Итак, продолжаю рассказ о Мейсенском фарфоре из коллекции Тульского художественного музея.
***
В музее хранятся несколько предметов, относящихся к раннему периоду фарфорового производства в Мейсене. Интересны экспонаты, имеющие синюю подглазурную марку в виде монограммы из двух латинских букв: АR. Эта монограмма ставилась на вещах, предназначенных королю Августу и для подарков. В это же время появляется знаменитая марка мейсенского фарфора: скрещенные мечи (саксонский герб), изображенные кобальтом под глазурузью.
Монограмму АR имеют два подсвечника и блюдце. Блюдце в форме вогнутого овала разделено на четыре сектора. Оно расписано букетами садовых и полевых цветов на бирюзовом фоне, которые чередуются с галантными сценами.
Подобная посуда с цветными фонами появляется в Мейсене около 1730 года. От китайцев Хёрольдт перенял также роспись фона с резервами (т.е. фоном, свободным от краски). В резервы, заключенные в ажурные золотые рамки, вписывались сценки в стиле Ваттов и пейзажи. Прихотливая форма и характерный декор блюдечка позволяют отнести его к стилю рококо, распространенному в Европе в первой половине XVIII века.
Рокайльные черты отличают и маленькую желтую пудреницу в виде сплюснутого шара с галантной сценой на крышке.
Два подсвечника, имеющие монограмму AR, украшены рельефными и позолоченными рокайлями (завитками) и излюбленной в Мейсене росписью: птицы и различные насекомые. По своему декору эти подсвечники близки к предметам большого чайно-столового сервиза, украшенного подобной росписью. В него входят полоскательницы, чашки, большие блюда, тарелки и др. Все эти предметы выполнены из прекрасного белого фарфора, яркую, сияющую белизну которого оттеняют сочные краски.
В противоположность стилизованным «индианским» цветам с их локальной раскраской «немецкие» цветы носили более естественный, натуралистический характер. Их отличала особая ботаническая точность изображения и расцветки и в то же время свобода и легкость.
Роспись цветами, птицами и насекомыми была самой популярной в Мейсене. Удачно найденные однажды мотивы использовались на протяжении многих десятилетий. И в XIX, и в XX веке выпускалась посуда, подражающая своей формой и росписью лучшим изделиям Мейсена периода расцвета.
В 1731 году на мануфактуру поступает скульптор Иоганн Иоахим Кендлер (1706-1775), создавший новое направление - фарфоровую пластику. Скульптурное направление проявилось и в посуде.
1740-ми годами можно датировать столовый сервиз, расписанный фруктами и овощами. Он состоит из больших блюд и тарелок с крышками, увенчанными лепными фруктами.
Часто сама посуда уподобляется плодам или иным растительным формам. Две фигурные тарелочки из коллекции музея выполнены в форме листа и расписаны плодами и цветами, свободно разбросанными по поверхности. Близка к ним по росписи чайница с металлической крышкой. Интересна чашка для бульона, украшенная гербом князей Белосельских-Белозерских в виде перекрещенных рыб. Такой же герб изображен на крышке, увенчанной розочкой.
Фарфоровые изделия зачастую монтировались в бронзу. Такова ароматница из коллекции музея. Она представляет собой глубокую чашку с крышкой, отправленную в бронзу и на высокой бронзовой ножке. Она украшена галантными сценами, лепным цветком на крышке и бирюзовым чешуйчатым бордюром “Mosaikmustet” - очень распространенным мотивом декора в то время.
Серединой XVII века датируется чайный сервиз, выполненный из белого фарфора и украшенный рельефными позолоченными рокайлями. Чайник, чашки и полоскательница имеют грушевидную форму и волнистый край с золотой отводкой в виде широкой полосы.
***
Продолжение следует.
А в этой статье я рассказывала свои впечатление от визита в этот музей.