15 мая в Москве (галерея Альперт) состоялось яркое открытие Международного выставочного проекта «Под знаком Афродиты. Диалоги современных художников о женщине, красоте, чувственности» (18+). Это нетривиальное событие привлекло представителей культурных центров, бизнес-сообществ, а также журналистов, блогеров, поэтов, писателей.
Куратор выставки ЕКАТЕРИНА АРНО рассказала о самом неоднозначном разделе экспозиции – «Обнажение души и тела».
Екатерина, душа – понятие эфемерное…
Да, и вот вопрос: как передать не менее эфемерные понятия? Свет души и нежность, смелость и внутренний диалог, природность женщины и стремление вырваться, преодолеть границы?
Художники по-разному решают эту задачу. Татьяна Туз из Москвы, стремясь подчеркнуть, что красота может быть не только внешней, но и внутренней, в картине «Разговор с собой» героиню поместила в цветущий сад, который становится символом весны, жизненной силы, обновления. Детали: птица на плече и прикрытые глаза – говорят о диалоге с внутренним «я», и обретении покоя в единении с природой.
Образы птиц использует и Татьяна Иванова (Москва) в изысканных акварелях «Калейдоскоп снов», «Рождение», «Сон в летнюю ночь». Женские мечты, желания и фантазии, поиски новых основ в системе мира, интерпретация повседневности объединены древним символом свободы, духовности, гибкости и возрождения.
О неизменном цикле возрождения – и абстрактная работа «Леди подземного мира» Анастасии Соловьевой (Санкт-Петербург). Персефона символизирует не только природную цикличность, сменяемость, изменчивость, жизнь и смерть, но и постоянство, равновесие мира.
Внутреннему диалогу, красоте пути к себе посвящена картина Виктории Литвиненко (Москва). Две фигуры символизируют разные состояния внутреннего мира женщины: хрупкость и уязвимость, с одной стороны, силу, зрелость и принятие – с другой. «Это картина о превращении боли в силу», – прокомментировала художница.
Для живописцев, чьи работы представлены в экспозиции, чувственность — способность чувствовать себя, а не соответствовать ожиданиям.
Некий социальный протест лег в основу работы московской художницы Ирины Фоминой «Женская магия». Кто изображён на холсте? «Жена», «любовница», «хранительница очага»? Но ведь «это всё социальные конструкции. Они возникли не потому, что в женщине только это заложено, а потому что обществу исторически было удобно распределять роли именно так… Если убрать все ярлыки, внутри остаётся личность», – уверена художница.
Через автопортрет Вероника Владимирова (Франция – Ницца, Россия – Москва) исследует состояние внутреннего пробуждения. В работе «Возрождение женщины» / «Renaissance de la femme» «важны не только форма и цвет, но и пластика поверхности: многослойная фактура, матовые розово-бордовые оттенки и приглушённый свет создают образ силы, рождающейся из уязвимости».
И как противоположность – легкая, полупрозрачная работа Анастасии Захаровой (Москва) «Зимний сон, или Рассвет внутри». Героиня делает шаг из внутреннего холода, оцепенения к пробуждению – момент выбора и обретаемой свободы.
А для чего, на Ваш взгляд, художники обращаются к жанру «ню»?
Моменты одиночества и размышлений – это своеобразное обнажение души. И художники нередко передают это через обнажение тела. Такой подход мы видим в работе москвички Елены Ушаковой «И это пройдет!», а также у сербской художницы Невены Никодиевич (г. Деспотовац) на картине «Печаль» / «Sadness». Женские фигуры на этих полотнах обнажены, что усиливает ощущение хрупкости и уязвимости, «пробуждает в нас универсальный мир чувственности, не обремененный ничем, кроме простой красоты и «легкости существования» (из комментария Н. Никодиевич).
Издревле, изображая обнаженное женское тело, художники стремились воспеть совершенство, божественную красоту женщины, изобразить таким образом гармонию мира. И современные —живописцы порой идут по этому пути. Посмотрите на текстурно переданную интимность и магию женского начала в работе «Её линии» Марии Эннайми (Санкт-Петербург), античную грацию героини картины «Искушение» москвички Элины Кочуг, на пышные формы «Купальщицы» — вольная копия картины Ренуара, созданная Оксаной Кужелевой (Москва).
А художница Регина Баркова (Москва/Томск) использует средневековый сюжет сожжения, но наполняет его совершенно особым смыслом. Вышивка «Женщина в огне» о внутреннем свете и наполнении, которые сохраняют героиню: «несмотря на то, что женщина на панно находится в эпицентре огня, её внутренний свет, в виде луны на заднем плане, духовная стойкость и вера в виде плодоносящего дерева, не искажают ни её лица, ни тела».
То есть изображение обнаженного тела для художников – одно из средств самовыражения?
Безусловно! Самовыражения, передачи психологического состояния, отражения взглядов на мир.
Анастасия Чернышёваиз Москвы, к примеру, в своих работах размышляет, дар или проклятье та вечная жизнь в раю, которой лишились наши прародители («Зеленая мамба», «Черный аист»); что скрывает женщина под маской и почему порой прибегает в фальши, кукольности («Калейдоскоп»).
А для Кристины Александровой (Одинцово, Московская область) обнаженная героиня – неотделимая часть мира. Картина так и называется «Часть целого».
В легком, шутливом триптихе «О чем мечтают мужчины» Инна Коваленко (Балашиха, Московская область) иронизирует над общепринятым мнением о мужских взглядах на женскую привлекательность.
Вообще чувственность женщины – мощный ресурс для внутреннего роста мужчины. Ее внутренний свет может вдохновлять на новые смыслы, делать счастливыми всех вокруг, а может погрузить мир во тьму… И как легко можно погасить внутренний свет женщины, смазать, разрушить, стереть красоту равнодушием, повседневностью, привычкой. Об этом моя картина «Заезженная пластинка. Привычка стирает красоту».
Екатерина, выставочный проект предполагает какие-то дополнительные события?
Конечно! Художественный проект включает не только экспозиционную часть.
Прекрасным украшением вернисажа стала презентация агентством «Модели без границ» под руководством Марины Корниловой коллекции дизайнера Инэссы Быстровой «Русская женщина прекрасна во все века: от язычества до нашего времени», а также показ коллекции одежды «Чарующая женственность» Елены Лапиной.
В дни работы выставки, 20 мая, состоялся мастер-класс с психологом, арт-терапевтом Анной Ясновой «Верни свою Афродиту». Участницы разговаривали, рисовали, обсуждали, делились – в общем, провели время в очень теплой, комфортной и уютной атмосфере. И настроение создавали картины, представленные на выставке «Под знаком Афродиты. Диалоги современных художников о женщине, красоте, чувственности».
23 мая прозвучат стихотворения, написанные под впечатлением от картин: в процессе подготовки выставки работы многих художников вдохновили поэтов проекта «Говорящие картины» на создание поэтических произведений. Некоторые из них прозвучали на открытии, но значительную часть можно будет услышать 23 мая на музыкально-поэтическом вечере, который обещает быть атмосферным, теплым, дружеским, наполненным искусством и общением.
Начало в 18.00, приглашаем всех желающих (приходить можно раньше, чтобы осмотреть экспозицию).
В выставке приняли участие художники:
Любовь Владимирова, Татьяна Савина, Оксана Баталова, Насима Биктина, Елена Ушакова, Оксана Кужелева, Анастасия Чернышёва, Элина Кочуг, Любовь Калиновская, Алёна Буянова, Кристина Александрова, Анастасия Захарова, Ольга Чирко, Наталья Гречко, Ярослава Пригоцкая, Татьяна Иванова, Елена Шкурникова, Марина Чевтайкина, Инна Коваленко, Любовь Никищенкова, Екатерина Ветчинова, Надежда Дворникова, Ана Греку, Галина Николаева, Валерия Муратова, Екатерина Быстрицкая, Татьяна Туз, Елена Аксенова, Невена Никодиевич, Ирина Фомина, Александра Вемс, Мария Эннайми, Вероника Владимирова, Евгения Голычева, Елена Герман, Инна Баймышева, Марина Петрова, Алла Бондаренко, Лариса Белик, Нигяр Челябиева, Олеся Ставиская, Виктория Литвиненко, Анастасия Кожевникова, Светлана Беспалова, Наталия Тимакова, Катерина Н. (Николаева Екатерина Веллингтоновна), Анастасия Соловьева, Майкел Рене Санчес Ривера, Михаил Тян, Анастасия Соловьева, Регина Баркова, Екатерина Арно.
Публикации о других разделах экспозиции:
«Под знаком Афродиты. Диалоги современных художников о женщине, красоте, чувственности»
«Идеал женской красоты: нежность или сила? Интерпретация женского образа современными художниками»
Видеосюжеты об экспозиции