екатерина Юсупова, в роли Варвары, дочери Кабанихи, (снизу) — Марина Депутатова
Актеры идут по тексту Островского, но ты не узнаешь то самое обязательное к прочтению школьное произведение. Героев Дарья Догадова перенесла в пространство, где нет места декорациям того времени. Есть только две железные пластины, испещренные дырами, которые то поднимаются, то опускаются, словно врата куда-то. Хотя почему куда-то: сначала в рай для Катерины и ее возлюбленного Бориса, затем — в кромешный ад. Еще есть наклонная площадка. И есть ванна, которая весь спектакль стоит на краю сцены. Прям как чеховское ружье.
Постановка длится три часа, но пролетает как один миг. Перед зрителями разворачивается история молодой и красивой Катерины, вышедшей замуж за безвольного и любящего выпить Тихона — сына властной и жестокой купчихи. Роль Тихона Кабанова исполняет Дмитрий Хозин, Кабанихи — Юлия Миневцева. Они создают дуэт свекрови-тирана и ее сыночки-корзиночки. И тут встает вопрос об актуальности Островского в современном мире. Точнее, отпадает. Потому что по прошествии двухсот лет в человеческих отношениях почти ничего не изменилось.
«Со школьной скамьи всем вбили, что Кабаниха — это темная сила, постоянный прессинг и агрессия. Мне хотелось в первую очередь раскрыть не скульптуру, а живого человека, который тоже может быть и ранимым, и уязвимым. Почему это происходит? Почему она проявляет агрессию? Ответ очень простой — из любви. Человек таким образом проявляет свою любовь и просто не умеет иначе. По канонам того мира, условного темного Калинова, любовь может проявляться только таким образом», — рассказала про свою роль Юлия Миневцева.
Кабановы в серых одеждах при первом появлении выглядят как жнецы. И удивительно, как жестокий и властный персонаж Юлии Миневцевой при этом может легко вызвать смех в зале. В этом парадокс новой — уже четвертой — «Грозы» Молодежного. Ты одновременно наблюдаешь за гниющим местом, но тебя не топят в пороках Калинова — зрителям дают повод посмеяться, выдохнуть, расслабиться. Отдельный восторг у публики на сдаче вызвал Вячеслав Ганькин, исполняющий роль странницы Феклуши. Вот только зрители, затаив дыхание, слушали речь Катерины Кабановой, рассуждающей, что скоро умрет, и вот — зал взрывается хохотом от игры Вячеслава. Не сказать, что весь спектакль построен на таких контрастах, наоборот, вся постановка очень органична. Но подобные вставки встряхивают публику перед очередным витком драмы.
Вячеслав Ганькин в роли Феклуши
Герои постановки периодически выходят на сцену с трехметровыми тростями: то ли скипетрами власти, то ли палками, которыми можно забить кого-то неугодного. В спектакле такого жезла нет только у Катерины — самого бесправного существа в Калинове. И нет трости у ее возлюбленного — Бориса Григорьевича, его роль исполняет Джамшит Садыгов. Забавно, но сцены с Катериной и Борисом выглядят самым невинным и чистым, что происходит в спектакле. А ведь в эти минуты жена предает мужа, а молодой мужчина порочит честь девушки.
Сама Дарья Догадова назвала свой новый спектакль «страшной русской сказкой». И с этим невозможно не согласиться. Не хочется повторяться с характеристикой «эстетичный», которую мы применили к «Собачьему сердцу» Дарьи. Но тут другое слово и не находится. «Гроза» — это какое-то эстетическое наслаждение. Минимум декораций, духовные песни, неожиданные серые костюмы, яркий синий и сиреневый свет. И деревце в колокольчиках на краю сцены. Наверное, это то, как нужно преподносить классику сегодня: через визуальные образы и звук.
«Мне кажется, что Островский актуален как никогда. Весь его текст, полифония смыслов, заложенных в его произведениях, звучит сейчас очень остро, очень болезненно, колко. Прошло чуть меньше двухсот лет, а текст не устаревает, наоборот, он приобретает новое звучание. Островский — такой следователь русской души», — отметила режиссер.
До премьеры мы подошли к главному режиссеру Ивану Миневцеву с вопросом, почему в этом сезоне премьеры по отечественной классике идут одна за другой: «Ростовы», «Олеся», «Белые ночи», «Гроза».
«Потому что мы возвращаемся к корням. Потому что это лучшая литература, с которой можно работать в театре сейчас. Ну и, конечно, мы понимаем, что выполняем определенную миссию по работе Молодежного с молодежью. А на чем, как не на русской классике, воспитываться?» — ответил нам Иван Миневцев.
А после спектакля наш вопрос отпал. Потому что Молодежный театр опять доказал: классику, которую «в обязаловку» заставляют читать в классе седьмом-десятом, можно сделать другой. Стильной и говорящей с нами на одном языке.